Výběr správné hudby – ať už hrajete DJ s přáteli, nebo děláte něco vážnějšího, jako je práce na videu pro klienta – může být těžká volba. Náš hudební vkus je subjektivní a někdy je těžké ho vysvětlit. Lidé mohou mít rádi píseň nebo umělce z různých důvodů, ale to neznamená, že konsensus je nemožný. Níže uvedené části vysvětlují různé způsoby analýzy hudebních kandidátů a jejich připojení k vašemu videu.
Sledujte:Formování nápadů pro hudební videa
Žánr, instrumentace a dynamický rozsah
Výběr žánru, instrumentace a dynamického rozsahu byste měli založit na konceptu videa. Zvažte kvality scény a položte si otázky jako:je to rychlé nebo pomalé, plynulé nebo filmové? Má video definované tempo, které se postupně vyvíjí?
Žánry a instrumentace jsou úzce svázány a také se liší v závislosti na období. Mezi současné žánry patří moderní pop music, elektronická hudba, rock a hip-hop. Mezi starší žánry patří, ale nejsou omezeny na:klasiku, jazz a klasický rock.
Instrumentace bude široce definovat žánr až do určitého bodu. Populární hudba má tendenci si silně půjčovat a spoléhat se na instrumentaci, kterou přinesly jiné dominantní žánry. Období mezi 20. a 50. léty zažilo hodně vlivu blues a jazzu. Padesátá léta přinesla elektrifikaci, která vyvrcholila v 80. letech, zvuk velkých kytar a bicích ve všem, od hair metalu po Madonnu. 80. léta byla také svědkem přijetí samplování do hlavního proudu a neustálého pochodu směrem k hip-hopu a další vlně elektronické taneční hudby.
Zvážení vztahu mezi žánrem, instrumentací a časovým obdobím vám pomůže vybrat hudbu, která přesně odráží prostředí vašeho příběhu.
Rytmus a tempo
Pojmy rytmu a tempa přesahují jen hudbu. Střih videa a načasování, které je s tím spojené, funguje i zde. Chcete-li najít skladbu, která odpovídá tempu vaší úpravy, pomůže vám porozumět určitým hudebním konvencím.
Například téměř v jakékoli současné rockové skladbě, která používá 4/4 takt a obsahuje bicí soupravu, kopák dopadne na dobu jedna a tři, zatímco snare dopadne na dvě a čtyři. Tento backbeat lze snadno replikovat přes jeden nebo více taktů jako dobré body, které lze v případě potřeby ořezat.
Většina západní hudby funguje v 16 a 32 taktových frázích, které tvoří základ sloky, sboru nebo aranžmá kobylky. Například kde je verš (A), sbor je (B) a most je (C); typickou skladbu lze rozdělit na A, B, A, B, C, B.
Rozhlasové úpravy existují na základě ořezávání písní podél jejich přirozených frázových linií, stejně jako zkrácení nebo odstranění intra a výstupů dohromady. Tato strategie může dobře fungovat při střihu videa, když je skladba, kterou chcete použít, příliš dlouhá na video, které bude doprovázet.
Kontrapunkt
Natáčení videa, které je doslova i stylově mechanické, lze spárovat s hudbou, která působí proti pohybu na obrazovce a úpravám.
„Matrix“ se jako příklad objeví znovu později, ale rád bych upozornil na několik stylizovaných aspektů filmu. Především je pevně zakotven ve svém časovém období, koncem 90. let. Vizuální a hudební styl slouží jako pomník. Přináší to nejlepší z rocku a elektroniky 90. let a zároveň vzdává hold minulým epochám. To vše se spojilo do jednoho z mých nejoblíbenějších filmů a soundtracků.
Zatímco hudba sama vázala film na konkrétní časové období, samotný video obsah běžel v kontrastu. „Matrix“ obsahoval vysoce filmové scény po vzoru klasických filmů o bojových uměních v kontextu moderní hudby a tempa.
„A Knight’s Tale“ je dalším skvělým příkladem kontrapunktu:davy středověkých davů se shromáždily na rytířské turnaje, chovaly se jako moderní sportovní fanoušci a zpívaly spolu s Queen’s „We Will Rock You“. Výsledek byl skvělý!
Diegetický a nediegetický
Zaměřte se na video stranou, stále platí normální základní pravidla pro zvuk. Za tímto účelem je hudba stále zvukem. Můžete se rozhodnout umístit hudbu kamkoli na zvukovou scénu a podle toho určit její dynamický rozsah.
Dietetická hudba ve vašem videu může být účinným prostředkem, jak zlidštit váš svět a dát scéně nebo lokaci charakter. Vezměme si fiktivní scénu z období 60. let:Postava prochází kolem vchodu do nočního klubu, kde velmi prominentní výstavní účet ukazuje, že Jimi Hendrix právě hraje se zvukem „Purple Haze“, který je jasně slyšitelný. Nezáleží na tom, zda se tato scéna odehrála v San Franciscu nebo v Londýně. Důležité je, že to scéně dodává na věrohodnosti a dává publiku šanci s ní emocionálně rezonovat.
Nediegetický zvuk a hudba nejsou součástí světa scény. První z filmů „Matrix“ nabízí kromě spousty úžasné hudby i dobrý námět na rozhovor. Ve scéně s ženou v červených šatech se jedná o píseň Roba Dougana – „Clubbed To Death (Kurayamino Mix)“. Scéna má Morphea a Neo procházející se mořem lidí. Hudba poskytuje hnací páteř tomu, co považuji za stylové tempo chůze.
Hudba v této scéně funguje jako pozadí a nahrazuje okolní zvuky způsobem, který nepůsobí dutě.
Hudba s určitým účelem
Toto je několik otázek, které byste si měli položit při výběru hudby.
- Máte pro svou volbu důvod?
- Je váš výběr svévolný nebo založený na trendech?
- Rezonuje hudba s vaším videem nebo jej vylepšuje?
- Bylo by ticho v jakémkoli bodě účinnější?
Jak správně postupovat
Když se na chvíli opřeme o kritiku, které „Mass Effect:Andromeda“ čelil, a pomineme skutečnost, že se mi hra, bradavice a vše z větší části líbilo, podívejme se na následující příklad.
Oficiální launch trailer pro „Andromeda“ nebyl nic menšího než vynikající, z důvodů, které nyní vysvětlím. Video využívá vokály z písně „Human“ od Rag'n'Bone Mana. Hudba je smíchána s vlastními filmovými nástroji traileru.
- Nízký začátek a dialog, který vytváří základ
- Přidání hudby k vytvoření napětí a vyvolání potřeby hlavního hrdiny
- Zadejte věty „Možná jsem blázen, možná jsem slepý“, teď jsme v podnikání!
- Video posouvá a protahuje scény s přirozeným rytmem a poskytuje pohledy na scénky z příběhu.
- Rytmus je přerušován refrény „Jsem přece jen člověk“
Zejména dříve v upoutávce byly chvíle, kdy jsou jako přechody použity tišší segmenty. Jasně vidíte, jaký pozitivní účinek může mít ticho nebo ticho. Lze to považovat za ekvivalent hlubokého nádechu před ponorem.
Pro mě trailer udělal svou práci, protože vyvolal husí kůži, která balancovala mezi nadšením z vydání hry, tím, jak přispěla hudba, a obecným uznáním dobré propagace.
Promarněné příležitosti
Můj přítel hovořil o „Royal Blood“ jako o nejžhavějším počinu ze Spojeného království (nezapomeňte, že to byl rok 2015). Tento sentiment se rozléhal kolem mnoha marketingových oddělení, protože funkce produktu byly hitem písní.
Jako příklad použijeme tuto reklamu Nissan Qashqai z konce roku 2016. Použitá píseň byla „Figure It Out“ od Royal Blood.
Rychle uvidíte, že se pokoušeli použít název písně a opakující se text „na to přijít“ a „nemohu tě dostat z mých snů“, aby si zahráli spolu se střihem. Vztah se jeví jako jeden ze způsobů, protože reklama spoléhá na aktuální hit, aby přitáhla pozornost diváka.
Náznaky jsou zjednodušené a transparentní, a i když jsou samotné video a střihy provedeny dostatečně dobře, nevidím, že bych se trápil reklamou nebo autem, které prodává. A znovu, kdy vás reklama na auto naposledy přiměla koupit si auto?
The Takeaway
Vyberte si hudbu moudře, upravte ji tak, aby vyhovovala vašim potřebám. Pokud to nic nepřidá, zkuste přehodnotit svou volbu nebo zkuste jiný nápad. Nebojte se být kreativní!
Blag tráví čas mezi vývojem webu, IT a zvukem. Jeho původ je kupodivu ve stejných věcech. Blag pracuje v IT a je přispívajícím redaktorem ve společnosti Videomaker, kde se zaměřuje hlavně na, uhodli jste, zvuk.