REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Hudba a zvuk

Jak správně používat zvukové efekty k obohacení vašeho dalšího videa

Pokud bych měl zvukové efekty shrnout do jediného slova, bylo by to „ovládání“. Jsou rozšířením stejného ovládání a řemesla, které umožňuje filmařům co nejlépe vyprávět jejich příběh. Za tímto účelem hraje zvuk obrovskou a důležitou část tohoto příběhu.

Zvukový efekt je jakýkoli uměle vytvořený nebo přidaný zvuk, který se používá za účelem nahrazení, vylepšení nebo pozměnění zvukové scény videa.

Prevalence

Nelze očekávat, že zvuk umístění pro všechny jeho přednosti, i když je dobře zachycen, bude univerzálním řešením. Environmentální detaily nebudou mít váhu a věrnost jejich overdubbovaných a syntetizovaných protějšků. Zachycení kvalitních dialogů je název hry. Okolní zvuk, je-li to požadováno, by měl být zachycen v samostatných cyklech. Nezapomeňte zachytit výběr okolního zvuku pro každé místo, kde fotíte.

Běžným, ale jistě méně okouzlujícím zvukovým efektem jsou kroky. Krok sám o sobě se může zdát neškodný, ale co když chcete víc než jen záznam šrotu, jak se chodidla slabě šoupou o betonovou podlahu? Jedinou možností je zaznamenat kroky nebo přidat a upravit kroky z archivu. Dokonce i stock záběry jsou silně upravovány, aby odpovídaly roli; z definice se stává zvukovým efektem.

Použití zvukových efektů je lepší, protože poskytuje větší svobodu a kontrolu při vytváření přesvědčivého výsledku. To platí zejména při práci se scénami s video efekty. Nemyslím si, že natáčet a nahrávat erupci sopky nebo vesmírnou bitvu jsou proveditelné možnosti. Tyto scény budou zcela záviset na vaší schopnosti nahrávat, vytvářet a míchat vzrušující a uvěřitelnou zvukovou paletu.

Realita vs. zábava

Výše uvedená zmínka o vesmírných scénách vyzdvihuje pointu zvuku ve vesmíru. Prostor je vakuum, takže tam není žádný zvuk. Populární sci-fi filmy se od sebe liší a už dlouho se hlásí k radosti ze zvuku ve vesmíru. Nádherné zvuky laserů, torpéd a hyperprostoru!

Pořady a filmy jako „Star Trek“ a „Star Wars“ nás tradičně přiměly očekávat podrobné sluchové vyprávění. Novější pořady jako rebootované „Battlestar Galactica“ a „The Expanse“ nám daly příležitost užít si jemnější pohled na vesmírné plavby, který využívá mnohem více ticha, přerušovaného občasným přerušovaným závanem manévrovacích trysek.

Umění ne vždy napodobuje život a pokud je konečný produkt přesvědčivý a přidává hodnotu, řekl bych, že je to dobře odvedená práce. Mnoho scén z výše zmíněných děl by nebylo zdaleka tak vzrušujících nebo nezapomenutelných, kdyby doslova a obrazně existovaly ve vzduchoprázdnu.

Zvuk obecně vdechuje život vizuálnímu světu. Posiluje naše vnímání velikosti a charakteru prostoru, vzdálenosti předmětu nebo tónu postavy. Zvukové efekty to dělají tím, že doplňují estetiku produkce.

Události ve scéně se odehrávají jak na obrazovce, tak mimo obrazovku, zvukové podněty jsou zásadní pro poskytování těchto informací. Příklady zahrnují kroky nebo dveře, které naznačují vstup nebo výstup postav, faktory prostředí, jako je hluk davu pro vytvoření vnímání čísel, exploze mimo obrazovku, které dodají hloubku bojišti a přetrvávající zvuk, který vám řekne, že to, co jste právě viděli, je stále tam.

Smysl pro představivost

Většina zvuků, které považujeme za samozřejmé, je výsledkem let evoluce ve filmovém řemesle. Každodenní zvuky jako kroky a auta, mimořádné zvuky jako výstřely a údery pěstí. Tito všichni přijali hyperbolizovanou interpretaci – až do bodu, kdy jsme jejich filmové protějšky přijali za preferovanou interpretaci. Můžete to vidět, když si děti hrají:auta neustále jedou ve vysokých otáčkách a skřípou, dětské zbraně znějí jako ruční děla a falešné údery znějí, jako by mohly zničit budovu.

Zvukové efekty mají tendenci být hlubší a masitější. Wooshe nyní duní, protože se odehrávají ve zpomaleném záběru. Švihy a údery mečů jsou pomalé a stylizované pro maximální efekt a znějí spíše tlustě a kovově než plechově. Rychlé pohyby se soustředí na rychlý sled dopadajících a odražených úderů, spíše než na pištění, když se paže pohybují vzduchem. Hudba je vstřikována, aby dodala sekvencím intenzitu a rytmus.

To pro mě shrnuje značné množství moderních bojových scén a sekvencí. I když je známo, že filmy si vypůjčují a berou inspiraci ze starších kultovních žánrů, věrnost poskytovaná zejména v posledních 20 letech jim umožnila převzít je.

Sestry Wachowské převzaly estetiku hongkongských filmů o bojových uměních a upravily je tak, aby se staly jejich vlastními prostřednictvím trilogie „Matrix“ a zároveň vzdaly hold svým kořenům. Tyto scény obsahují proslulou choreografii originálu a zároveň posouvají prezentaci do nových výšin prostřednictvím kvalitních zvukových efektů a hudby, které dávaly smysl každému pohybu a dodávaly spoustu atmosféry. Dodnes zůstává soundtrack z původního filmu „Matrix“ jedním z mých oblíbených, protože jejich použití rockové, elektronické a industriální hudby vyhovovalo scénám filmu.

Když se realita setkala s fantazií

O něco dále přichází trilogie „Pán prstenů“ – filmy, které přinesly uvěřitelný fantasy zážitek zčásti díky obrovské produkční hodnotě a pozornosti k detailu. Scény byly detailní a odborně promíchané s CGI, herecké výkony a choreografie nebyly ničím menším než odevzdané a zvuk a skóre byly stejně hmatatelné a uvěřitelné.

Když porovnáte tyto dva vysoce fiktivní filmy, nemůžete se ubránit pocitu, že „Pán prstenů“ je téměř opravdovější, přestože se odehrává ve zcela fiktivním světě. Fantasy obsah stranou, zvuková scéna prodala svou verzi reality. Nazgúlové hráli na stávající základní linii velkých zvířat vytvořených filmy jako „Jurassic Park“. Jejich ječící volání není tak nemožně vrstvené, aby to hraničilo s nepředstavitelným; místo toho je děsivý a relevantní vzhledem k jeho vzhledu na obrazovce. Jejich přítomnost mimo obrazovku je opět oznámena tím pronikavým ječením. Další narážky na jejich velikost a umístění jsou dány pomalým rytmickým sviněním jejich křídel – tohle není žádný kolibřík. Jeho úspěch dokazuje skutečnost, že každý dnes tento zvuk vztáhne k nazgúlům.

Ať jsou tituly!

Názvy a pohyblivá grafika vždy inspirovaly vzpomínky na zvuky, rány, rány a pištění. Tato další část prozkoumá něco z této historie a zároveň se podívá na to, jak se vyvíjely názvy a text na obrazovce.

Vezměte si logo Neversoft z již starých her „Tony Hawk’s Pro Skater“, jedná se o dobrý příklad rozmarných zvukových efektů, které zůstávají v souladu s přátelskou skater punkovou estetikou hry. V logu budou písmena padající dovnitř s hlasitými údery, zatímco někteří vezmou na sebe oční bulvu používanou pro „O“ a zřítí se a způsobí neštěstí, než kopí spadne a nabodne oční bulvu. Toto je také dobrý příklad komiksového násilí a náladových zvukových efektů, které jsou dobře provedené a uspokojující.

Hudba může být použita k doprovodu titulků v aktivní roli. Úvodní scény „Společenství prstenu“ obsahují text „Pán prstenů“. Text titulku se rozvíjí a ztrácí s crescendem řetězce. Tato úvodní sekvence je plná tajemství a napětí, když se dozvídáme o ukování prstenu moci; hudba toto napětí zvyšuje a posiluje. Vzhled titulního textu doprovází to vzestup, když se nám říká o temném lordu Sauronovi.

A konečně, s tím, co lze považovat za jedno z chladnějších použití zvuku, sekvence THX. Ochranná známka bledne, jak se šplhá po registrech, což má způsob, jak se zasadit do vaší mysli způsobem, na který je těžké zapomenout. Toto je skvělý příklad zvukového designu, značky a originality.

Dobré zvukové efekty v názvu scény nebo grafickém použití lze také vidět v „Bořičích mýtů“. Jejich přechodové sekvence skvěle využívají zrychlený obraz a zvuk ilustrací, broušení, upouštění a vypalování potvrzených nebo rozbitých znaků.

Verdikt?

Jako vždy byste měli během produkce vždy myslet dopředu a přicházet s nápady, ale když se usadí prach a film je sestříhán, je na vás, kterou cestou se vydáte. Vzhledem k dnešnímu vkusu jsme viděli oživení nostalgie a krok od hyperrealismu, ale zvukové efekty a zvuk obecně by měly fungovat s náladou a prostředím vašeho videa a ne proti nim. Pokud vám nápad připadá správný a zůstane ve vás i další den, je pravděpodobné, že jste se rozhodli správně.

Blag tráví čas mezi vývojem webu, IT a zvukem. Jeho původ je kupodivu ve stejných věcech. Blag pracuje v IT a je přispívajícím redaktorem ve společnosti Videomaker, kde se zaměřuje hlavně na, uhodli jste, zvuk.


  1. 9 nejlepších animovaných textových efektů pro vaše další video

  2. 6 kreativních způsobů použití zvukových efektů ve videích

  3. Jak využít videodata v příští kampani zaměřené na opětovné cílení

  4. 9 tipů, jak můžete posunout své dovednosti v oblasti video produkce na novou úroveň

  5. Konvertujte lépe:Jak používat výzvy k akci v dalším videu

  6. Jak využít film Noir ve vaší další video produkci

  7. Vyřešeno – Jak přidat svůj zvuk do TikTok?

  8. Jak používat bezplatné zvukové efekty ve vašich video projektech

  9. Přechody videa:Které jsou nejlepší a jak je správně používat

  1. Jak vybrat správnou hudbu pro vaše další video

  2. Jak využít prostorový zvuk, aby vaše sférické video bylo působivější

  3. Jak používat ZDARMA filmové video efekty s vašimi záběry

  4. 4 tipy pro začátečníky:Jak zlepšit zvuk u dalšího videa

  5. Jak snadno přidat zvukové efekty do videa

  6. Jak používat videa v prodejní cestě

  7. Video tutorial:Jak zvládnout dlouhý záběr ve svém dalším projektu

  8. Jak používat barevné kanystry na kouř ve vašem dalším filmu nebo videoprojektu

  9. 7 ZDARMA zvukových efektů Cat pro váš další video projekt

Hudba a zvuk