Když se zapojíte a budete řídit silné rozhovory a natočíte působivé video, máte předpoklady pro skvělý dokument ve stylu Cinéma Vérité.
Koncem 50. let začali dokumentaristé využívat výhod nového, velmi přenosného 16mm filmového vybavení a vytáhli svou filmařinu do ulic, uliček, džunglí a polárních čepiček světa. Kamera se stala aktivním účastníkem společnosti a zaznamenávala události, jevy a lidi ve světě na jejich vlastním dvorku. Tento nový typ filmu nazvali Cinéma Vérité nebo Přímé kino pro jeho zálibu v přímém pozorování a v případě Vérité , stal se součástí životů, které sledoval. S dnešními malými, vysoce kvalitními kamerami a jejich vestavěnými stabilizátory jsme schopni posunout tuto techniku do nových výšin kvality a přístupu.
Rozhovor
Jedna věc, kterou v Cinéma Vérité neděláte styl produkce je použití "hlasu shora" mimo kameru vypravěče. Nechte své subjekty vyprávět svůj příběh vlastními slovy. Jako režisér musíte vypilovat své dovednosti při rozhovorech před kamerou, aby výsledek zněl velmi přirozeně a věrně životu, který nahráváte.
Než provedete rozhovor, jemně připravte své subjekty tím, že jim sdělíte obecné zaměření dokumentu, který natáčíte. Pokud se nejedná o prezidenta Spojených států, nedávejte svému subjektu otázky předem. Cinéma Vérité závisí na realitě pravdivých nenacvičených odpovědí. Spolupracujte se svým kameramanem a zjistěte různé možnosti kompozice záběru. Během rozhovoru kameraman pozorně naslouchá otázkám a odpovědím a upravuje záběry tak, aby zdůraznily emoce daného okamžiku. Pokud je to možné, vytvořte nějaký druh signálu, aby kameraman věděl, že se přesouváte na nový objekt, a mohl sestavit nový záběr.
Vždy se snažte vyzpovídat své subjekty v jejich přirozeném prostředí. Nestřílejte všechny rozhovory na stejném místě. Obměňujte to. Dovolte divákům, aby se trochu podívali na toto téma. Pokud je to možné, vezměte téma na místo události, o které se zajímáte. To často vyvolá silné pocity a vzpomínky na skutečnou událost.
Když se chystáte na pohovor, vyberte si místo s malým okolním hlukem, abyste rozhovor mohli použít buď pro rozhovor před kamerou, nebo pro hlasový rozhovor. Pokud je na pozadí příliš mnoho hluku, budete chtít vidět předmět tohoto hluku, abyste mohli identifikovat zvuky, které slyšíte na pozadí. Nastavte fotoaparát tak, aby byl objektiv v rovině se středem komponovaného snímku. Při fotografování typického středně velkého záběru nebo záběru „prsa“, nastavte fotoaparát tak, aby byl objektiv v úrovni krku objektu. Odtud můžete přibližovat nebo oddalovat a záběr si zachová přímý neutrální úhel.
Když vy a vaše posádka nastavujete své vybavení, mluvte se svými poddanými, abyste je zapojili a usnadnili jim mluvit s vámi. Po nastavení se postavte těsně vedle čočky tak, aby vaše oko bylo v úrovni středu čočky. To poskytne skvělý záběr na rozhovor z bezprostřední blízkosti. Možná vám to bude nepříjemné, ale váš záběr bude vypadat skvěle! Až budete připraveni na pohovor, váš subjekt se vám může podívat do očí a společně si jen popovídáte.
První věc, kterou musíte udělat na začátku konverzace, je trénovat své subjekty, aby se spokojili s poskytováním úplných prohlášení, která budou stát sama v procesu úprav bez otázek tazatele, které by je vyzývaly. Chcete-li to provést, požádejte své subjekty, aby vlastními slovy zopakovali otázku, na kterou se ptáte. Například, když se jich zeptáte:"Co se vám honilo hlavou, když větry a voda Katriny hučely vaším sousedstvím?" odpoví:"Když přišla Katrina, myslel jsem, že nás vítr odfoukne!" Když se vrátíte do střihové sady, budete moci použít tento zvuk kdekoli, protože jde o úplné prohlášení.
Nejprve se ptejte na ty nejnepříznivější a nejjednodušší otázky. Subjekty nakonec zapomenou, že tam fotoaparát vůbec je. Když máte pocit, že dosáhli určité úrovně pohodlí, položte jim otázky, které se dostanou k jádru tématu. Pokud si vybudujete vztah se svými subjekty, budou velmi ochotní sáhnout do hloubky a mluvit o tom, jak se cítili v dobách zkoušení. Vzpomínky vybublají na povrch a subjekty začnou zkoumat svou roli v události nebo s námětem vašeho dokumentu. Buďte ochotni následovat jakoukoli cestu, kterou jdou. Nenechte se tak zamilovat do svého seznamu otázek, abyste se nenechali ponořit do těchto velmi osobních a obvykle nesmírně silných momentů.
Vždy mějte na paměti, že je v pořádku přerušit, pokud se objekt příliš vzdálí od objektu. Nebojte se však pustit fotoaparát. Páska je levná; síla toho, co nahrajete, bude stát za to.
Na konci pohovoru se zeptejte svého subjektu, zda je něco, na co jste se ho nezeptali. To někdy poskytne velmi silný a osobní příběh nebo odpověď, o které jste možná neuvažovali nebo jste si mysleli, že bude příliš těžké ji dostat před kameru. Nebojte se pustit fotoaparát.
Kamera Cinéma Vérité
Cinéma Vérité je styl dokumentární produkce, který se zrodil s příchodem lehkých a menších fotoaparátů. S dnešními optickými stabilizátory zabudovanými ve fotoaparátu je velmi snadné získat dobré solidní snímky vysoké kvality, aniž byste museli před sledováním konečného výsledku pořizovat Dramamine. Hlavní součástí této techniky jsou přímé záběry na zeď, které potřebujete k podpoře čehokoli, o čem vaše subjekty v rozhovoru mluví. Získejte různé velikosti záběrů, úhly a pohyby. Pokud natáčíte tréninkový dokument, pusťte se do akce. Ukažte publiku věci, které jako náhodný pozorovatel nemusí vidět. Zaměřte se na ty záběry, které ilustrují předmět školení, předmět, který jste před fotografováním rozdělili na jeho hlavní části.
Při natáčení eventového videa se nebojte dostat do akce. Snažte se také dostat na úroveň se svými předměty. Točte zblízka, těsné záběry, které vyvolávají silné emoce a vyprávějí velmi osobní příběh. Střílejte všechno. Při nahrávání událostí v Cinéma Vérité stylu, natočíte hodně pásky. Ano, je to spousta záběrů, které byste si měli projít později, ale budete rádi, když se podíváte na označenou, zaprotokolovanou pásku a najdete vše, co potřebujete k vyprávění poutavého příběhu o události. Událost budete moci prezentovat kompletním a osobním způsobem, který divákům dodá pocit, že tam jsou.
Konečný odběr
Cinéma Vérité je velmi osobní dokumentární styl, který není pro slabé povahy. Pokud jsou dobře nasměrovány, mohou vaše subjekty plakat, křičet nebo se hystericky smát. Budete mít boule a modřiny z podivných a někdy velmi nepříjemných pozic, do kterých dáváte své tělo, když se pokoušíte získat záběr, který ukazuje akci v její nejprovokativnější a nejskutečnější podobě. Ale konečným výsledkem bude osobní, přesvědčivý a silný kus, který u vašeho publika vyvolá úžasnou odezvu.
Robert G. Nulph je nezávislý video/filmový producent a režisér a vyučuje vysokoškolské kurzy vysílání a video produkce.
Postranní panel:Cinéma Vérité Primer
Níže je krátký seznam toho, co musíte mít pro každou dobrou produkci ve stylu Cinéma Vérité:
1. Pevné, stabilní záběry kamery, které jsou součástí akce dílu. Měli bychom se cítit, jako
cestujeme jako „moucha na stěně“ nebo jako tichý pozorovatel sledující téma
produkce kolem.
2. Čistý, výstižný zvuk, který vytváří velmi reálnou zvukovou kulisu pro "zážitek" z
produkce. Zde žádná hudba v předpřipraveném provedení!
3. Úpravy, které sledují příběh a jsou nenápadné. Publikum by nemělo mít pocit, že je
manipulováno. Mělo by to mít pocit, jako bychom sledovali vývoj přirozené události.
4. Rozhovory a doprovodné video vytvářejí příběh se začátkem, středem a koncem. Produkce
dává pocit, že někdo nebo něco prošlo změnou a
existuje nějaký smysluplný výsledek.
5. Měl by tam být pocit šíře znalostí a zvýšená vášeň pro daný předmět.