Při tvorbě narativního filmu budete natáčet značné množství dialogových scén. Dialog je způsob, jakým diváci získají vhled do vašich postav a posunou děj kupředu. Pokud tyto scény nenatočíte správně, negativně to ovlivní váš film a způsob, jakým jej lidé sledují, takže probereme některé důležité věci, které musíte mít na paměti, když jste na place pro tyto konkrétní okamžiky.
Natáčení dialogově náročných scén se neliší od žádné jiné scény, kterou byste natáčeli na place. Jejich nahrávání je spíše o tom, jak chcete konverzaci zprostředkovat, než o pouhém získávání záběrů v plechovce. K tomuto cíli by mělo směřovat vše od toho, jak nasměrujete své herce až po zarámování záběru. To znamená, že potřebujete jasnou vizi ve své hlavě, než se spustí kamery, a technické know-how, jak to udělat.
Promluva prostřednictvím akcí
Při natáčení scén bez dialogů je režie herců věcí říct jim, aby se dostali z bodu A do B. Když do mixu hodíte dialog, přísnější kontrola nad blokováním (starý jevištní termín, který odkazuje na to, kde herci jsou a co dělají' re doing) je nezbytné.
Není to pracná práce, aby byla scéna zajímavá během řečnických period, blokovací akce, které hercům poskytnete, by měly sloužit celkovému účelu scény a tomu, co chcete sdělit. Pokud provedené akce neodpovídají jejich dialogu, dojde k odpojení pro vaše publikum. Namísto toho, aby diváky zaujali, budou odstrčeni a budou se snažit přijít na to, co jim vadí.
To, jak natáčíte scénu s dialogy, může mít dramatický dopad na vyznění scény, na to, jak jsou postavy vnímány a co cítí diváci.
Řekněme, že natáčíte scénu, ve které se skupina lidí tajně schází, aby se proti někomu spikli. V takové scéně vyzvěte herce, aby seděli blízko sebe a nacpali je do rámu, aby měli pocit, že jsou v tom všichni spolu. Jsou sledováni, musí se scházet tajně a rozhodně se necítí pohodlně. Když budete sedět tak blízko, publikum pocítí nepohodlí a intimitu setkání.
Nechat herce, aby se podívali přes rameno a seděli shrbení, aby lépe slyšeli, jsou skvělé způsoby, jak je vyvolat nervózní a dodat scéně pocit naléhavosti. Tento typ blokování udává tón scéně, což zase zlepšuje dialog v ní. Pokud byste udělali stejnou dialogovou scénu s hlavními postavami rozmístěnými po velké místnosti a povalujícími se na svých sedadlech, vytvořilo by to drasticky odlišný pocit od našeho předchozího příkladu.
Ironická mezera mezi dialogy a blokováním herců není vždy špatná věc a jsou chvíle, kdy to pro příběh, který vyprávíte, funguje. Je to však rozhodnutí, které musíte učinit předem a vědomě nasměrovat své herce k výkonu. Neměla by to být nehoda, kterou je třeba řešit v postprodukci.
Vypracujte své úhly…
Úhly, ze kterých se rozhodnete natáčet svůj dialog, mohou mít na vyznění scény stejný vliv jako blokování. Pokud natáčíte scénu, která má být rychlá s pocitem naléhavosti, použití dlouhých a širokých záběrů nebude fungovat. Na druhou stranu, pokud chcete uvolněnější tón scény, série extrémních detailních záběrů není ta správná cesta.
Více než udání tónu ovlivňuje způsob, jakým herce rámujete, to, jak diváci vnímají postavu. V konspirační scéně můžete většinu herců nacpat do těsných záběrů, ale dejte si záběr na jednoho člověka samotného s dostatkem prostoru. To vyvolává dojem, že je to samotář, mimo skupinu nějakým způsobem. Jeho zvýrazněním dáváte publiku vědět, že tato osoba je důležitá a měla by být sledována.
Řekněme, že v konspirační skupině je postava, která není příliš chytrá. Nakloněním kamery směrem dolů na tuto postavu diváci cítí, že se na ni dívají shora. Naopak, použití úhlu nahoru na postavě způsobí, že se bude zdát větší než život; znamení, že tato osoba by mohla být vůdcem skupiny.
Jednoduché triky s kamerou mohou přinést obrovské výsledky, pokud jde o to, jak diváci vnímají vaše dialogové scény. Můžete vytvořit něco intimního, trapného, ukázat, kdo je velí, a předpovědět nadcházející události, a to vše kreativním zpracováním svých úhlů.
…ale nezapomeňte na pravidla
Použití dynamických záběrů k vylepšení vašich dialogů je skvělé, ale technické aspekty natáčení nelze ignorovat. Existují určitá „pravidla“, která je třeba mít na paměti při nahrávání konverzačních scén, stejná jako při natáčení zbytku filmu.
I v intimnější scéně je důležité udělat nějaký mistrovský širokoúhlý záběr, který ukáže všechny reproduktory ve scéně. To zabraňuje zmatku a umožňuje divákům vědět, kde se nacházejí reproduktory, když přeskakují mezi těsnějšími záběry.
Jakmile se ujistíte, že jste vytvořili jasnou vizi scény, můžete začít pracovat na úhlech, které chcete, abyste vytvořili tón scény tak, aby odpovídal dialogu. Naplánování natáčení tímto způsobem zajistí, že váš film bude technicky v pořádku a zároveň vám poskytne prostor pro experimenty. Mezi další pravidla, která je třeba mít na paměti při natáčení dialogů, patří:
- Natočte zpravodajství! Potřebujete více úhlů a střihů, abyste svou scénu vhodně dokreslili v postprodukci.
- Ujistěte se, že mikrofony zůstávají mimo záběr. Zní to jako samozřejmost, ale ve vzrušení z pokládání úžasných záběrů/úhlů na to lze zapomenout.
- Zahrňte do svých plánů záběru i zvukového technika. Potřebují znát rozložení, aby si mohli připravit své vybavení.
- Dodržujte pravidlo 30 stupňů. Různé úhly stejného předmětu se musí lišit alespoň o 30 stupňů, jinak skončíte s obávaným skokovým střihem. Podobně, dodržování pravidla 180 stupňů a držení fotoaparátu na jedné straně akce zabrání tomu, aby vaše objekty náhle změnily místo
- Při podobných záběrech zůstaňte konzistentní se svými objektivy. Používání různých objektivů fotoaparátu je stejně užitečné jako změna úhlů, ale pokud nejste konzistentní s podobnými záběry (tj. používáte dva různé objektivy pro záběry zblízka), je to pro diváky nepříjemné.
Zaměřte se pomocí hloubky ostrosti a záběrů přes rameno
Běžným záběrem dialogových scén jsou úhly přes rameno, což může být užitečné pro zobrazení interakcí mezi postavami. Smutnou realitou však je, že mnoho mladých filmařů to všechno točí špatně.
V centru pozornosti je osoba, která mluví, takže se ujistěte, že to odráží vaše rámování přes rameno. Dvě třetiny rámečku by měly být věnovány pouze reproduktoru a zbývající třetina by měla být na postavě, jejíž záda jsou k rámu. Půl na půl nefunguje, protože to nechává oči diváků poskakovat mezi oběma, aniž by jasně rozlišovalo, na koho se zaměřuje. Navíc nechcete reproduktor zakrývat něčími zády.
Když otočíte kameru na druhou stranu scény, musíte herce ponechat na stejných stranách záběru podle výše uvedeného pravidla 180 stupňů. Pokud je herec v jednom záběru vlevo, musí být v druhém záběru na levé straně. Je rozdíl, jestli ho vidíte zepředu nebo zezadu. Tím se zabrání zmatkům a zlomům v ose. Ujistěte se, že celou výměnu dialogů mezi herci natočíte z obou úhlů, stejně jako na širší dvojzáběr. Tímto způsobem budete mít větší kontrolu nad scénou během úprav.
Pokud budete mít na paměti hloubku ostrosti, můžete také zaměřit dialog tam, kam chcete. Malá hloubka ostrosti v záběru přes rameno udržuje zaostření přímo na reproduktor. Na druhou stranu jsou chvíle, kdy je důležitější zdůraznit reakci člověka na dialog. V těchto chvílích se může hodit hloubka ostrosti, když začnete se zaměřením na reproduktor a přesunete pozornost na posluchače.
Zachovejte zprávu jasnou
Smyslem dialogu v každém filmu je umožnit divákům nahlédnout do postav a posunout děj kupředu. Pokud to dokážete, aniž by vám ve střele visela tyč s velkým boomem, jste na správné cestě. Tipy, které jsme zde uvedli, jsou navrženy tak, aby vám pomohly posunout tyto scény na další úroveň a zaujmout vaše publikum, ale nenásledujte je na úkor srozumitelnosti vašeho sdělení. Zachování těchto věcí povede k lepší scéně a celkově lepšímu filmu.
Postranní panel
Dynamické použití řezů
Jako u každé scény jsou nutné výřezy z primární akce. Pro dialog jsou běžné výstřižky záběry herců, kteří reagují na konverzaci, ale nejsou to jediné možnosti, které máte k dispozici, ani by neměly být vše, co používáte.
Oříznutí rekvizity zblízka zvýrazní předmět, na který postavy odkazují, nebo je lze použít k tomu, aby se divákům ukázalo něco, co postavy možná neznají. Ve scéně, kde jedna postava ujišťuje druhou, že odhodila nějaký předmět, můžete stříhat na záběr na předmět v jejich kapse, a tak nechat diváky nahlédnout do tajemství.
Dalším skvělým využitím střihů je zmírnit napětí scény nebo poskytnout komediální úlevu. Upřeně zírat do tváří dvou lidí, když mluví, se rychle začne cítit trapně a intenzita může dosáhnout bodu, kdy se diváci budou cítit nepříjemně. V těchto případech mohou střihy (i když nejde o nic jiného než o záběry různých věcí ve scéně) věci rozbít, takže je pro diváky snáze stráví.
Přemýšlejte o věcech, které vám mohou pomoci při střihu v dialogových scénách. Neomezujte se pouze na reakce. Místo toho použijte jiné vizuální prvky, abyste svůj příběh vyprávěli dynamičtěji.
Jordan Maison je filmař a střihač, který zúročil svůj talent v oblasti webového obsahu pro Disney Studios, stejně jako filmových a videoherních webů.