Před několika lety jsem extrémně tvrdě pracoval na krátkém filmu. Napsal jsem scénář, sehnal herce, natočil to a debutoval to své rodině. Nervózně jsem čekal na jejich reakci. Moje babička milovala všechno, co jsem dělal, moje malá sestra řekla pravdu, ale jedna z mých starších sester měla jednu odpověď. "Nevypadalo to jako film." Nemohla se ani plně dostat do příběhu, protože je zvyklá vidět filmy, které „vypadají“ jako filmy. To je to, o co jsem šel, ale na začátku jsem stále míjel cíl. S mým kamarádem jsme se pak vydali na cestu, abychom začali dělat naše filmy „vypadat“ jako filmy, nebo jak by to mnozí nazvali, jako filmové. Při našem hledání jsme objevili mnoho faktorů, ale ty hlavní, které vynikly, jsou aspekty záběru, nastavení kamery a postprodukce.
Začněte kompozicí
Začněme s třeskem! Složení. To je obrovské. Kam jsi dal tu kameru a co je v záběru? Studujte to a studujte to pilně. To je něco, co můžete ovládat i u těch nejnižších kamer. Je to oko fotografa nebo režiséra. Toto nelze vypnout. Už jste někdy chtěli, aby cizí člověk zachytil okamžik a vyfotil vás a vaše přátele vaším telefonem? Pokud to oko nemají, prostě chytnou fotoaparát a vyfotí. Obraz se vám vrátí a je tam příliš mnoho místa nebo nikdo není vycentrovaný atd. Ale předejte tentýž telefon s fotoaparátem profesionálovi a okamžitě uvidíte rozdíl. Sklánějí se a hledají dokonalý úhel. Uspořádají vaše přátele, blíže sem a tam. Říkají vám, abyste stáli před jiným pozadím. Víte, nezáleží na médiu, na které fotíte, pořád můžete získat dobrou kompozici. Jak?
Se správnou kompozicí, barvami, osvětlením, nastavením fotoaparátu, VFX, barevným odstupňováním, hudbou a zvukem můžete dosáhnout filmového vzhledu.
No, zkuste se držet dál od plochých záběrů, pokud to není super úmyslné. Dejte svému záběru určitou hloubku – popředí, střed a pozadí. Chceme toho herce dostat pryč od toho, aby jen seděl před obyčejnou sádrokartonovou zdí a mluvil z profilu. Pohybujte se fyzicky po prostoru a hledejte ty nejlepší a nejatraktivnější úhly. Zeptejte se sami sebe:„Z jakého úhlu pohledu se na toto téma díváme?“
Zvažte kontext záběru. Plížíme se kolem? Střílíme na náctiletý pár, který utekl a plíží se zpět do domu? No, možná bychom měli natáčet mezi keři, abychom měli pocit plížení. Zeptejte se také sami sebe, zda chceme postavu udělat silnou nebo slabou. K doplnění vaší odpovědi použijte nízké nebo vysoké úhly.
„Americký gangster “ je skvělý film pro studium kompozice. Zejména jedna scéna, zatímco naše postavy jedí v kavárně, ukazuje výběr úhlu kamery na základě úhlu pohledu. Některé úhly začínají z pohledu jiného zákazníka. Později v této scéně se ukázalo, že zákazník je ve skutečnosti bezpečnostní personál.
Musíte ovládat i oko. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je ovládat hloubku ostrosti. Pokud je vše v centru pozornosti, pak se vše stává stejně důležitým. Buďte zřejmí svým zaměřením. Řekněte publiku:"Na tohle chci, abyste se podívali!" V reklamním spotu, který jsem před pár lety udělal pro ESPN, syn čte dopis o přijetí na vysokou školu. Bál jsem se, jak tento bod dosáhnu. V příspěvku jsem ošidil hloubku ostrosti a ujistil jsem se, že slovo „Gratuluji“ je v optimálním zaostření. Každý, kdo sleduje reklamu, dostane zprávu, i když jsou na papíře jiná slova. Naše oči jsou přitahovány k tomu, co je zaostřeno, a když něco není, naše oči se vrátí k tomu, co je.
Na barvách záleží
Nestačí natočit barvy, které chcete, a hodit tam známku. Takto filmového vzhledu nedosáhnete. Dejte si záležet na tom, jaké barvy do scény vložíte. Studie! Nejsou žádné nehody. Podívejte se na film, který respektujete, a všimněte si, jak barvy vytvářejí vztahy mezi postavami a dalšími aspekty scény. Splývají barvy s pozadím nebo vyskakují? Začnete vidět vzorec toho, jak postavy odpovídají scéně. Ve skutečném životě se ne vždy shodujeme se svým okolím. Ale v kině něco vypadá, když barvy postavy – včetně vlasů, barvy očí, odstínu pleti a oblečení – neodpovídají scéně. Všimněte si také barev, jak souvisí s náladou postavy a scény.
Prostudujte si barevné kolečko. Co je doplněk? Co je rozdělený doplněk? Co je analogické? Jeden film, který mi ohromně pomohl, pokud jde o studium barev, byl „Up in the Air“. Nemusíte se ani dívat na celý film, abyste studovali jeho použití barev. Přejděte na webovou stránku filmu a podívejte se na fotografie z filmu. Podívejte se na upoutávky a pozastavte je. Pro celkový kus mějte barevný scénář a ujistěte se, že vaše barvy mají oblouk, stejně jako scénář. Jakmile zdokonalíte vstupující barvy, proces odstupňování barev bude mnohem plynulejší a posune váš film přes vrchol do kina.
Osvětlení
Vždy je pro vás výhodné ovládat osvětlení co nejvíce, abyste získali skutečně filmový vzhled. Někdy se však může stát, že nebudete moci ovládat světlo tak, jak byste chtěli. V této situaci si stále můžete vybrat úhly, které využívají světlo, které máte, jak nejlépe umíte. V reklamě na Chevy, kterou jsem režíroval, nás zdrtil čas a museli jsme točit ve stodole. První věc, kterou jsem udělal, bylo, že jsem se rozhlédl kolem sebe, jak dovnitř vchází světlo. Nemůžete s tím bojovat; musíte to využít ve svůj prospěch. Ve scéně muž podává nabídku na svatbu. S těmito velkými dveřmi stodoly otevřenými a vším tím světlem, které se rozlévalo dovnitř, jsme natáčeli scénu v siluetě. V postu jsem trochu více posunul kontrast, aby vynikl klasický chlap na jednom koleni.
Nastavení fotoaparátu
Abyste byli dobří v jakékoli práci, musíte být také šprt. Nyní se některým z vás může líbit nastavení fotoaparátu a jsou již skvělými DP. To je úžasné. Někteří z vás mohou milovat vyprávění příběhů, ale technické aspekty – ne tolik. Ale mám pro vás novinku. Pokud máte rádi vyprávění příběhů, musíte si najít způsob, jak milovat nebo alespoň mít rádi technické věci. I když nejste v bodě, kdy to můžete udělat sami, stále se musíte naučit jazyk, abyste jej mohli komunikovat se svým týmem. Experimentujte s fotoaparátem, naučte se různá clonová čísla a nastavení ISO. Vyhledejte svůj fotoaparát a další fotoaparáty online. Uvědomte si, jaká nastavení fotoaparátu mohou způsobit hluk. Zjistěte, jaký dynamický rozsah má váš fotoaparát.
Ploché fotografování
Mezi konečným výsledkem a tím, jak obrázek začal, je velký rozdíl. Nesnažte se vždy dosáhnout dokonalého vzhledu přímo z brány. Dejte si volnost. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je střílet naplocho. Snímání naplocho chrání mnoho informací v barevném prostoru. Tímto způsobem budete mít prostor, když upravíte barvy v příspěvku.
Co je třeba udělat v příspěvku
Když lidé slyší vizuální efekty nebo VFX, obvykle si vybaví hlavní zjevné projekty VFX jako „Transformers “ nebo „Superman “, ale jedním ze skrytých drahokamů jsou neviditelné efekty. To jsou efekty, kterých si při správném provedení nikdo nevšimne. To je také důvod, proč se každý snímek v dobře udělaném hollywoodském filmu jeví jako naprosto dokonalý! Ten krásný západ slunce, který vidíte – ne, posádka nečekala, až se to stane; s největší pravděpodobností je to CGI. CGI je praktičtější. Přemýšlejte o tom. Co když tu noc prší? Co když je zataženo? Co když to prostě není tak, jak byste chtěli? Také esteticky můžete získat přesně to, co hledáte. Tým VFX nahradí oblohu dokonalým západem slunce – ať už chce jakýkoli – na počítači. VFX také řeší problémy, které mohou být způsobeny vybavením fotoaparátu. Oh, je v záběru panenka? Ale panenka byla potřebná, abychom získali úhel, který jsme chtěli. Dobrý VFX tým může natřít ten panáček na postu nebo odstranit zatoulaný mikrofon. Pokud nejste schopni provést některé z těchto efektů, začněte v malém a rozšiřujte své dovednosti. Pokud můžete, spojte se s někým, kdo je skvělý ve VFX.
Jaké je vaše hodnocení
Do filmu vložíte dokonalé barvy, jak jsme již zmínili, nyní, v softwaru pro úpravu barev, to můžete skutečně uvést do provozu. Začněte s primární korekcí barev, ale nespokojte se pouze s nanesením odstínu přes celý kus. Buď konkrétní. Vylepšete předchozí barevný skript. Viněty se používají k ovládání oka, ale jsou složitější než obecná kruhová viněta přes celý snímek. Pokud něco napravo odvádí oko od objektu, na který chceme, aby se oko zaostřilo, strategicky umístěte mírnou vinětu nebo mat a použijte vhodné sekundární korekce barev. Můžete také zaostřit nebo rozostřit, abyste nasměrovali zrak diváků. Stupňování barev je tak podrobné jako vystupování a bělení herců. Opět proto vypadají obrázky v Hollywoodu tak dokonale.
Zvuk a hudba
V tomto díle jsme se zaměřili více na vizuální stránku, ale chci se dotknout nejdůležitějšího zvuku. Hudba by měla být bonusem. Nespoléhejte na to, že příběh posouvá hudba. Příběh by měl být silný a působit tak, i když byl film ztlumený. To, že je hudba smutná, neznamená, že se diváci budou cítit smutní, pokud s ní nebudou ladit vizuální prvky. Ale když se to udělá správně, hudba je třešničkou na dortu. Hollywood boduje svými filmy. Skladatel uspořádá hudbu k úpravě. Existuje mnoho knihoven s partiturami, a pokud se to udělá správně, mohou fungovat, ale může být také extrémně obtížné načasovat vaše akce a často se stává, že upravujete partituru místo bodování do úpravy. Hudba musí odpovídat náladě. To je důvod, proč navrhuji najít někoho, kdo bude bodovat váš kousek. Nemusí to být velký orchestr, ale pokud jste schopni vytvořit hudbu při sledování filmu, výsledky jsou úžasné.
Zvukové efekty také pomáhají nasměrovat naše zaměření, stejně jako hloubka ostrosti. Pokud se potřebujeme soustředit na konverzaci v přeplněné restauraci, může se stát, že úrovně pozadí ztmavnou. Pokud dojde k pomalému tanci, který se stává intimnějším, možná se pozadí opět ztlumí a hudba nabude. Pokud se někdo pokouší vloupat dovnitř, možná se zesílí zvuk otevírání zámku. Použijte svůj každodenní život jako příklad. Věnujte pozornost tomu, jak slyšíte zvuky, a zdůrazněte to ve své produkci.
Spojení všeho dohromady
Film má určitý pocit, a když vtahujete lidi do tohoto světa, musíte tento pocit zachytit. Vyzvěte se. Sledujte filmy, které odpovídají žánru, který hledáte, a porovnejte svůj film vedle sebe. Nepoužívejte žádné výmluvy. Ano, filmové trháky mohou mít mnohem více peněz, ale diváci nechtějí slyšet, že vaše dílo vypadá amatérsky, protože nemá dostatečně velký rozpočet. Jediné, co vědí, je, že to nevypadá jako film. Se správnou kompozicí, barvami, osvětlením, nastavením fotoaparátu, VFX, gradingem barev, hudbou a zvukem můžete dosáhnout filmového vzhledu.
Postranní panel
Existuje několik skvělých zdrojů, které vám mohou pomoci vytvořit filmový vzhled, který hledáte. Pro kompozice a pohyby kamery doporučuji Hollywood Camera Works a pro zvukové efekty http://www.prosoundeffects.com/. V zákulisí musíte vidět „Pán prstenů “ – Speciální funkce Blu-Ray. Pro VFX se podívejte na fxguide.com.
JR Strickland je oceňovaný režisér, filmař a hudebník. Specializuje se na silné, narativní vyprávění.