Při práci s omezeným rozpočtem může být kontrola pohledu vašeho publika náročná. Při natáčení scénáře nebo projektu ve stylu dokumentárního filmu nemusíte mít vždy takovou kontrolu, jak byste chtěli, nad věcmi, které ovlivňují tón vašich záběrů, jako je osvětlení, místa a produkční design. Možná máte málo nebo žádné peníze na kostýmy a rekvizity, můžete být omezeni na místo, kde se shodou okolností nacházejí předměty vašeho dokumentu, nebo můžete mít jen stěží dostatek osvětlovacího zařízení, abyste získali správně exponovaný záběr. Ovládáním perspektivy kamery můžete řídit reakci publika na snímky využívající techniky, které lze dosáhnout téměř s jakýmkoli rozpočtem.
Subtilní tradice vizuálního jazyka
Stejně jako malíři často upřednostňují určitý typ kompozice k vyjádření konkrétní emoce, kinematografové během let vyvinuli komplexní vizuální jazyk pro vyprávění příběhů. Tento jazyk je vyprávěn pomocí barev, kontrastu, úhlu pohledu, zaostření a pohybu. I když se na první pohled může zdát, že celovečerní filmy mají jednotný vzhled, při bližším zkoumání si všimnete, že moderní filmové horory vypadají velmi odlišně od romantických komedií (pokud se nedíváte na film jako „Warm Bodies “, která překračuje oba žánry.)
Styly, které tvoří tento vizuální systém vyprávění, nebyly vytvořeny libovolným způsobem. Jsou výsledkem učení, jak lidé reagují na obrázky. Mnozí z velkých kameramanů studovali díla mistrů malířů a umělců z tradic, které se datují do staletí, a začlenili tyto techniky do způsobu natáčení. To neznamená, že jazyk vizuálního vyprávění se nevyvíjel. Pokud se podíváte na scény z několika thrillerů ze 40. let a z několika natočených v posledních několika letech, uvidíte, že mají určité podobnosti; mnoho věcí se však změnilo ve způsobu, jakým se žánr nyní běžně natáčí.
Diváci si zvykli na běžné techniky používané kameramany při natáčení určitých typů příběhů. Pokud dokážete vnést některé z těchto technik do svých inscenací, můžete snadněji a efektivněji vtáhnout diváky do svého příběhu.
Hledání svého příběhu
Typ příběhu, který budete vyprávět, ovlivňuje, jak jej natočíte. Chcete-li začít, musíte zjistit, jaký typ příběhu vyprávíte. Běžný styl natáčení akčního filmu o bojových uměních je velmi odlišný od stylu historického dramatu. I když točíte dokument, musíte přemýšlet o tom, o čem příběh bude. Oba „Enron:The Smartest Guys in the Room “ a „Mad Hot Ballroom “ byly natočeny velmi efektivně, ale velmi odlišně.
Přemýšlejte a sledujte příběhy, které jsou podobné těm vašim. I když máte příběh, který nezapadá do jednoho žánru, sledujte příběhy, které mají podobné prvky jako ty vaše. Takže pokud máte meč, sandál a zombie film odehrávající se v Římské říši, podívejte se na věci jako „Spartacus “ a „Úsvit mrtvých “ pak najděte části svého příběhu, díky kterým je jedinečný. Zvýrazněte je pomocí fotoaparátu.
Naučíte-li se manipulovat a ovládat perspektivu kamery, abyste zlepšili své vyprávění, udrží vaše publikum v záběru.
Snažte se o konzistentní provedení techniky nad originalitou. Westerny si stále nacházejí publikum a nesledují je, aby viděli něco nového. Zjistíte, že až se budete učit a ovládat technické dovednosti ovládání svých záběrů, váš vlastní úhel pohledu a smysl pro příběh způsobí, že si občas uděláte malou přestávku od vizuální tradice. Často jsou to tyto jemné rozdíly, které mohou mít největší dopad na vlastní vizuální styl.
Prvky perspektivy fotoaparátu
Co vidí vaše kamera, vidí vaše publikum. Abyste mohli využít perspektivu kamery k podpoře svého příběhu, musíte se naučit manipulovat s různými prvky perspektivy kamery. Těmito prvky jsou:snímková frekvence, poměr stran, zorné pole, zaostření, hloubka ostrosti, úhel pohledu, úhly, kompozice, pohyb a rychlost.
Snímková frekvence a poměr stran
Je smutné, že u mnoha produkcí není rozhodnutí o tom, jaký poměr stran nebo snímkovou frekvenci použít, kreativní, ale závisí na konečné distribuci projektu nebo technických omezeních použitého zařízení. I online je maximální snímková frekvence podporovaná mnoha hostiteli videa 30 snímků za sekundu. 
Nejdostupnější fotoaparáty budou snímat pouze 24, 25 nebo 30 snímků za sekundu.
Poměr stran u většiny moderních video zařízení je 1,78:1 (16X9), ačkoli některé fotoaparáty podporují filmový standard 1,85:1 (Akademie), ale širší formáty jako 2,35:1 (rozsah), které jsou oblíbené u velkých epických filmů, nejsou podporováno mimo špičkové kinokamery bez ztráty rozlišení oříznutím nebo roztažením užšího obrazu.
Zorné pole
Vše, co spadá do rámce obrazu, který kamera zachycuje, je jeho zorné pole. Zorné pole kamery je určeno dvěma faktory, vzdáleností kamery od objektu a ohniskovou vzdáleností objektivu. Použitím objektivu s krátkou ohniskovou vzdáleností získáte široké zorné pole, které vám umožní zachytit velké množství pozadí s vaším objektem. Objektivy s širokým zorným polem také snižují vnímání chvění fotoaparátu, díky čemuž jsou oblíbenou volbou pro akční snímky z ruky. Objektiv s dlouhou ohniskovou vzdáleností vám poskytuje úzké zorné pole, které umožňuje pořizovat snímky zblízka s fotoaparátem dále od objektu. Objektivy s úzkými zornými poli se také používají ke snížení hloubky ostrosti a vystupování objektu z pozadí.
Ve výrobě existují různé typy běžných záběrů, které jsou pojmenovány tak, aby popisovaly jejich zorné pole ve vztahu k předmětu. Tyto snímky zahrnují:extra-wide, wide, medium, close-up a extra close-up. Některé širokoúhlé záběry se označují jako zaváděcí záběry, protože zahrnují oblast kolem objektu (předmětů) a dávají pocit umístění v prostředí. Bez uvedení záběrů může mít publikum pocit, že neví, kde se příběh odehrává. Není neobvyklé posouvat se tam a zpět ze středního záběru, kde je objekt zarámován zhruba od pasu k temeni hlavy, k zblízka, kde je objekt zarámován zhruba od horní části hrudníku po temeno hlavy. , ale zorné pole na těchto různých snímcích by mělo zůstat stejné.
Konzistence zorného pole v různých typech snímků, které pořídíte, může být velmi důležitá pro udržení nálady a tónu vašeho příběhu. Pokud zarámujete své objekty všemi blízkými záběry a všemi středními záběry se stejným zorným polem, pomůže to zprostředkovat pocit stability náladě scény; pak, pokud dojde k dramatické změně v příběhu, můžete se od tohoto vzoru natáčení vykašlat a pomoci tak umocnit dramatický posun. Naopak, pokud je vyznění příběhu rovnoměrné a zorné pole ve stejném typu záběrů se neustále mění, může to vaše publikum vytáhnout z děje. Na tento typ nekonzistence zorného pole se často poukazuje jako na známku nízké kvality nebo produkce „B“.
Zaměření a hloubka ostrosti
Nejčastěji budete chtít, aby byl předmět vašeho záběru zaostřený, ale možná budete chtít, aby byl rozostřený nebo se rozostřil, abyste podpořili jejich zmatenost, zranění nebo jiný typ traumatu. Použití ostření ve snímcích ke zdůraznění určitých oblastí snímku lze ovládat změnou hloubky ostrosti. Záběr s velkou hloubkou ostrosti má zaostřené objekty v popředí, uprostřed a na pozadí. Záběr s malou hloubkou ostrosti má zaostřený pouze střed; pokud je váš objekt jedinou věcí uprostřed tohoto typu záběru, opravdu vynikne. Lidské oko přirozeně přitahuje věci, které jsou zaostřené, takže záběry s postavami v malé hloubce ostrosti se staly velmi oblíbenými v moderních dramatech a romantických komediích. Malou hloubku ostrosti lze také použít ke skrytí věcí na pozadí, které by při zaostření nevypadaly přitažlivě. V akčních filmech je hrdina téměř vždy vizuálně zobrazen jako ten, kdo ovládá své prostředí, takže se pro hrdinu obvykle používají pouze záběry se střední a velkou hloubkou ostrosti.
Úhel pohledu
Úhel pohledu je, když fotoaparát pořídí scénu (nebo jeden snímek), jako bychom ji viděli z perspektivy objektu. Tím předmětem může být člověk, zvíře nebo dokonce kancelářská sponka. Úhel pohledu kamery může často ovlivnit to, jak lidé scénu interpretují. Olověné POV záběry existují od éry němého filmu. 
Tyto záběry vás zavedou do perspektivy nebo očí hlavní postavy. Od filmu Projekt Blair Witch , filmaři dokonce použili Lead POV záběry jako jediný pohled kamery. Bezpečnostní kamery poskytují druhé nejčastější použití úhlu pohledu v hraných filmech; nejúžasnější a nejméně využívaný je však pohled na kapotu auta nebo nárazník. V 70. letech 20. století se hojně používal a od té doby se stal základem scén automobilových honiček.
Úhly
Úhly mohou sdělovat věci o postavách podvědomě. Když se například vítězný hrdina postaví, aby zachránil situaci, pokud použijete nízký úhel, naznačuje to, že postava je vznešená, statečná a mocná. Nízké úhly také často vyvolávají dojem, že jsou objekty větší než život, nebo jsou hrozivé. Vysoké úhly často způsobují, že se lidé zdají malí, slabí nebo bezvýznamní, takže kdyby byl náš hrdina zastřelen shora, mohli bychom si myslet, že se bojí, zpanikařil nebo je neschopný.
Úhly na úrovni očí nebo standardní úhly umožňují neutrálnější interpretace a často působí osobněji. Většina romantických komedií je natočena z tohoto úhlu. Nízké úhly, které nejsou rovné, jsou známé jako holandské úhly. Holandské úhly se běžně používají v thrillerech a hororových filmech k zobrazení nebezpečí, protože mají tendenci vyvolávat v publiku pocit neklidu.
Rámování
Něco tak zdánlivě jednoduchého, jako je to, kde je objekt v záběru a kam se dívá, může mít velký vliv na vaši produkci. V televizních zprávách a reklamách je objekt často ve středu záběru a dívá se přímo do objektivu fotoaparátu. Ve filmu jsou objekty obvykle mimo střed a zřídka, pokud vůbec, se dívají přímo do fotoaparátu. Tento typ orámování je založen na pravidle třetin, které rozděluje plátno na devět částí se třemi horizontálními rovinami a třemi vertikálními. Ve filmu jsou postavy posunuty buď na pravou nebo levou stranu obrazovky, což by byly vertikální roviny jedna a tři. Když jsou lidé zarámováni do středu, svislá rovina dva, používá se to k prolomení čtvrté stěny nebo k tomu, aby se diváci cítili neklidně v závislosti na kontextu. Někdy ve filmu dokonce vidíte situace, kdy jsou herci téměř mimo záběr nebo jsou v záběru pouze jejich stíny, aby naznačovaly skryté akce nebo jejich stažení ze scény nebo situace.
Pohyb
Jak pohybujete kamerou, musí také odpovídat vašemu příběhu. Pokud natáčíte film odehrávající se na francouzském královském dvoře v 18. století, pak může dobře fungovat spousta propracovaných pohybů panákem a jeřábem. Podobně, pokud vyprávíte drsné drama z centra města, může být mírně roztřesený záběr z ruky u vašeho publika dobře přijat. Pokud tyto dva styly zaměníte, publikum možná nebude tak přijímat příběhy vyprávěné vizuálně, neznámým způsobem.
Existuje mnoho různých termínů pro pohyb kamery a často souvisejí s různými typy používané podpory kamery.
Pohyb u stativů je pan (otočte hlavou stativu doleva nebo doprava) a naklonění (nakloňte hlavu stativu nahoru nebo dolů). Vzhledem k tomu, že osoba s ručním fotoaparátem může napodobovat pohyby stativu, stejné termíny se používají pro snímky z ruky.
Pohyb vozíku nebo jezdce je pohyb vozíku dovnitř (přibližuje se k objektu), vysouvá se (oddaluje se od objektu), nákladní automobil (pohybuje fotoaparátem doleva nebo doprava), sledování záběru (kamera se pohybuje s pohybem objektu při zachování stejně velké zorné pole. Lze to provést i z ruky.)
Pohyb jeřábu nebo výložníku je výložník nahoru nebo dolů (naklánění paže nahoru nebo dolů). Jeřáby a výložníky se někdy nazývají výložníky.
Pohybem zoomové čočky je přiblížení (prodloužení ohniskové vzdálenosti) nebo oddálení (zkrácení ohniskové vzdálenosti). Zatímco přiblížení nebo oddálení má podobný účinek jako přiblížení nebo oddálení, hloubka ostrosti záběru se mění s přiblížením; navíc většina zoomových objektivů při zoomování zkresluje obraz, což také mění vzhled záběru. Přiblížení nebo přiblížení obličeje objektu může učinit výraz jeho obličeje viditelnějším.
Rychlost
Efekty jako zpomalený pohyb nebo časosběr ovlivňují způsob, jakým jsou události vnímány publikem. Zpomalený pohyb vytvořený natáčením při vysokých frekvencích snímků a přehráváním normální rychlostí lze použít k dosažení řady různých reakcí a v současnosti se nejčastěji vyskytuje v akčních filmech, aby zdůraznil velkolepou akci hrdiny, jako je sparťan, který dramaticky skáče do vzduch, když se chystá srazit svého nepřítele. Časosběr vzniká pořizováním statických snímků nebo videozáznamů po dlouhou dobu a jejich komprimací na krátké časové období. To může v lidech vyvolat pocit, jako by čas utíkal, nebo to může signalizovat dramatický přechod. Běžným příkladem by bylo vidět, jak fáze měsíce rychle ubíhají, což naznačuje, že v příběhu uplynul měsíc.
Závěr
Jedním z nejlepších způsobů, jak se naučit ovládat perspektivu svého publika pomocí práce s kamerou, je studovat další vizuální prvky skvělých příběhů, které jsou podobné těm vašim, a zjistit, jak to kameraman dokázal. Většina filmových žánrů má filmy, které způsobily revoluci ve způsobu natáčení daného typu filmu, jako je „Stage Coach “ pro westerny „Blade Runner “ pro sci-fi a „Die Hard “ pro akční filmy. Studium těchto typů filmů, které vám pomůže porozumět tomu, jaké záběry byly použity k vytvoření těchto příběhů, vám pomůže učinit podobná rozhodnutí o vašich projektech. Praktické zkušenosti samozřejmě nic nenahradí, takže si to, co jste viděli, procvičte.
Postranní panel
Vynucená perspektiva a vizuální efekty hloubky ostrosti
Vynucená perspektiva je iluze, že dva objekty mají stejné měřítko a existují ve stejné rovině hloubky. Před CGI tvůrci modelů vytvářeli propracované sady s otvory nebo „okny“. Umístěním této kulisy extrémně blízko ke kameře by herci inscenovali daleko do pozadí. To dalo iluzi, že herci byli skutečně uvnitř tohoto modelu a model byl skutečný. Dalším využitím vynucené perspektivy bylo, že objekty vypadaly větší nebo menší. Tento efekt, který je základem sci-fi filmů před CGI, bylo dosaženo umístěním herce (nebo předmětu) do blízkosti kamery, aby vypadali větší než život, a umístěním předmětu (nebo herce) daleko do pozadí, aby vypadali. malý ve srovnání s objektem v popředí.
Vynucenou perspektivu s hloubkou ostrosti lze také použít pro vizuální efekty ve fotoaparátu. V nejběžnější aplikaci fotoaparát zcela přiblíží a zkrátí hloubku ostrosti. Poté herci, kteří buď běží, řídí nebo stojí na místě, reagují na řadu podnětů, jako je pyrotechnika. Před kamerou se herci objevují přímo uprostřed výbuchu nebo havárie, i když ve skutečnosti mohou být několik set stop daleko. Díky perspektivě kamery a zkrácené hloubce ostrosti zažívá publikum iluzi, že se to všechno děje ve stejné rovině existence.
S pokroky v CGI a pokračující přítomností 3D jsou nyní vynucené techniky perspektivy a hloubky ostrosti praktickými efekty používanými většinou nízkorozpočtovými filmaři; nicméně velcí rozpočtoví ředitelé jako Peter Jackson a Christopher Nolan je používají dodnes.
Odin Lindblom je oceňovaný střihač a kameraman, jehož práce zahrnuje film, reklamy a firemní video.