Střih, rovný přechod, ve kterém začíná jeden klip a po kterém bezprostředně následuje začátek dalšího klipu, je základem střihu videa. Bez střihu neexistuje nic takového jako úprava. Jednoduchý střih není nic velkolepého. Není zjevně aditivní. Neshromažďujete prvky ani neupravujete záběry, abyste vytvořili střih. Jednoduše existuje. Jeden klip končí a další klip začíná. Je úžasné, že tato základní technika má neuvěřitelný vliv na to, jak publikum čte, interpretuje a chápe video.
Vliv střihu na úpravu je větší než to, co střih je nebo co není, jeho vliv se projevuje tím, kde je umístěn a kdy k němu dojde. Načasování střihu může provést nebo přerušit úpravu, může změnit význam scény a změnit zprávu, kterou publikum obdrží. Neexistuje žádné pevné pravidlo o tom, kde a kdy by měl být řez použit. Proces úprav dále komplikuje, že různé styly videa, dokonce i různé příběhy v rámci stejného stylu, využívají střihy různými způsoby. Je to síla střihu a zdánlivě tajemné znalosti, které jsou potřeba k jeho ovládání, což z video editoru dělá umělce a váženého člena jakékoli produkce.
Existuje stále rostoucí počet výukových programů o tom, jak používat editační software, upravovat barvy a upravovat zvuk. Existují dokonce výukové programy o procesu úprav v konkrétním stylu, jako je použití časových ramp v akčních videích. Je toho velmi málo, co učí o tom, jak načasovat řez. Existuje pro to dobrý důvod, nejde o technickou dovednost, řemeslo, které lze zvládnout zapamatováním správných kroků, nebo o techniku vytříbenou pomocí konkrétního nástroje. Dobrou zprávou je, že umění správně načasovaného střihu se lze naučit a není to taková záhada, jak by si někteří mysleli.
Cut to the Chase
Střih lze nejlépe využít, když editor rozumí tomu, jak střih funguje. Ke střihu dochází, když je jeden obraz vyměněn za jiný, když se kontext obrazu na obrazovce náhle změní na jiný vizuální kontext pro publikum. V důsledku posunu na obrazovce mezi záběry je střih schopen spojit dva samostatné koncepty dohromady, což má za následek větší význam než součet dvou záběrů. Stejně tak může střih propojit dva podobné obrazy, což divákům poskytne posun v perspektivě. Tento posun ve vizuální perspektivě informuje diváky o posunu ve vyprávění. Střih je schopen zkrátit a rozšířit čas, je schopen překonat velké vzdálenosti v jediném okamžiku, a protože se to stane, divák si vytvoří asociaci mezi jednotlivými záběry.
Provedení řezu
Neexistují žádná tvrdá pravidla, kam a kdy umístit řez v úpravě. Je snadné říci, že střih je umístěn na konec jednoho záběru a na začátek druhého, ale to není dobrá úprava. Jednoduše to znamená, že záběry jsou sestaveny do sekvence, nikoli společně upravovány. Když je umístěn střih, posune se příběh dopředu. Publikum je buď informováno úpravou, nebo na úpravu reaguje. Informace a reakce jsou jen částí cíle. Střih by měl být také neviditelný — ne na vizuální úrovni; to se uvidí. Střih by však měl být načasován tak, aby se shodoval s příběhem, takže jeho výskyt dává přirozený smysl podle toho, kde je umístěn.
Filmový střihač Walter Murch předkládá „Pravidlo šesti“ ve své zásadní knize o střihu „Během mrknutí oka“. Pravidlo šesti navrhuje, že při zařazování řezu je třeba vzít v úvahu šest kritérií. Murch nevěří, že by primárním vlivem měla být kontinuita scény. Věří, že kontinuita je jen malou částí rovnice. Murch uvádí, že emoce, příběh a rytmus by měly být ohromujícími vlivy toho, kde se střih provádí. Věří, že prvky vizuální kontinuity oční stopy, rovina obrazovky a smysl pro trojrozměrný prostor jsou důležité, ale v mnohem menší míře. Příběh, emoce, rytmus; to jsou věci, které nesou váhu při rozhodování, kde řezat.
Střih je základem úpravy. Je to nejjednodušší technika pro editor, ale jedna z nejobtížnějších na zvládnutí. Žádné dvě úpravy nejsou stejné a každý ovlivňuje jednoduchý střih. Když editor zná jejich příběh a zná své publikum, může s jistotou stříhat, protože ví, že úprava obojí spojí.
Chris „Ace“ Gates je spisovatel a producent oceněný cenou Emmy.