REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů v Portrait Photography je fantastický způsob, jak přidat do vašich obrázků drama, náladu a jedinečný umělecký vkus. Zde je komplexní průvodce, jak používat barevné gely k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů:

i. Pochopení barevných gelů:

* Co jsou? Barevné gely jsou průhledné listy plastu nebo acetátu umístěné před světelným zdrojem, aby se změnila barva světla.

* Proč je používat?

* nálada a emoce: Různé barvy evokují různé emoce. Modrá pro smutek, červená pro vášně, žlutá pro štěstí atd.

* Drama a zájem: Mohou transformovat obyčejné pozadí nebo přidat k předmětu pulzující zvýraznění.

* separace: Použití kontrastních barev na subjektu a pozadí je může pomoci vizuálně oddělit.

* speciální efekty: Vytváření abstraktních vzorců, simulace jiných světových prostředí a dosažení surrealistického vzhledu.

* typy gelů:

* korekční gely: Používá se k opravě teploty barev, jako je převod wolframového světla na denní světlo. (Obvykle ne pro kreativní efekty)

* gely barevného efektu: K dispozici v rozsahu barev pro kreativní experimentování.

* difúzní gely: Změkněte světlo a snižte drsné stíny. (Lze použít ve spojení s barevnými gely)

* síla gelu (hustota): Některé gely přicházejí v různých silných stránkách nebo hustotách, což ovlivňuje, kolik světla je přenášeno a intenzita barvy.

* velikosti gelů a montáž: Gely přicházejí v různých velikostech. Budete potřebovat způsob, jak je připojit ke svému zdroji světla. Běžné možnosti jsou svorky, držáky gelu a mřížky s rychlostí s gelovými sloty.

ii. Základní vybavení:

* světla:

* stroby/záblesky (rychlé světlomety nebo studiové stroby): Nejběžnější a nabízejí větší kontrolu nad výkonem světla. Ujistěte se, že zvládnou teplo generované gely.

* nepřetržité osvětlení (LED panely): Stále populárnější a běh chladnější, což je pro gely lepší. LED diody také umožňují vidět účinek v reálném čase. *Důležité:Některá levná LED světla mají nekonzistentní barevné odlitky a mohou ovlivnit barvu gelu. Vyzkoušejte je.*

* barevné gely: Investujte do různých barev. Startovací sady jsou dobrá volba. Zvažte primární barvy (červená, modrá, žlutá), plus doplňkové barvy (zelená, oranžová, fialová) a několik pastelových odstínů.

* držáky gelu/Mounts: Specifické pro váš zdroj světla. Mřížky rychlého světla s gelovými sloty, svorky pro připevnění gelů k reflektorům nebo vyhrazené držáky gelu pro studiové přístroje.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky. Tyto tvary a ovládání světla * před * prochází gelem a ovlivňují konečný efekt.

* spouštěče (pokud používáte stroby/záblesky): Chcete-li bezdrátově spustit světla mimo kamera.

* volitelné, ale užitečné:

* měřič barev: Pro přesná měření teploty barev (zejména pokud používáte více zdrojů světla).

* Gaffer Tape: Pro zabezpečení gelů a jiného vybavení.

* rukavice: Chcete -li udržet otisky prstů mimo gely.

iii. Techniky pro kreativní portréty s barevnými gely:

1.

* jednoduché pozadí: Umístěte předmět na obyčejné pozadí (bílá, šedá nebo černá je ideální).

* klíčové světlo s gelem: Umístěte své hlavní světlo (s gelem) k osvětlení subjektu. Experimentujte s úhlem světla (ze strany, shora, zespodu).

* Experimentujte s barvou: Vyzkoušejte různé barvy a zjistěte, jak ovlivňují náladu a vzhled portrétu. Teplá barva (červená, oranžová, žlutá) může vytvořit pocit energie, zatímco chladná barva (modrá, zelená, fialová) může vyvolat pocit klidu nebo tajemství.

* mění vzdálenost: Pohyb světla blíž bude intenzivnější barva, zatímco ji posune dále, změkčí účinek.

* použijte reflektor: Bílý reflektor na opačné straně klíčového světla může vyplnit stíny a přidat dimenzi.

2.

* klíčová a výplňová světla: Použijte dvě světla, každá s jiným barevným gelem.

* protichůdné barvy: Vyberte doplňkové barvy, jako je červená a zelená, modrá a oranžová, nebo žlutá a fialová pro vizuálně nápadný efekt.

* separace: Umístěte jedno světlo jako klíčové světlo (hlavní světlo) a druhé jako výplňové světlo (k vyplnění stínů). Alternativně použijte jeden jako ráfkové světlo (za předmětem) pro oddělení.

* Balance: Upravte výkon každého světla tak, aby se dosáhlo požadované rovnováhy barvy. Možná budete chtít, aby jedna barva byla dominantní a druhá byla jemnější.

* Experimentujte s úhly: Vyzkoušejte různé úhly, abyste viděli, jak barvy vzájemně interagují. Umístění jednoho světla přímo za předmětem může vytvořit barevný efekt lehkého okraje.

3. Barva pozadí:

* samostatné světlo pro pozadí: Použijte samostatné světlo pouze k osvětlení pozadí barvou.

* tmavé vs. lehké pozadí: Tmavé pozadí bude nasycená barva, zatímco lehké pozadí zjemní účinek.

* vzory: Před světlem pozadí použijte gobo (šablona) a vytvořte vzory barevného světla.

* gradient: K ovládání šíření barvy a vytvořte gradientní efekt použijte dveře Snoot nebo stodoly.

4. barevné gely pro separaci:

* samostatný předmět od pozadí: K vytvoření vizuálního separace použijte jeden barevný gel na téma a kontrastní barevný gel na pozadí.

* Příklad: Modrá na téma, oranžová na pozadí.

* RIM Light: Použití gelovaného okraje za předmětem může vytvořit zřetelný obrys a oddělit je od podobně zbarveného pozadí.

5. Abstraktní barva:

* více světel, více barev: K vytvoření abstraktního a dynamického osvětlení použijte několik světel, každá s jiným barevným gelem.

* překrývající se barvy: Experimentujte s překrýváním barev a vytvoří nové a neočekávané odstíny.

* pohyb: Použijte ventilátory nebo jiná zařízení k vytvoření pohybu ve světle a barvě.

* úvahy: Použijte zrcadla nebo jiná reflexní povrchy, abyste odrazili barevné světlo a vytvořili zajímavé vzory.

6. Kombinace barevných gelů s jinými modifikátory:

* softboxy: Softboxy změkčují světlo a vytvářejí rozptýlenější barvu.

* deštníky: Deštníky poskytují širší šíření světla a barvy.

* snoots: Snoots soustředí světlo na úzký paprsek a vytváří dramatičtější a soustředěnější barevný efekt.

* mřížky: Mřížky řídí únik světla a barvy a vytvářejí směrovanější a kontrolovanější účinek.

7. jemné třídění barev s gely:

* neutrální hustota (nd) gely: Použití ND gelů ve spojení s barevnými gely umožňuje ovládat výstup světla bez změny barvy, což vám poskytne větší kontrolu nad expozicí.

* Použijte jemnost: Můžete také použít gely k vytvoření malých variací v tónu pleti nebo stínové barvě. Pomocí slabého gelu (jako 1/4 CTB) jemně změňte barvu a nepřekonají svůj předmět.

iv. Nastavení kamery a následné zpracování:

* Balance White:

* Vlastní vyvážení bílé: Nejpřesnější způsob, jak zajistit správné vykreslování barev. K nastavení vlastního vyvážení bílé v fotoaparátu použijte šedou kartu nebo cíl vyvážení bílé.

* Experimentujte s předvolbami: Vyzkoušejte různé předvolby bílé rozvahy (denní světlo, wolfram atd.), Abyste zjistili, jak ovlivňují barvu. Možná zjistíte, že konkrétní předvolba vylepšuje vzhled, pro který se chystáte.

* Shoot in Raw: Surové soubory umožňují upravit vyvážení bílé při následném zpracování bez ztráty kvality obrazu.

* expozice:

* měřič pečlivě: Barevné gely sníží množství světla dosahujícího vašeho senzoru. Opatrně měřič a podle toho upravte clonu, ISO nebo rychlost závěrky.

* Histogram: Věnujte pozornost svému histogramu, abyste se ujistili, že neořezáváte vrcholy nebo stíny.

* následné zpracování (v Lightroom, Photoshop atd.):

* Úpravy vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované přesnosti barvy.

* korekce barev: Upravte jednotlivé barvy a zvýší celkový vzhled portrétu.

* kontrast a nasycení: Zvyšte kontrast a nasycení, aby byly barvy pop.

* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům a vytvořte paletu jemnější barvy.

* třídění: Aplikujte konkrétní LUTS k dokončení zpracování příspěvku.

v. Tipy a úvahy:

* Start Simple: Začněte s jednou nebo dvěma barvami a postupně zvyšuji složitost.

* test, test, test: Experimentujte s různými barvami, světelnými pozicemi a modifikátory, abyste viděli, co funguje nejlépe.

* Sledujte barevné obsazení: Buďte si vědomi barevných odlitků na kůži subjektu. K jejich minimalizaci použijte reflektory nebo vyplňování světla.

* Úvahy modelu: Diskutujte o svém plánu osvětlení s vaším modelem předem, aby pochopili kreativní vizi. Některé barvy jsou lichotivější pro různé tóny pokožky.

* gel trvanlivost: Gely se mohou v průběhu času roztavit nebo mizet, zejména při použití s ​​horkými světly. Sledujte jejich stav a podle potřeby je vyměňte.

* Bezpečnost: Nikdy neumístěte gely přímo na horké žárovky. K zajištění odpovídající větrání použijte správné držáky gelu.

* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří používají barevné gely, aby získali nápady a inspiraci.

vi. Příklady kreativních konceptů:

* Cyberpunk: K vytvoření futuristického, high-tech vzhledu použijte neonové barvy, jako je růžová, modrá a zelená.

* noir: K vytvoření dramatické a záhadné atmosféry použijte tmavé barvy jako modrá a fialová s tvrdými stíny.

* DREAMY: K vytvoření měkkého a éterického vzhledu použijte pastelové barvy jako růžová, levandule a světle modrá.

* Pop Art: K vytvoření živého a hravého vzhledu použijte odvážné, nasycené barvy jako červená, žlutá a modrá.

* tematické portréty: Použijte barvu pro vylepšení konkrétního tématu, jako je halloweenský portrét s oranžovým a fialovým osvětlením nebo vánoční portrét s červeným a zeleným osvětlením.

Pochopením základů barevných gelů a experimentováním s různými technikami můžete ve své portrétové fotografii odemknout svět kreativních možností. Bavte se a nebojte se porušit pravidla!

  1. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  2. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  3. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  4. Jak přidat efekt odlesk objektivu ve Photoshopu

  5. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  6. Jak používat masky vrstvy Photoshopu pro míchání s dlouhou expozicí

  7. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  8. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. Jak pracovat s inteligentními objekty ve Photoshopu

  2. Jak používat perspektivní pokřivení ve Photoshopu

  3. Použití filtrů Photoshopu během následného zpracování k opravě a vylepšení obrázků

  4. Použití Photoshopu k úpravě produktové fotografie

  5. Jak duotónovat fotografii ve Photoshopu

  6. Jak převzít kontrolu nad kontrastem pomocí křivek a úrovní ve Photoshopu

  7. Jak používat kolekci NIK Filter Collection s Photoshopem

  8. Vysvětlení vrstev úprav Photoshopu a jejich použití (část 2)

  9. Jak vytvořit umělý vzhled západu slunce pomocí Photoshopu

Adobe Photoshop