REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Používání barevných gelů je fantastický způsob, jak přidat kreativitu, drama a vizuální zájem na vaše portréty. Zde je komplexní průvodce, který vám pomůže začít:

1. Pochopení barevných gelů

* Co jsou? Tenké listy barevného plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu) umístěné před světelným zdrojem pro změnu barvy světla, které vydává.

* použití:

* přidání nálady a emocí: Barvy evokují různé pocity.

* Vytváření separace: Použití různých barev na pozadí a předmětu.

* Přidání jedinečného vizuálního stylu: Cokoli od jemných náznaků barvy po odvážné a živé příkazy.

* Oprava nebo vyvážení barev: Ačkoli je to méně běžné v kreativním portrétu, gely lze použít k úpravě teploty barev.

* typy:

* Color Correction Gels (CTO, CTB, plus zelená/mínus zelená): Používá se k úpravě teploty barev nebo vyvážení s jinými zdroji světla. Méně běžné pro tvůrčí portrétování, ale dobré vědět.

* gely barevného efektu: To jsou ty zábavné! K dispozici v obrovské řadě barev (červená, modrá, zelená, žlutá, purpurová, azurová, oranžová, fialová atd.) A hustoty (od jemných odstínů po hluboké a nasycené barvy).

* difúzní gely: Slouží ke změkčení světla. Často spárované s barevnými gely.

* hustota a nasycení: Přemýšlejte o tom, jak silná chcete, aby barva byla. Některé gely jsou velmi jemné, zatímco jiné produkují hluboké, bohaté barvy. Experimentujte, abyste viděli, co se vám líbí.

2. Potřebné vybavení

* barevné gely: Začněte základní sadou primárních a sekundárních barev. Rosco a Lee jsou oblíbené značky.

* Zdroj světla:

* Speedlights (bliká): Cenově dostupné a univerzální. Snadné namontované gely.

* stroby (studio bliká): Silnější než osvětlení a často mají vestavěná modelovací světla.

* LED panely: Souvislé zdroje světla. Usnadněte to vidět účinek v reálném čase, ale nemusí být tak silný jako záblesky. Ujistěte se, že jsou přesné barvy.

* držáky gelu/Mounts: Nezbytné pro připojení gelů ke zdroji světla. Mnoho světlíků a strob má vyhrazené držáky gelu. Můžete také použít řešení svorky, pásky nebo kutilství. Jen si uvědomte teplo s vysoce výkonnými zábranami.

* Světelné stojany: Umístěte svůj zdroj světla.

* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené):

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.

* deštníky: Další možnost pro měkké světlo.

* snoots/mřížky: Zaměřte světlo na těsný paprsek. Užitečné pro zvýraznění konkrétních oblastí.

* fotoaparát a objektiv: Vaše preferované nastavení portrétu.

* spouštěče (pokud používáte blesk mimo kameru): Bezdrátové spouštěče pro vystřelení vašich bleskových jednotek.

3. Základní techniky

* jediné světlo s gelem:

* mytí pozadí: Ukažte na pozadí gelled světlo a vytvořte barevné pozadí. Experimentujte s různými barvami a intenzity.

* klíčové světlo: Jako hlavní (klíčové) světlo na toto téma použijte jako hlavní (klíčové) světlo. To vytváří dramatický, monochromatický vzhled.

* dvě světla - separace:

* klíčové světlo + ráfkové světlo: K vytvoření separace a zvýraznění okrajů použijte bílé světlo nebo jemně gellled a zvýrazněte si okraje.

* pozadí + předmět: Použijte jednu barvu na pozadí a jinou barvu (nebo bílé světlo) na toto téma. To vytváří výrazný kontrast.

* dvě světla - doplňkové barvy:

* kontrastní gely: Pro dynamický a vizuálně zajímavý vzhled používejte gely s barvami, které jsou proti sobě proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové, červené a zelené, žluté a fialové).

* Více světel: Získejte opravdu kreativní pomocí více světel s různými gely. Experimentujte s vrstvením barev, vytvářením gradientů a zvýrazněním různých částí subjektu.

4. Nastavení výstřelu:Průvodce krok za krokem

1. Naplánujte svůj koncept: Než začnete, rozhodněte se o náladě a stylu, kterého chcete dosáhnout. Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte barevnou psychologii vašich zvolených gelů.

2. Umístěte svůj předmět: Umístěte předmět před pozadí.

3. Nastavte svá světla:

* Světlo na pozadí (volitelné): Umístěte světlo za váš předmět směřující na pozadí. Připojte zvolený gel.

* klíčové světlo: Umístěte své klíčové světlo (hlavní zdroj světla) k osvětlení vašeho předmětu. Připojte zvolený gel.

* ráfkové světlo (volitelné): Umístěte světlo za váš předmět směřující k fotoaparátu a přidejte okraj barvy kolem okrajů. Připojte zvolený gel.

4. Nastavte nastavení fotoaparátu:

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. f/2,8 až f/5,6 je dobrým výchozím bodem pro portréty.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* rychlost závěrky: Synchronizujte rychlost závěrky s rychlostí synchronizace blesku (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé ručně. Možná budete muset upravit na základě gelů, které používáte. Experimentujte s různými nastaveními (wolfram, fluorescenční, zvyk). V následném zpracování můžete také opravit rovnováhu bílé.

5. Nastavit Flash Power: Začněte s nízkým nastavením výkonu záblesku a postupně jej zvyšujte, dokud nedostanete požadovanou expozici. Pro přesnou expozici použijte měřič světla nebo se spoléhejte na histogram a testovací výstřely fotoaparátu.

6. testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních snímků, abyste doladili vaše osvětlení, rovnováhu barev a nastavení fotoaparátu.

7. Shoot: Jakmile jste s nastavením spokojeni, začněte střílet! Experimentujte s různými pozicemi, úhly a výrazy.

5. Tipy a úvahy

* Teorie barev: Pochopení teorie barev (doplňkové barvy, analogické barvy atd.) Vám pomůže vytvořit harmoničtější a vizuálně přitažlivější obrazy. Adobe Color Wheel je skvělý zdroj.

* méně je často více: Nemáte pocit, že v každém výstřelu potřebujete používat více gelů. Vše, co potřebujete, je někdy jediný gel na pozadí nebo jemný náznak barvy.

* Experimentujte s úhly: Vyzkoušejte různé úhly pro vaše zdroje světla, abyste viděli, jak světlo interaguje s tváří a tělem vašeho subjektu.

* tón pleti modelu: Při výběru gelů zvažte tón pleti vašeho modelu. Některé barvy mohou vypadat lépe na určitých tónech pleti než jiné.

* teplo: Při používání gelů s vysoce výkonnými zábranami buďte opatrní, protože se mohou roztavit nebo deformovat. Používejte držáky gelu určené pro rozptyl tepla nebo používejte LED světla.

* Úpravy vyvážení bílé: Možná budete muset upravit svůj vyvážení bílé ve fotoaparátu nebo v následném zpracování, abyste kompenzovali barvu obsazení gelů.

* Difuzory: Zvažte použití difuzorů (jako je sledovací papír nebo difúzní gely), abyste změkčili světlo a snížili drsné stíny.

* míchací gely: Můžete vrstvit více gelů dohromady a vytvořit vlastní barvy.

* následné zpracování: Nebojte se upravit barvy a kontrast v následném zpracování, abyste dále zlepšili vzhled vašich obrázků. Snažte se však dostat co nejblíže k požadovanému vzhledu * ve fotoaparátu *.

* Bezpečnost: Uvědomte si teplo s strobami. Nenechte gely přímo dotknout žárovky. Použijte správné držáky gelu.

6. Kreativní nápady a inspirace

* film noir: Pro klasický filmový noir vzhled používejte tmavé, náladové barvy jako modrá a zelená.

* Cyberpunk: Kombinujte neonové barvy jako růžová, fialová a modrá pro futuristickou atmosféru.

* Dreamy Pastel: Pro rozmarný a éterický vzhled použijte měkké, pastelové gely.

* abstraktní portréty: Pomocí gelů vytvořte abstraktní vzory a tvary na tváři a těle vašeho subjektu.

* blokování barev: K vytvoření odvážného a grafického vzhledu použijte různé barvy na různých částech tváře a těla vašeho subjektu.

* Barva založená na emocích: Vyberte barvy, které odrážejí emoce, které chcete sdělit. Červená pro vášeň, modrá pro smutek, žlutá pro radost atd.

* dvojitá expozice (ve fotoaparátu nebo příspěvku): Zkombinujte portrét s gelledem s jiným obrázkem pro neskutečný efekt.

7. Praxe a experimentování

Klíčem k zvládnutí barevné gelové fotografie je praxe a experimentování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Čím více experimentujete, tím více si vyvinete svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí a bavte se!

  1. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  2. Zkontrolováno Affinity Photo vs Photoshop (co je lepší?)

  3. Jak používat Color Dodge a Burn ve Photoshopu

  4. Jak zrcadlit obrázek ve Photoshopu (krok za krokem)

  5. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  6. Porozumění novému vylepšení textury ve Photoshopu CC

  7. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  8. Jak vytvořit vinětu ve Photoshopu

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. Kreativně přebarvujte fotografie pomocí barevných tabulek ve Photoshopu

  2. Jak používat Focus Stacking pro ostřejší fotografie

  3. Jak používat nástroj Úrovně ve Photoshopu

  4. Jak vytvořit umělý vzhled západu slunce pomocí Photoshopu

  5. Jak vytvořit Photoshop Glow Effect pro portréty (snadno!)

  6. 5 užitečných tipů pro Photoshop pro úpravy astrofotografie

  7. Jak vytvořit vlastní štětce ve Photoshopu

  8. Jak převést obrázek na duální tón ve Photoshopu

  9. Jak sešít panorama z Photoshopu

Adobe Photoshop