i. Porozumění režimům míchání
* co dělají: Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Používají matematické vzorce ke kombinování hodnot pixelů obou vrstev.
* kde je najít: V panelu Vrstvy vyhledejte rozbalovací nabídku označenou „Normální“ vlevo nahoře. Tento rozbalovací nabídka obsahuje všechny režimy míchání, seskupené podle typu.
* základní struktura:
* základní vrstva: Vrstva se mísí (obvykle vaše portrétní fotografie).
* Layer Blend: Vrstva aplikující režim míchání (může to být textura, barva, gradient nebo jiná fotografie).
* Výsledek: Kombinovaný vzhled základny a vrstvy směs, jak je diktován zvoleným režimem míchání.
ii. Kategorie režimu míchání klíčů a jejich použití v portrétu
* normální (výchozí): Nedochází k míchání. Vrstva směsi jednoduše zakrývá základní vrstvu.
* Darken: Tyto režimy mají tendenci ztmavnout obraz.
* Darken: Porovnává hodnoty pixelů základní a směsi vrstvy a udržuje tmavší hodnotu.
* násobení: Násobí hodnoty pixelu základny a směsi vrstev, což má za následek tmavší obraz. Vynikající pro přidávání stínů, textur a prohloubení barvy. velmi užitečné pro: Přidání texturních překryvů (např. Textury papíru, grunge), které dává umělecký, malířský pocit.
* Burn Burn: Ztmaví základní vrstvu na základě hodnot vrstvy směsi a zvyšuje kontrast. Používejte opatrnost, protože to může být drsné.
* lineární popálení: Podobně jako popálení barev, ale intenzivnější a méně nasycené.
* Lighten: Tyto režimy mají tendenci odlehčit obraz.
* Lighten: Porovnává hodnoty pixelů základní a směsných vrstev a udržuje lehčí hodnotu.
* obrazovka: Invertuje hodnoty pixelů, vynásobí je a poté převrátí výsledek. Odsvětluje obraz a vytváří efekt záře. užitečné pro: Přidání jemných vrcholů, vytvoření zasněného vzhledu a míchání úniků světla nebo překrytí bokeh.
* Color Dodge: Odlehčuje základní vrstvu na základě hodnot vrstvy směsů a snižuje kontrast. Může vytvářet jasné, často foukané vrcholy.
* lineární dodge (přidat): Podobně jako u dodge, ale intenzivnější a méně nasycené. Působí jako přidání světla.
* kontrast: Tyto režimy zvyšují kontrast.
* Overlay: Násobení tmavých oblastí a obrazovek světelných oblastí. Vysoce závislé na barvách a tónech vrstvy směsi. velmi užitečné pro: Přidání jemného kontrastu, zlepšení textur a vytváření „malovaného“ vzhledu.
* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Změkne obrázek a přidává jemnější kontrast. užitečné pro: Jemné úpravy kontrastu a barvy. Dobrý výchozí bod při experimentování.
* tvrdé světlo: Intenzivnější verze překrytí. Může vytvářet tvrdé stíny a zvýraznění.
* živé světlo: Extrémní zvýšení kontrastu. Často příliš intenzivní pro většinu portrétů.
* lineární světlo: Další možnost vysokého kontrastu, která může být drsná.
* Pin Light: Nahrazuje barvy v závislosti na tom, zda jsou lehčí nebo tmavší než barva směsi.
* Hard Mix: Snižuje obraz na pouhých osm barev. Obvykle není vhodné pro portrétování.
* inverze: Tyto režimy ovlivňují inverzi barev.
* rozdíl: Odečte hodnoty pixelu vrstvy směsi od základní vrstvy. Vytváří neobvyklé, často negativní účinky. užitečné pro: Experimentální efekty, míchání barevných gradientů pro abstraktní vzhled.
* Vyloučení: Podobně jako rozdíl, ale méně intenzivní.
* odečtení: Odečívá barvu směs od základní barvy. Může vytvořit ztmavlý efekt.
* divide: Rozdělí základní barvu o barvu směs. Může vytvořit efekt zesvětlení.
* komponenta: Tyto režimy ovlivňují komponenty barev.
* Hue: Nahrazuje odstín základní vrstvy odstínem vrstvy směsi a přitom udržuje nasycení a jas. užitečné pro: Použití barevných odstínů a tónů.
* nasycení: Nahrazuje nasycení základní vrstvy nasycením vrstvy směsi a přitom udržuje odstín a svítidlo. užitečné pro: Nastavení intenzity barev.
* barva: Nahrazuje jak odstín, tak nasycení základní vrstvy těmi z vrstvy směsi, přičemž udržuje svítidlo. užitečné pro: Zbarvení černobílého obrazu nebo aplikování konzistentní barevné palety.
* Luminosity: Nahrazuje svítidlo základní vrstvy svítivostí vrstvy směsi a přitom udržuje odstín a nasycení. užitečné pro: Nastavení jasu bez ovlivnění barvy. Například byste mohli zaostřit vrstvu a poté ji nastavit do režimu svítivosti, abyste se vyhnuli barevným artefaktům z procesu ostření.
iii. Praktické aplikace pro portrétování výtvarného umění
1. Přidání textury:
* Najděte obrázek s vysokým rozlišením (např. Papír, plátno, grunge, beton).
* Umístěte vrstvu textury nad vrstvu portrétu.
* Experimentujte s násobením, překrytím, měkkým světlem nebo obrazovkou Režimy míchání. Násobení ztmavne texturu, překrytí přidá další kontrast, měkké světlo je jemnější verze překrytí a obrazovka odlehčí texturu.
* Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala sílu efektu textury.
* Pomocí masky vrstvy selektivně aplikujte texturu na určité oblasti (např. Pozadí, oblečení nebo stíny).
2. barevné třídění a tónování:
* Vytvořte vrstvu plné barvy plné barvy (vrstva> nová vrstva výplně> plná barva).
* Vyberte barvu, která doplňuje váš portrét (např. Teplé tóny pro vintage pocit, chladné tóny pro náladový vzhled).
* Experimentujte s barvou, odstínem, měkkým světlem, překrytím nebo vynásobením Režimy míchání.
* Upravte neprůhlednost vrstvy a/nebo použijte masku vrstvy pro zdokonalení barevného efektu.
* Zvažte použití gradientních map (vrstva> nová nastavovací vrstva> mapa gradientu) a smíchání s režimy jako měkké světlo, překrytí nebo barva Pro složitější třídění barev.
3. přidání světelných efektů:
* Najděte nebo vytvořte obrázky úniku světla nebo bokeh.
* Umístěte vrstvu světelného efektu nad vrstvu portrétu.
* Experimentujte s obrazovkou, odlehčují nebo přidejte (lineární dodge) Režimy míchání. Obrazovka je nejběžnější volba.
* Upravte neprůhlednost, velikost a polohu vrstvy a vytvořte požadovaný efekt.
* Použijte masku vrstvy k odstranění světelných efektů z nežádoucích oblastí (např. Tvář subjektu).
4. Vytvoření zasněného nebo éterického vzhledu:
* Duplikujte vrstvu portrétu.
* Naneste mírné Gaussovské rozmazání na duplikovanou vrstvu (filtr> Blur> Gaussovské rozmazání).
* Experimentujte s obrazovkou, měkkým světlem nebo překrytím Režimy míchání. Obrazovka vytvoří zářící efekt, měkké světlo přidá jemnou měkkost a překrytí přidá kontrast a detaily.
* Upravte neprůhlednost vrstvy a použijte masku vrstvy pro selektivní aplikaci efektu rozostření.
5. Zvyšování stínů a hlavních událostí:
* Vytvořte vrstvu úpravy křivek nebo úrovní.
* Vytvořte dvě vrstvy nastavení:jeden k ztmavnutí stínů a druhou pro odlehčení zvýraznění.
* Nastavte režim míchání stínové vrstvy na vynásobit a režim míchání vrstvy zvýrazněné vrstvy s obrazovkou .
* Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci Stínu a zvýraznění úprav.
6. Přidání uměleckých prvků:
* Import obrázků stříkání barvy, inkoustových textur nebo jiných uměleckých prvků.
* Umístěte vrstvu uměleckého prvku nad vrstvu portrétu.
* Experimentujte s násobením, překrytím, měkkým světlem, obrazovkou nebo barvou Režimy míchání.
* Použijte masky vrstvy a úpravy neprůhlednosti, abyste do vašeho portrétu bezproblémově integrovali umělecké prvky.
iv. Pracovní postup a tipy
* nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na duplikovaných vrstvách nebo s nastavovacími vrstvami. To vám umožní vrátit změny bez ovlivnění vašeho původního obrázku.
* experimentování je klíčové: Neexistuje žádný jediný režim „správného“. Experimentujte s různými režimy a nastavením neprůhlednosti, abyste zjistili, co pro váš obraz a uměleckou vizi nejlépe funguje.
* OPANITY CONTROL: Slider neprůhlednosti je váš přítel! Umožňuje vám doladit sílu efektu režimu míchání.
* Masy vrstvy: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektů směsi režimu do konkrétních oblastí vašeho obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad konečným výsledkem.
* seskupení a organizace: Skupinové vrstvy, které souvisejí se specifickým účinkem (např. Texturou, třídění barev), aby se panel vrstev uspořádal.
* Začněte jemný: Začněte s nízkou neprůhledností a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Často je lepší se mýlit na straně jemnosti.
* zvažte příběh: Přemýšlejte o náladě a zprávě, kterou chcete s portrétem sdělit. Zvolte režimy a efekty smíchání, které podporují vaši uměleckou vizi.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných fotografů výtvarného umění a sledujte, jak používají režimy míchání k vytvoření svých podpisových stylů. Dekonstruovat jejich techniky a experimentovat s vašimi vlastními variacemi.
v. Příklad scénáře
Řekněme, že chcete dát svému portrétu vintage, mírně odvážný pohled:
1. Otevřete obrázek portrétu ve Photoshopu.
2. Najděte obrázek textury stárného papíru nebo plátna.
3. Umístěte obrázek textury na novou vrstvu nad vaším portrétem.
4. Tím se ztmavne texturu a smíchá ji s portrétem, přidá hloubku a opotřebovaný pocit.
5. Upravte neprůhlednost vrstvy textury na přibližně 50% (nebo podle vašich představ).
6. Přidejte vrstvu nastavení křivek nad vrstvou textury, aby se doladil celkový kontrast.
7. Vytvořte plnou barevnou výplň. (např. Teplý tón sépie) nad vrstvou křivek.
8. Změňte režim míchání barevné výplně na „barvu“. Tímto zabarví celý obrázek zvolenou barvou.
9. Snižte neprůhlednost vrstvy barevného výplně Dokud není barva jemná a příjemná.
10. Například můžete namalovat černou tvář subjektu v masce, abyste odstranili odstín.
11.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými režimy míchání a nastavením můžete ve Photoshopu vytvořit ohromující a jedinečné portréty výtvarného umění. Nezapomeňte praktikovat a rozvíjet svůj vlastní umělecký styl. Hodně štěstí!