Použití režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění
Režimy prolnutí ve Photoshopu nabízejí silný a všestranný způsob, jak vylepšit a manipulovat s portréty výtvarného umění. Řídí, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní a vytváří širokou škálu efektů z jemných nastavení barev k dramatickým texturám a světlým manipulacím.
Zde je rozpis toho, jak efektivně používat režimy míchání v portrétu výtvarného umění:
1. Pochopení základů:
* Umístění: Režimy míchání jsou nalezeny v panelu vrstev, v rozbalovací nabídce obvykle označené „normální“ ve výchozím nastavení.
* seskupení: Režimy míchání jsou seskupeny do kategorií na základě jejich primární funkce:
* normální: Výchozí, žádné míchání.
* Darken: Má sklon ztmavnout obraz. Zahrnuje ztmavnutí, násobené, barvy popálení, tmavší barvu.
* Lighten: Má sklon odlehčit obrázek. Zahrnuje odlehčení, obrazovku, barevnou dodge, lehčí barvu.
* kontrast: Zvyšuje kontrast. Zahrnuje překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs.
* inverze: Porovnává a invertuje barvu. Zahrnuje rozdíl, vyloučení.
* komponenta: Pracuje s odstínem, saturací, barvou a svítivostí.
* klíčové podmínky:
* základní vrstva: Vrstva pod vrstvou režimu míchání.
* Layer Blend: Vrstva * s * režimem míchání.
* Výsledek: Kombinovaný účinek vrstvy směsi na základní vrstvu.
2. Běžné režimy míchání a jejich použití v portrétu:
* násobení:
* efekt: Ztmaní obraz vynásobením hodnot barev směsné vrstvy se základní vrstvou. Všechno bílé na směsné vrstvě se stává průhledným.
* použití:
* Přidání stínů a hloubky.
* Burning (ztmavnutí) specifické oblasti portrétu.
* Přidání texturních překryvů (jako je papír nebo textury plátna) pro vintage nebo umělecký pocit.
* Vytváření efektů dvojité expozice.
* tipy: Snižte neprůhlednost vrstvy směsi pro jemnější efekt.
* obrazovka:
* efekt: Osvětluje obraz obrácením barev, vynásobením je a poté je znovu převrátí. Všechno černé na vrstvě směs se stává průhlednou.
* použití:
* Přidávání vrcholů a rozjasnění celkového obrazu.
* Přidání úniku světla a efekty bokeh.
* Zvyšování existujících vrcholů a vytváření snové atmosféry.
* tipy: Používejte s měkkým štětcem a nízkou neprůhledností, abyste se vyhnuli nadměrnému expozice obrazu.
* Overlay:
* efekt: Kombinuje více a obrazovku. Světelné části jsou lehčí a tmavé části jsou tmavší. Midtóny nejsou většinou ovlivněny.
* použití:
* Přidání jemného kontrastu.
* Vylepšení textur a detailů.
* Vytváření malířského efektu.
* tipy: Experimentujte s různými barevnými gradienty nebo texturami na vrstvě směsi pro jedinečné výsledky.
* měkké světlo:
* efekt: Podobně jako překrytí, ale s jemnějším účinkem. Méně agresivní kontrast.
* použití:
* Jemné uhýbání a pálení.
* Přidání měkké textury nebo barevných překryvů.
* Zvýšení celkové nálady a atmosféry.
* tvrdé světlo:
* efekt: Vytváří intenzivnější kontrast než překrytí. Může přinést drsné výsledky, pokud se používají nesprávně.
* použití:
* Přidání dramatického kontrastu ke specifickým oblastem.
* Vylepšení podrobností pro stylizovaný vzhled.
* Vytváření efektů s vysokým dopadem (používejte střídmě).
* barva:
* efekt: Změní barvu základní vrstvy pomocí barevných informací z vrstvy směsi, ale zachovává jas (jas) základní vrstvy.
* použití:
* Barva třídění portrétu.
* Jemně posunutí celkové palety barev.
* Přidání barevného odstínu do konkrétních oblastí (oči, rty atd.).
* tipy: Vytvořte novou vrstvu, namalujte na něm požadovanou barvu a poté nastavte režim míchání na „barvu“.
* Luminosity:
* efekt: Přenáší hodnoty jasu (jas) z vrstvy směsi do základní vrstvy a přitom udržuje informace o barevné vrstvě základní vrstvy.
* použití:
* Nastavení jasu konkrétních oblastí bez ovlivnění barvy.
* Oprava nerovnoměrného osvětlení.
* Vytváření černých a bílých konverzí při zachování kontroly nad kontrastním a tonálním rozsahem.
* Hue:
* efekt: Změní odstín základní vrstvy tak, aby odpovídal odstínu vrstvy směsi a zachoval nasycení a svítivost.
* použití:
* Jemné úpravy barev.
* Oprava barevných odlitků.
* Vytváření uměleckých barevných efektů.
* nasycení:
* efekt: Změní nasycení základní vrstvy tak, aby odpovídala nasycení vrstvy směsi a zachovala odstín a svítivost.
* použití:
* Zvýšení nebo snižování životnosti barev.
* Vytváření tlumených nebo nasycenějších vzhledů.
* Oprava nerovnováhy barev.
3. Příklady praktického pracovního postupu pro portrétování výtvarného umění:
* přidání textury vintage:
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Najděte texturu s vysokým rozlišením (např. Papír, plátno, grunge).
3. Umístěte obrázek textury nad vrstvu portrétu.
4. Nastavte režim míchání vrstvy textury na vynásobit nebo překrytí .
5. Upravte neprůhlednost vrstvy textury tak, aby ovládala intenzitu účinku.
6. Pomocí masky vrstvy selektivně aplikujte texturu na určité oblasti portrétu.
* Vytvoření dramatického světelného efektu:
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou portrétu.
3. Použijte měkký kartáč k malování oblastí světla a stínu na nové vrstvě pomocí barev, které doplňují váš portrét.
4. Nastavte režim míchání této vrstvy na překrytí , měkké světlo , nebo obrazovka , v závislosti na požadované intenzitě.
5. Upravte neprůhlednost a zdokonalujte osvětlení maskou vrstvy.
* třídění barev pomocí mapy gradientu:
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Přidejte vrstvu nastavení gradientu (vrstva> Nová vrstva nastavení> Mapa gradientu).
3. Vyberte gradient, který doplňuje váš portrét. Experimentujte s různými barevnými kombinacemi.
4. Nastavte režim míchání vrstvy gradientu na barvu nebo měkké světlo .
5. Upravte neprůhlednost vrstvy pro požadovanou úroveň třídění barev.
6. Pomocí masky vrstvy selektivně aplikujte třídění barev.
* vyhýbání se a pálení:
1. Vytvořte dvě nové vrstvy nad vrstvou portrétu.
2. Pojmenujte jeden „Dodge“ a druhý „Burn“.
3. Vyplňte obě vrstvy 50% šedou (úprava> Výplně> Obsah:50% šedá).
4. Nastavte režim míchání obou vrstev na překrytí . 50% šedá zmizí, když je vrstva nastavena do režimu překrytí.
5. Vyberte nástroj Dodge (O) s měkkým štětcem a nízkou expozicí (přibližně 5-10%). Malování přes oblasti, které chcete odlehčit.
6. Vyberte nástroj Burn Tool (O) s měkkým štětcem a nízkou expozicí (přibližně 5-10%). Malování přes oblasti, které chcete ztmavnout.
4. Tipy pro úspěch:
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé režimy míchání a kombinace. Nejlepší způsob, jak se učit, je vidět výsledky pro sebe.
* snižte neprůhlednost: Většina režimů míchání funguje nejlépe, když se používá s nízkou neprůhledností. To vám umožní vytvářet jemné a přirozeně vypadající efekty.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy vám umožňují selektivně aplikovat režimy míchání do konkrétních oblastí portrétu. To vám dává mnohem větší kontrolu nad konečným výsledkem.
* práce nedestruktivně: Kdykoli je to možné, použijte nastavovací vrstvy a inteligentní objekty. To vám umožní provádět změny vašich úprav, aniž byste trvale změnili svůj původní obrázek.
* zvažte celkovou estetiku: Zvolte režimy míchání, které doplňují náladu a styl portrétu.
* nepřehánějte to: Nejlepší portréty výtvarného umění jsou často ty, které používají režimy míchání jemně a vkusně.
5. Zdroje:
* nápověda Adobe Photoshop: Vyhledejte „Režimy míchání Photoshopu“ pro oficiální dokumentaci Adobe.
* online tutoriály: YouTube a další online výukové platformy nabízejí nespočet návodů o používání režimů míchání ve Photoshopu. Hledat konkrétní efekty nebo techniky.
Pochopením základů smíchání režimů a experimentováním s různými technikami můžete odemknout svět kreativních možností a zvýšit své portrétování výtvarného umění do nových výšin. Hodně štěstí!