1. Pochopení základů barevných gelů:
* Co jsou? Tenké, průhledné listy barevného plastu (obvykle vyrobené z polykarbonátu nebo polyesteru) navržené tak, aby byly umístěny před světelnými zdroji.
* co dělají: Filtrují emitované světlo a mění jeho barvu.
* Proč je používat?
* kreativní výraz: Injekce barvy a nálady do vašich obrázků.
* separace: Definování vašeho předmětu z pozadí.
* Drama: Přidání hloubky a vizuálního zájmu.
* korekce barev: (Někdy, ale méně běžné v tvůrčím portrétu).
2. Zařízení, které budete potřebovat:
* světla: Speelights (stroby), studiové stroby nebo dokonce LED panely. (Speedlights jsou skvělé pro začátečníky a mohou být levnější.)
* barevné gely: Koupit sadu gelů. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky. Budete chtít různé barvy. Hledejte sady speciálně navržené pro fotografii.
* držáky gelů: Zařízení pro připojení gelů k světel. Ty se liší v závislosti na vašem zdroji světla:
* držáky/pásma gelu rychlého světla: Zabalení nebo adaptéry, které se připevňují přímo k hlavě.
* držáky gelu Strobe: Upínače nebo modifikátory s vestavěnými gelovými sloty.
* oblečení/gafferova páska (DIY): Pro dočasné a méně přesné řešení, ale může fungovat v špetce. Dávejte pozor, aby se gel neroztavil.
* Světelné stojany (volitelné): Nezávisle umístit svá světla.
* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky atd. Tyto pomáhají tvarovat a ovládat světlo.
3. Běžné gely a jejich účinky:
* červená: Vášeň, nebezpečí, intenzita, teplo, drama. Může způsobit, že tóny pleti se objeví zarušené, používají opatrně.
* modrá: Chlad, smutek, vyrovnanost, tajemství. Může dávat efekt „noční“.
* zelená: Eerie, mimozemšťan, nepřirozený, organický.
* žlutá: Štěstí, energie, teplo. Může napodobit sluneční světlo.
* oranžová: Teplo, tóny západu slunce, pocit vintage.
* fialová/purpurová: Royalty, Fantasy, Mystery, může přidat jedinečný a živý dotek.
* azurová: Futuristické, cool, může vytvářet zajímavé stíny.
* CTO (barevná teplota oranžová): Zahřívá světlo, často používané k vyvážení vnitřního wolframového světla za denního světla. Může vytvořit efekt západu slunce.
* ctb (barevná teplota modrá): Ochladí světlo. Užitečné pro vyvážení denního světla s wolframovým světlem.
4. Nastavení osvětlení a techniky:
* Single Gel:
* Nejjednodušší nastavení. Umístěte gel na jedno světlo a přidejte do scény jednu barvu.
* Použijte toto k vybarvení pozadí, subjektu nebo konkrétní části subjektu.
* Umístěte světlo a vytvořte zajímavé stíny a zvýraznění.
* dva gely (protichůdné barvy):
* Umístěte jeden gel na světlo zasahující předmět z jedné strany a jiný barevný gel na další světlo zasahující z opačné strany.
* To vytváří dynamický vzhled s kontrastními barvami a silnými stíny. Modré a oranžové, červené a azurové, zelené a purpurové jsou klasické párování.
* Experimentujte se silou každého světla k vyrovnání barev.
* pozadí gel:
* Umístěte gel na světlo směřující na pozadí (stěna, pozadí atd.). Ponechte subjekt untolored (nebo použijte jemný gel na klíčovém světle).
* Toto izoluje subjekt a vytváří vizuálně zajímavé pozadí.
* Osvětlení ráfku:
* Umístěte gel na světlo za předmětem a směřuje k kameře. Tím se vytvoří barevný obrys kolem předmětu.
* efekt gradientu:
* Použijte držák gelu, který umožňuje gradientní efekt, nebo částečně zakryjte světlo gelem k vytvoření postupného přechodu z jedné barvy na druhou.
5. Klíčové úvahy a tipy:
* Power: Gely snižují množství emitovaného světla. Zvyšte svou flash sílu nebo ISO pro kompenzaci. Čím hustší barva gelu, tím více síly budete potřebovat.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé fotoaparátu ručně. „Wolfram“ nebo „fluorescenční“ může někdy fungovat v závislosti na barvách, které používáte, ale vlastní vyvážení bílé je ideální. Alternativně střílejte v surovém a upravte rovnováhu bílé při následném zpracování.
* difúze: Použijte softboxy nebo deštníky s vašimi gelletovými světly a vytvořte měkčí a rovnoměrnější osvětlení.
* vzdálenost: Čím dále je vaše světlo z předmětu, tím měkčí bude světlo. Experimentujte s vzdáleností pro kontrolu intenzity barvy.
* tón pleti modelu: Zvažte, jak budou různé barvy interagovat s tónem pleti vašeho modelu. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně nebo nemocně. Vyzkoušejte různé kombinace.
* Teorie barev: Seznamte se se základní teorií barev (doplňkové barvy, analogické barvy atd.) Chcete -li vytvořit vizuálně přitažlivé kombinace.
* méně je více: Někdy je jemný dotek barvy účinnější než ohromující obraz s příliš velkou barvou.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev, úhlů osvětlení a modifikátorů. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás funguje.
* následné zpracování: Barvy a tóny můžete dále upřesnit v softwaru po zpracování, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Snažte se však získat osvětlení co nejblíže k vašemu požadovanému vzhledu ve kamerách.
* komunikujte s vaším modelem. Vysvětlete svou vizi natáčení a získejte jejich vstup. Mohli by mít nápady, které jste neuvažovali.
* Bezpečnost: Dávejte pozor, abyste nepřehřáli gely, zejména s vysokým výkonem. Přehřátí se může roztavit nebo dokonce zapálit gely. Udržujte světla bezpečná vzdálenost od gelů a pečlivě je sledujte. Nepoužívejte gely s halogenovými světly, protože jsou příliš horké.
* stohování gelů: Vrstvovací gely mohou vytvářet nové a zajímavé barvy a mohou prohloubit hustotu barvy.
Příklad scénář:Dramatický portrét Cyberpunk:
1. nastavení: Umístěte svůj model na tmavé pozadí.
2. klíčové světlo: Použijte rychlé světla s purpurovým gelem umístěným kamerou. Přidejte malý softbox pro mírně měkčí vzhled.
3. RIM Light: Umístěte další světle za model, kameru vpravo, s azurovým gelem.
4. Nastavení fotoaparátu: Natáčet v ručním režimu. Upravte svůj clonu, rychlost závěrky a ISO tak, aby obraz správně odhalili. Nastavte vyvážení bílé na wolfram.
5. po zpracování: Mírně upravte úrovně, kontrast a rovnováhu barev, abyste zvýšili estetiku kyberpunku.
Dodržováním těchto pokynů a praktikování můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Bavte se experimentováním!