1. Porozumění základům teorie barev (užitečné, ale ne povinné):
* primární barvy: Červená, žlutá, modrá. Míchání těchto může vytvořit téměř jakoukoli jinou barvu.
* sekundární barvy: Zelená (žlutá + modrá), oranžová (červená + žlutá), fialová (červená + modrá).
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole. Použití těchto společně vytváří silný kontrast (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová).
* teplé vs. chladné barvy: Teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) mají tendenci se cítit energicky a lákavé. Skvělé barvy (blues, greeny, fialové) mají tendenci se cítit klidně a záhadně.
2. Essential Gear:
* barevné gely: Sada gelů je rozhodující. Můžete si koupit předem nařezané gely nebo listy, které jste řezali sami. Hledejte gely určené pro fotografii; Jsou odolné proti teplu. Mezi oblíbené značky patří Rosco, Lee a další. Začněte se základní sadou primárních barev a poté se podle potřeby rozšířte.
* světla: Budete potřebovat jedno nebo více světel. Speedlights (bleskové zbraně), studiové stroby nebo dokonce kontinuální LED světla mohou fungovat.
* Světelné stojany: Správně umístit světla.
* gel držáky/klipy: Připevněte gely k světel. Mohou to být jednoduché klipy nebo sofistikovanější magnetické držáky.
* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené): Softboxy, deštníky, snooty, mřížky a dveře stodoly pomohou formovat a ovládat světlo a dále zdokonalovat dopad gelů.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže získat přesné hodnoty expozice, zejména při používání více světel.
* pozadí (volitelné): Prosté pozadí pomůže barvám vyniknout více. Bílé, šedé nebo černé jsou dobré výchozí body.
* kamera: Samozřejmě!
3. Nastavení světel a gelů:
* jediné světlo s gelem:
* umístění: Umístěte světlo na jednu stranu vašeho předmětu nebo přímo vpředu pro dramatičtější plochý vzhled. Úhel světla a vytvoření stínů, které vylepšují formulář.
* Gel Attain: Zajistěte gel na své světlo pomocí držáku gelu. Ujistěte se, že gel je bezpečně připojen a neblokuje senzor světla na vašem blesku (pokud je to použitelné).
* experimentování: Upravte sílu světla a úhel, abyste viděli, jak barva mění náladu portrétu.
* dvě světla s gely: To je místo, kde jsou věci zajímavé!
* doplňkové barvy: Společné nastavení používá doplňkové barvy na dvou světelch. Například položte modrý gel na jedno světlo a oranžový gel na druhém. Umístěte je na opačné strany vašeho předmětu pro dramatický a barevný vzhled.
* separace barev: Umístěte světla na zapálení různých částí vašeho předmětu. Jedno světlo by mohlo osvětlit obličej, zatímco druhé zdůrazňuje vlasy nebo pozadí.
* světlo na pozadí: K osvětlení pozadí použijte jedno světlo s gelem a další světlo (s gelem nebo bez gelu) k osvětlení subjektu. To může vytvořit výrazný efekt.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světla za předmětem jako rázová světla, každý s jiným gelem. To vytváří živý obrys kolem předmětu.
* více světel s gely: Pro složitější nastavení můžete použít tři nebo více světel. Experimentujte s různými kombinacemi barev a modifikátory světla. Můžete mít klíčové světlo, výplňové světlo a světlo na pozadí, každý s jiným barevným gelem.
4. Nastavení kamery:
* Balance White: To je *zásadní *.
* Vlastní vyvážení bílé: Metoda * nejlepší *. Vyfoťte neutrální šedou kartu nebo bílý předmět zapálený svými gellovanými světly. Nastavte vlastní vyvážení bílé kamery na tento obrázek. To zajišťuje přesné barvy.
* Předvolba vyvážení bílé: Zkuste použít předvolbu jako „wolfram“ (žárovka) nebo „fluorescenční“. Ty by vás mohly přiblížit, ale pravděpodobně budete muset upravit barvy v následném zpracování.
* Auto Běší vyvážení (AWB): Vyhněte se AWB. Pokusí se neutralizovat barvy z gelů a porazit účel.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a upozorňují na subjekt. U užších otvorů (např. F/8, f/11) vám poskytnou větší hloubku ostrosti a zaostřují se subjekt i pozadí.
* rychlost závěrky: Rychlost závěrky bude určena nastavením osvětlení. S záblesky budete obvykle střílet na rychlost synchronizace fotoaparátu (např. 1/200. sekundy). S nepřetržitými světly můžete použít rychlejší rychlost závěrky k ovládání okolního světla.
* natáčení v Raw: Vždy střílejte v surovém formátu. To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k úpravě vyvážení, expozice a barev bílé.
5. Poprocesování:
* Nastavení vyvážení bílé: V případě potřeby jemně vylaďte vyvážení bílé ve vašem editačním softwaru (např. Lightroom, Photoshop).
* korekce barev: Upravte odstín, nasycení a jas barev, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a zvýší kontrast a tvar.
* TONING: Rozdělené tónování lze použít k přidání jemných barevných odlitků k vrcholům a stínům, což dále zvyšuje náladu portrétu.
6. Tipy a techniky:
* experiment! Klíčem k zvládnutí barevné gelové fotografie je experimentování s různými kombinacemi barev, nastavením osvětlení a nastavením fotoaparátu. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co funguje.
* jemnost vs. drama: Gels můžete použít pro jemné barevné posuny nebo odvážný, dramatický vzhled. Začněte s jemnými změnami a pracujte na intenzivnějších účincích.
* méně je často více: Někdy může být použití pouhého dotyku barvy efektivnější než přemožení obrazu příliš velkou barvou.
* tóny pleti: Mějte na paměti, jak barvy ovlivňují tóny pokožky. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně nebo nemocně. Často to můžete opravit při následném zpracování. Použití velmi lehkého odstínu barvy na klíčovém světle může být efektivní a méně drsné.
* gelová síla: Gely přicházejí v různých silných stránkách. „Plný“ gel zablokuje více světla a vytvoří nasycenější barvu, zatímco „polovina“ nebo „čtvrtletní“ gel bude jemnější.
* vzdálenost: Vzdálenost mezi světlem a subjektem může ovlivnit intenzitu barvy.
* Použijte vydání modelu: Pokud natáčíte model, vždy si dejte podepsání formuláře pro uvolnění modelu.
* zvažte téma: Přemýšlejte o tématu nebo příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Vyberte barvy, které doplňují téma.
* Komunikace s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi svému modelu, aby mohli pochopit náladu a emoce, které se snažíte vytvořit. To jim pomůže představovat a vyjádřit se způsobem, který doplňuje barvy.
Nastavení příkladů:
* Cyberpunk/sci-fi: Pro futuristický, nervózní vzhled použijte neonovou růžovou a azurovou/šedozelenou.
* tajemný/noir: Použijte hluboké blues a fialové pro pocit tajemství a dramatu.
* Dreammy/Surreal: Pro rozmarný, éterický pocit používejte pastelové barvy, jako je levandule, světle modrá a růžová.
* retro/vintage: Pro nostalgický vzhled používejte teplé barvy, jako je jantar, oranžová a sépie.
Pochopením základů teorie barev, experimentováním s různými nastaveními osvětlení a pomocí technik po zpracování můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty s barevnými gely. Bavte se a nechte svou kreativitu zářit!