i. Porozumění režimům míchání základny
* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání diktují, jak pod ní pixely jedné vrstvy ( *Layer Blend Layer *) interagují s pixely vrstvy (ty) (základní vrstva *). Nabízejí řadu matematických operací, které mění barvy, jas a kontrast obrazu.
* Přístup k režimům míchání: Nachází se v panelu vrstev, obvykle rozbalovací nabídka označená „normální“.
* skupiny klíčů: Režimy míchání jsou organizovány do logických skupin, z nichž každá má obecný efekt:
* normální skupina: * Normální, rozpuštění* - to jsou nejjednodušší. Normální nahrazuje základní vrstvu. Rozpustí se náhodně rozptyl pixely.
* Darken Group: * Ztmatněte, násobené, barvy, lineární hoření, tmavší barva* - tyto obraz tmavší. Vynikající pro přidání stínů, hloubky a vytváření náladového vzhledu.
* Lighten Group: * Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), lehčí barva* - Ty činí obraz lehčí. Skvělé pro přidávání vrcholů, záře a vytváření snového, éterického pocitu.
* Kontrastní skupina: * Overlay, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix* - tyto zvyšují kontrast, často dramatickými způsoby. Používejte s opatrností, ale může být silný pro specifické efekty.
* inverzní skupina: * Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení* - Tyto invertní barvy a vytvářejí jedinečné a často nepředvídatelné účinky. Dobré pro experimentování a umělecké textury.
* Skupina komponent: * Odstín, nasycení, barva, svítivost* - ovlivňují specifické vlastnosti barev. Skvělé pro úpravy barev a nedestruktivní úpravy.
ii. Praktické aplikace pro portrétování výtvarného umění
Zde jsou specifické režimy míchání a jak je používat ve svém pracovním portrétu:
* dodge a vypalování (jemné úpravy světla):
* Workflow:
1. Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou portrétu.
2. Naplňte tuto vrstvu 50% šedou (úprava> plnění> 50% šedá).
3. Nastavte režim míchání 50% šedé vrstvy na překrytí (nebo měkké světlo). 50% šedá bude nyní neviditelná.
4. Použijte nástroj Dodge (pro zvýraznění) a nástroj Burn (pro stíny) na této šedé vrstvě. * Důležité:* Nastavte rozsah na „Midtony“ a vystavení velmi nízké hodnotě (např. 2-5%) pro postupné, kontrolované úpravy.
5. uhýbání se odlehčí základní pixely, zatímco spálení je ztmavne.
* Proč to funguje: Tato nedestruktivní metoda vám umožňuje jemně vyřezávat světlo a stín na tváři vašeho subjektu, aniž byste trvale změnili původní obrázek. Overlay a Soft Light reagují na světlé a tmavé tóny, které namalujete na 50% šedé vrstvě.
* Aplikace Fine Art: Zdokonalit zvýraznění na lícních kostech, nose a očích. Prohloubejte stíny pod bradou a kolem vlasové linie, abyste zvýšili strukturu.
* přidání textury:
* Workflow:
1. Najděte texturní obrázek (např. Papír, grunge, tkanina, barva).
2. Umístěte obrázek textury nad vrstvu portrétu.
3. experimentujte s režimy míchání jako násobení, překrytí, měkké světlo, obrazovka, ztmavnutí, odlehčování . Každý z nich poskytne jiný výsledek.
4. Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu textury.
5. Pomocí masky vrstvy selektivně aplikujte texturu na určité oblasti portrétu.
* Proč to funguje: Režimy míchání, jako je násobení ztmavnutí podkladových pixelů na základě tmavých tónů textury, vytvářejí pocit hloubky a věku. Obrazovka odlehčí základní pixely na základě světelných tónů textury a vytváří snový efekt. Overlay přidává kombinaci světla a tmavé a hladce mísí texturu.
* Aplikace Fine Art: Přidejte pocit vintage nebo grunge, vytvořte pocit věku nebo historie nebo přidejte vizuální zájem na prosté pozadí. Maskujte texturu z obličeje subjektu, aby byla pokožka hladká.
* klasifikace a tónování barev:
* Workflow:
1. Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou portrétu.
2. Naplňte tuto vrstvu pevnou barvou (např. Teplým tónem sépie, chladnou modrou).
3. experimentujte s režimy míchání, jako je barva, měkké světlo, překrytí, odstín, nasycení, svítivost .
4. Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby se vyladilo účinek.
5. Pomocí masky vrstvy selektivně aplikujte třídění barev.
* Proč to funguje: Barva aplikuje barvu horní vrstvy na hodnoty svítivosti základní vrstvy a vytváří jemné barvy. Měkké světlo a překrytí přidejte výraznější barevný odstín a zvýší kontrast. Odstín posune odstín základní vrstvy. Nasycení upravuje nasycení. Svítivost ovlivňuje jas na základě barvy vrstvy směsi.
* Aplikace Fine Art: Vytvořte vintage pocit (pomocí sépie nebo teplých tónů), evokujte konkrétní náladu (pomocí chladných blues nebo zelených), sjednoťte barevnou paletu obrázku nebo přidejte jemné barevné akcenty.
* přidání světla a záře:
* Workflow:
1. Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou portrétu.
2. Použijte měkký kartáč s bílou nebo světlou barvou k malování oblastí, kde chcete přidat světlo.
3. Nastavte režim míchání na obrazovku, lineární dodge (přidat) nebo překrytí .
4. Upravte neprůhlednost vrstvy.
5. Pro změkčení záře použijte Gaussovský filtr (filtr> Blur> Gaussian Blur).
* Proč to funguje: Obrazovka a lineární dodge rozjasňují základní pixely a vytvořte zářící efekt. Overlay může přidat jak lehké, tak jemné barevné posuny.
* Aplikace Fine Art: Vytvořte zasněný, éterický vzhled, zdůrazněte v očích vrcholy, přidejte do kůže měkkou záři nebo simulujte zdroje světla (např. Filtrování slunečního světla přes stromy).
* Vytváření dramatických efektů (používejte střídmě):
* Workflow:
1. duplikujte vrstvu portrétu.
2. Naneste filtr na duplikovanou vrstvu (např. Vysoký průchod, najít okraje).
3. experimentujte s režimy míchání, jako je překrytí, tvrdé světlo, živé světlo, rozdíl .
4. Snižte neprůhlednost vrstvy pro kontrolu intenzity účinku.
5. Použijte masku vrstvy k selektivnímu aplikaci efektu.
* Proč to funguje: Tyto režimy míchání vytvářejí silný kontrast a mohou přinést abstraktní, neskutečné nebo nervózní výsledky. Rozdíl invertuje barvy a může odhalit skryté detaily.
* Aplikace Fine Art: Přidejte jedinečný vizuální styl, vytvořte pocit dramatu nebo napětí nebo zdůrazněte textury a detaily. Mít na paměti nadměrné zpracování; Jemně je často klíčová ve výtvarném umění.
iii. Tipy pro efektivní použití
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit režimy míchání, je vyzkoušet je! Často duplikujte své vrstvy, abyste se vyhnuli trvalým změnám v původním obrázku.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro selektivní použití režimů míchání. Umožňují vám ovládat, kde je efekt viditelný, a zajistit, aby portrét zlepšil, aniž by jej přemohl.
* upravit neprůhlednost: Slider neprůhlednosti je váš nejlepší přítel. Snížení neprůhlednosti smíšené vrstvy může učinit účinek jemnější a přirozenější.
* skupinové vrstvy: Když kombinujete více vrstev s režimy míchání, seskupete je dohromady (vrstva> skupinové vrstvy). To vám umožní aplikovat úpravy celé skupiny, aniž byste ovlivnili níže uvedené vrstvy.
* nedestruktivní pracovní postup: Vždy pracujte s nedestruktivními technikami úpravy. To znamená, že spíše použití masek nastavení a vrstvy spíše než přímo úpravy původních obrazových pixelů.
* zvažte předmět: Výběr režimů míchání by se měl řídit předmětem vašeho portrétu a náladou, kterou chcete vytvořit.
* méně je často více: Ve výtvarném umění je jemnost často klíčová. Vyvarujte se nadměrného zpracování a usilujte o přirozený, malířský vzhled.
iv. Příklad Workflow:Přidání vintage vzhledu
1. Otevřete obrázek portrétu.
2. Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou portrétu.
3.
4. Změňte režim míchání vyplněné vrstvy na „Color“. Upravte neprůhlednost na přibližně 15-25% (nebo podle vašich představ). To přidává k celému obrazu jemný teplý tón.
5. Vytvořte další novou vrstvu nad vrstvou teplého tónu.
6. Umístěte ji na tuto vrstvu.
7. Změňte režim míchání vrstvy textury na „vynásobit“. Upravte neprůhlednost na 20-40%, v závislosti na síle textury. To přidává k obrazu jemnou texturu papíru, což mu dává pocit mírně stárnutí.
8. do vrstvy textury přidejte masku vrstvy. Použijte měkký kartáč s černou, abyste malovali texturu z obličeje subjektu a udrželi pokožku hladkou.
9. (volitelné) Přidejte vrstvu nastavení křivek Vyladit celkový kontrast a jas.
Zvládnutím režimů prolnutí Photoshopu můžete ve své portrétové fotografii odemknout novou úroveň kreativity a umění. Procvičujte, experimentujte a rozvíjejte svůj vlastní styl podpisu!