1. Pochopení základů:
* Jaké jsou barevné gely? Průhledné listy barevného plastu nebo acetátu, které umístíte před světelný zdroj, aby změnili barvu světla, které vydává. Přicházejí v celé řadě barev, od jemných odstínů po odvážné a nasycené odstíny.
* co potřebujete:
* barevné gely: Začněte základní sadou primárních barev (červená, zelená, modrá) a možná několika komplementárními barvami (azurová, purpurová, žlutá). ROSCO, Lee filtry a podobné značky jsou dobré možnosti. Můžete si koupit jednotlivé listy nebo vzorkovací balíčky.
* Zdroje světla: Blisky mimo kameru (Speedlights) jsou ideální pro přenositelnost a dostupnost. Studiovy stromy nabízejí větší sílu a konzistenci. Kontinuální světla mohou také fungovat, ale vyžadují silnější gely pro boj proti výstupu bílého světla.
* gel držáky/klipy: Tito se připojují k vašemu zdroji světla a bezpečně drží gel na místě. Mnoho rychlostních osvětlení má k dispozici sady příslušenství se specifickými držáky gelu. U záblesů zvažte gelské držáky na reflektor nebo řešení pro kutily.
* Světelné stojany: Přesně umístit světla.
* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené): Softboxy, deštníky, mřížky, snooty, reflektory - pomohou formovat a ovládat vaše světlo, což bude ještě efektivnější.
* volitelné:gely CTO/CTB (barevná teplota oranžová/modrá): Mohou být použity k zahřátí nebo ochlazení barvy světla, užitečné pro vyvážení okolního světla nebo vytváření specifických nálad.
2. Plánování a konceptualizace:
* Definujte svou vizi: Než si dokonce vyzvednete gel, přemýšlejte o náladě a pocitu, který chcete vytvořit.
* nálada: Chcete něco energického a živého nebo tmavého a náladového?
* koncept: Existuje příběh, který chcete vyprávět?
* předmět: Zvažte tón pleti a šatníku pleti vašeho subjektu. Některé barvy je doplní lépe než jiné.
* Teorie barev: Základní chápání teorie barev je nesmírně prospěšné.
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červené a zelené, modré a oranžové) vytvářejí vysoký kontrast a vizuální zájem.
* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmonický a uklidňující efekt.
* monochromatické: Použití různých odstínů stejné barvy.
3. Nastavení světel:
* klíčové světlo (hlavní světlo): Zvažte použití gelu na klíčovém světle k zavedení primárního barevného prvku. Softbox nebo deštník rozptýlí světlo a vytvoří měkčí a lichotivější efekt.
* Světlo ráfku/vlasy: Gellled Světlo umístěné za a na stranu vašeho předmětu může vytvořit dramatické ráfkové světlo, oddělit je od pozadí a přidat hloubku.
* světlo na pozadí: Promíchejte barevné světlo na pozadí pro další dopad. Snoot nebo mřížka může pomoci zaostřit světlo a zabránit úniku na subjekt.
* plněné světlo: K změkčení stínů se používá výplňové světlo. Použití výplního světla může snížit nasycení klíčového světla. Použijte reflektor nebo jemný gel (např. Světelný levandule nebo šedozelená), abyste se vyhnuli přemožení hlavního barevného schématu.
4. Základní nastavení osvětlení:
* Nastavení jednoho světla: Začněte jednoduše! Umístěte gelované světlo na stranu vašeho předmětu v úhlu 45 stupňů. Experimentujte s různými barvami a modifikátory. To je skvělé pro praktikování barevných harmonií na kůži vašeho předmětu.
* Nastavení dvou osvětlení (klasika):
* klíčové světlo (gelled): Umístěné pod úhlem 45 stupňů k subjektu.
* ráfkové světlo (gelled, často doplňková barva): Umístěné za a na stranu subjektu, naproti klíčovému světlu.
* Nastavení dvou osvětlení (důraz na pozadí):
* klíčové světlo (bílé světlo nebo lehce gell): Umístěné před subjekt.
* Světlo na pozadí (těžce gelled): Namířeno na pozadí a vytvořilo barevné pozadí.
* nastavení tří světla (větší kontrola):
* klíčové světlo (gelled): Hlavní zdroj světla.
* ráfkové světlo (gelled, často doplňková barva): Odděluje subjekt.
* plněné světlo (bílé světlo nebo lehce gell): Změkčuje stíny.
5. Nastavení expozice a kamery:
* natáčení v ručním režimu: To vám poskytuje úplnou kontrolu nad nastavením fotoaparátu.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělčí hloubku pole a rozmazání pozadí.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé ručně. „Flash“ je dobrý výchozí bod, ale možná budete muset upravit na základě barev vašich gelů. Experimentujte s nastavením „wolframů“ nebo „fluorescenční“ pro kreativní efekty.
* měření: Jako výchozí bod použijte měřič fotoaparátu, ale nebojte se upravit expozici na základě požadovaného vzhledu. Barevné gely mohou dramaticky ovlivnit hodnotu měřiče. Pořiďte zkušební výstřely a podle toho upravte.
6. Kreativní techniky a tipy:
* Experimentujte s barevnými kombinacemi: Nebojte se vyzkoušet nekonvenční párování barev. Některé neočekávané kombinace mohou vytvořit ohromující výsledky.
* odstupňované gely: Gely, které přechází mezi barvami.
* Double Gelling: Vrstvení dvou nebo více gelů na jediný zdroj světla pro vytvoření jedinečných barev.
* Gel Umístění: Mírné úpravy umístění gelu mohou drasticky změnit intenzitu a šíření barvy.
* difúze: Použijte difúzní materiály (např. Sledovací papír, scrims) před vašimi gellovanými světly, abyste změkčili světlo a vytvořili rovnoměrnější barevný gradient.
* pohyb: Experimentujte s pohybem zdroje světla během expozice (přetažení závěrky) a vytvoří světelné pruhy a abstraktní efekty.
* efekty gobo: Použijte cookie nebo jiné výřezové tvary a vytvořte zajímavé vzory světla a stínu v kombinaci s barevnými gely.
* Úvahy o tónu pleti:
* Cool tóny: Blues, greeny a fialové mohou doplnit chladné tóny pokožky.
* teplé tóny: Červené, pomeranče a žluté mohou doplnit teplé tóny pokožky.
* se vyhněte extrémům: Neomyjte nebo přesykujte tóny pokožky. Dotek desaturace v post-zpracování může někdy pomoci.
* následné zpracování:
* korekce barev: Vylaďte barvy v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* TONING: Přidejte jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům, abyste mohli více nuanční efekt.
* Černobílá konverze: Experimentujte s přeměnou portrétů na černé a bílé. Různé barvy se promítnou do různých odstínů šedé, což vytváří zajímavé tonální kontrasty.
* Začlenit rekvizity: Použijte rekvizity, které odpovídají nebo doplňují barvy vašich gelů.
7. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* nerovnoměrné osvětlení: Ujistěte se, že vaše světla jsou rovnoměrně distribuována přes předmět a pozadí.
* Nassatované tóny pokožky: Mějte na paměti tóny kůže. Napřirozené barvy mohou vypadat nepřirozeně.
* barvy obsazení na pozadí: Pokud používáte klíčové světlo s gellem, ujistěte se, že se barva nerozlévá na pozadí, pokud ji tam nechcete. K ovládání světla použijte vlajky nebo snoots.
* ignorování vyvážení bílé: Nesprávné vyvážení bílé může zničit vaše barevné schéma.
* ne experimentování: Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat a vyzkoušet nové věci.
8. Bezpečnostní úvahy:
* teplo: Některé gely se mohou roztavit nebo vyblednout pod žárem silných světel. Používejte gely speciálně navržené pro horká světla. Udržujte gely daleko od žárovky.
* zabezpečené přílohy: Ujistěte se, že vaše gely jsou bezpečně připojeny k vašim zdrojům světla, abyste jim zabránili pádu.
* Nepřekračujte obvody: Mějte na paměti, že vaše světla, zejména při používání více strobů.
Pochopením těchto konceptů a praktikování s různými technikami můžete odemknout svět kreativních možností barevnými gely a vytvořit skutečně jedinečné a působivé portréty. Bavte se experimentováním!