REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů je fantastický způsob, jak přidat do své fotografie dramatický, umělecký a neočekávaný prvek. Zde je komplexní průvodce, jak efektivně používat barevné gely:

1. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Tenké listy průsvitného, ​​barevného materiálu (obvykle plastového nebo acetátu) umístěné před světelným zdrojem pro změnu barvy světla.

* gel účely:

* korekce barev: Upravte barevnou teplotu světla tak, aby odpovídala okolnímu světlu (např. Převod wolframového světla na denní světlo).

* kreativní efekty: Produkujte zářivé barvy, nálady a jedinečný vzhled.

* Barevné vyvažování/míchání: Změnit intenzitu vašich barev.

* typy gelů:

* korekční gely: (CTB - barevná teplota modrá, CTO - Oranžová teplota barev) Převeďte zdroje světla na různé teploty barev.

* gely barevného efektu: Obrovská škála barev pro kreativní vzhled.

* Neutrální hustotní gely: Snižte intenzitu světla bez změny jeho barvy.

* Gel Transmission: Gely blokují nějaké světlo, takže možná budete muset zvýšit výkon blesku nebo otevřít clonu, abyste kompenzovali. Různé barvy blokují různá množství světla.

2. Zařízení, které budete potřebovat

* barevné gely: Začněte základní sadou primárních a sekundárních barev (červená, modrá, zelená, žlutá, purpurová, azurová). Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky. Můžete si koupit jednotlivé listy nebo předběžné gelové balíčky.

* Zdroj světla: Světle světla (na kameře nebo záblesku mimo kameru), studiové stroby nebo dokonce kontinuální světla (LED panely atd.). Flash je často preferován, protože nabízí více energie a kontroly.

* gel držáky/grips: Způsob, jak připojit gely ke zdroji světla. Mnoho rychlostních světla má vyhrazené držáky gelu, které se sklouznou na hlavu záblesku. U zábradlí možná budete potřebovat reflektor s připojením držáku gelu, suchým zipem nebo gafferovou páskou.

* Světelné stojany: Umístění blesku mimo kameru.

* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, mřížky, snoots - tyto tvary a ovládání světlo * před * zasáhne gel, což vám pomůže zdokonalovat vzhled. Mřížka vytvoří zaostřený paprsek, zatímco měkký box změkčí světlo.

* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem.

* objektiv: Univerzální čočka, která vám umožní střílet široké i těsné výstřely.

* Trigger (pro mimo kameru): Chcete-li bezdrátově spustit záblesky mimo kameru.

* gaffer páska/svorky: Vždy užitečné pro zajištění věcí!

3. Plánování natáčení:Klíčové úvahy

* koncept/nálada: Jaký pocit chcete evokovat? Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) vytvářejí energii, vášeň a vzrušení. Chladné barvy (modrá, zelená, fialová) evokují klid, tajemství a smutek.

* Paleta barev: Vyberte si omezenou paletu barev (2-3 barvy), abyste udrželi soudržný vzhled. Zvažte doplňkové barvy (naproti sobě navzájem na barevném kole) pro kontrast a vibraci nebo analogické barvy (vedle sebe) pro harmonickou směs.

* poměry osvětlení: Rozhodněte se, zda chcete použít jedno světlo, dvě světla nebo více světel. Přemýšlejte o hlavním (klíčovém) světle a jakýchkoli náplních nebo přízvukových světelch. Vyšší poměr (větší rozdíl mezi klíčem a výplňovým světlem) vytváří dramatičtější stíny.

* pozadí: Neutrální pozadí (bílá, šedá nebo černá) umožňuje barvám vyniknout. Můžete také použít barevné pozadí, které doplňuje nebo kontrastuje s gely.

* skříň: Vyberte si barvy oblečení, které dobře fungují s vybranými gely. Vyvarujte se příliš rušných vzorů, které budou konkurovat barvám.

* make -up: Zvažte make -up, který doplňuje nebo zvyšuje gelové barvy. Odvážné barvy rtů a definované oči mohou dobře fungovat.

4. Nastavení světel

* Nastavení jednoho světla:

* Umístěte světlo s gelem na stranu subjektu v úhlu 45 stupňů pro jednoduché barvy světla.

* Použijte reflektor na opačné straně, abyste odrazili nějaké světlo zpět a změkčili stíny.

* dva nastavení světla (běžné a všestranné):

* Split osvětlení: Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu předmětu a další světlo s jiným gelem (nebo bez gelu pro neutrální výplň) na opačné straně. To vytváří na obličeji zřetelné barevné dělení.

* světlo na pozadí: Umístěte jedno světlo za předmět směřující na pozadí a vytvořte barevné pozadí. Použijte druhé světlo jako klíčové světlo na toto téma.

* RIM Light: Gell Světlo zpoza předmětu, aby se vytvořilo oddělení a zvýraznilo okraje.

* Tři nastavení světla: Umožňuje složitější kombinace barev a ovládání. Můžete použít jedno klíčové světlo, jedno výplňové světlo a jedno světlo na pozadí, každý s jiným gelem.

5. Nastavení fotoaparátu

* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám úplnou kontrolu nad vaší expozicí.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény.

* rychlost závěrky: Rychlost závěrky řídí, kolik okolního světla je zachyceno. Při použití Flash jako hlavního zdroje světla je méně kritické. Začněte rychlostí závěrky při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy).

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „Flash“ nebo vlastní WB na základě vašich gelů. Budete muset experimentovat a upravit nejlepší výsledky. Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování.

* Flash Power: Upravte napájení blesku a dosáhnete správné expozice. Začněte s nízkým výkonem a postupně ji zvyšujte, dokud nedostanete požadovaný jas. Pro přesné výsledky použijte měřič světla.

* Focus: Pomocí jednobodového automatického zaostření se zaměřte na oko subjektu.

6. Techniky a tipy na střelbu

* Experiment s kombinací gelu: Vrstvovací gely mohou vytvářet nové barvy a efekty. Zkuste umístit jeden gel na zdroj světla a druhý přímo před objektivem pro jedinečný vzhled.

* záleží na vzdálenosti: Vzdálenost mezi světlem a subjektem ovlivňuje intenzitu barvy. Pohyb světla blíž bude nasycená a intenzivnější barva.

* Úhel incidence: Úhel, ve kterém světlo zasáhne subjekt, ovlivňuje také barvu. Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivý a dramatičtější vzhled.

* Difuzory: Změkněte drsné stíny a vytvořte rovnoměrnější rozdělení světla umístěním difuzoru mezi zdroj světla a subjektem.

* opeření: „Léče“ Světlo znamená naklonit světlo tak, aby * okraj * paprsku padl na váš předmět. To může vytvořit měkčí a přirozenější světlo.

* Teorie barev: Pochopení základních principů teorie barev vám pomůže vytvořit harmoničtější a vizuálně přitažlivější obrazy.

* podexponované okolní světlo: Díky tomu budou gelové barvy pop a vytvoří dramatičtější vzhled. Použijte rychlejší rychlost závěrky nebo nižší ISO k podceňování okolního světla.

* Shoot Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.

* Chroma Keying: Použití zeleného nebo modrého gelu na pozadí vám může umožnit snadno nahradit pozadí jiným obrázkem v následném zpracování.

* Směr modelu: Zvažte, jak barevné světlo ovlivňuje tón pleti modelu. Spolupracujte s vaším modelem na nalezení lichotivých pozic a úhlů. Sdělte svou vizi a povzbuzujte je, aby vyjádřili náladu, kterou se snažíte vytvořit.

7. Následné zpracování

* Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé v následném zpracování, abyste zajistili přesné barvy.

* korekce barev: Proveďte nezbytné úpravy barev, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

* dodge and vypalovat: K vylepšení vrcholů a stínů na obrázku použijte techniky vyhýbání se a pálení.

* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.

* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.

Příklady scénářů a barevných kombinací:

* Cyberpunk/Neon:

* Klíčové světlo:Cyan nebo purpurová gel

* Světlo ráfku:žlutý nebo zelený gel

* Wardrobe:Tmavé oblečení s neonovými akcenty.

* dramatický portrét:

* Klíčové světlo:Červený nebo oranžový gel

* Výplně světlo:modrý nebo fialový gel

* Pozadí:Černá

* Model:Expresivní pozice, dramatický make -up

* Dreammy/Ethereal:

* Klíčové světlo:Světle růžový nebo levandulový gel

* Výplně světlo:měkká bílá nebo světle modrá.

* Šance:tekoucí bílé nebo pastelové oblečení.

* Abstrakt/experimentální:

* Propojte více překrývajících se barevných světel na model. Experimentujte s různými gelovými tvary a vzory. Přesuňte světla během expozice pro světelné stezky.

Bezpečnostní úvahy

* teplo: Některé gely jsou více odolné proti teplu než jiné. Používejte gely určené pro horká světla.

* vzdálenost: Udržujte světla v bezpečné vzdálenosti od hořlavých materiálů a modelu.

* zabezpečené přílohy: Ujistěte se, že gely jsou bezpečně připevněny ke zdroji světla, aby jim zabránilo v pádu a způsobující oheň.

* Ochrana očí: Vyhněte se pohledu přímo do zdroje světla, zejména pokud se jedná o mocný západ.

Klíč k úspěchu:Experimentování!

Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat barevné gely, je experimentovat. Vyzkoušejte různé kombinace barev, nastavení osvětlení a techniky následného zpracování. Nebojte se dělat chyby. Čím více experimentujete, tím lépe pochopíte, jak vytvořit jedinečné a kreativní portréty s barevnými gely. Bavte se!

  1. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  2. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  3. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  4. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  5. Tipy a triky k dosažení efektu graffiti ve Photoshopu

  6. Jak vytvořit úžasnou kompozitní fotografii ve Photoshopu

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Jak používat masky vrstvy Photoshopu pro míchání s dlouhou expozicí

  9. Jak zaměnit barvy ve Photoshopu – vysvětleny dvě metody

  1. Jak převést obrázek na duální tón ve Photoshopu

  2. 6 nastavení barev ve Photoshopu, která potřebujete znát

  3. Podrobný průvodce výměnou oblohy pomocí Photoshopu

  4. Jak používat Photoshop Patch Tool (snadno krok za krokem!)

  5. Rychlý průvodce pro začátečníky ke zpracování souborů RAW ve Photoshopu Adobe Camera Raw

  6. Jak oříznout na pevný poměr ve Photoshopu

  7. Jak opravit zkreslení perspektivy ve Photoshopu

  8. Aplikace ve stylu iPadu přicházejí do Photoshopu – konečně!

  9. Úvod do možností a vlastností vrstev ve Photoshopu

Adobe Photoshop