pomocí režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění:Komplexní průvodce
Míchání režimů ve Photoshopu jsou mocné nástroje, které mohou výrazně zlepšit vaše portrétování výtvarného umění. Umožňují vám jemně manipulovat s barvami, texturami a detaily a vytvářet jedinečné a evokativní účinky. Myslete na ně jako na pokročilé způsoby, jak vrhnout různé prvky vašeho obrazu, což má dopad na to, jak interagují.
Zde je rozpis toho, jak efektivně používat režimy pro míchání pro portréty výtvarného umění:
i. Pochopení základů:
* Jaké jsou režimy míchání? Určují, jak pixely v „míchací vrstvě“ interagují s pixely v „základní vrstvě“ (vrstva pod ní). Každý režim používá pro výpočet výsledné barvy pixelů jiný matematický vzorec.
* Panel režimu míchání: Nalezeno v panelu vrstev (okno> Vrstvy). Ve výchozím nastavení je to obvykle rozbalovací nabídka označená „normální“.
* Skupina režimu míchání klíčů:
* normální: Výchozí. Nahrazuje pixely zcela.
* Darken: Ztmaňte obrázek na základě hodnot míchací vrstvy. (Ztmavněte, množí se, barvy, lineární hoření, tmavší barva)
* Lighten: Odsvětlte obrázek na základě hodnot míchací vrstvy. (Listen, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (přidat), lehčí barva)
* kontrast: Zvýšit kontrast. (Překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs)
* inverze: Vypočítejte rozdíl mezi barvami základny a směsí. (Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení)
* komponenta: Ovlivnit pouze specifické barevné komponenty. (Odstín, nasycení, barva, svítivost)
ii. Běžné režimy prolnutí a jejich aplikace v portrétu:
Zde jsou některé z nejužitečnějších režimů míchání a jak je můžete aplikovat na portréty:
* Screen (Lighten Group):
* Jak to funguje: Osvětluje obraz. Čím více jasu v míchací vrstvě, tím více odlehčuje základní vrstvu.
* Případy použití:
* přidání světla a záře: Vytvořte měkkou éterickou záři přidáním nové vrstvy naplněné světlou barvou (např. Světle žlutou nebo oranžovou) a nastavením režimu míchání na obrazovku. Upravte neprůhlednost a ovládejte intenzitu. Skvělé pro napodobující osvětlení měkkého studia nebo přidání jemného pocitu „fantasy“.
* Odstranění stínů: Lze použít k jemnému odlehčení stínů, ale používejte je střídmě, abyste se vyhnuli vyplavenému vzhledu.
* Vylepšení hlavních událostí: Jemný způsob, jak rozjasnit zvýraznění.
* vynásobit (tmavé skupiny):
* Jak to funguje: Ztmavne obrázek. Čím více temnoty v míchací vrstvě, tím více ztmavne základní vrstvu.
* Případy použití:
* přidání hloubky a stínů: Přidejte vrstvu naplněnou tmavou barvou (např. Hluboko modrou nebo fialovou) a nastavte ji na násobení. To může vytvořit pocit hloubky a dramatu. Pečlivé použití může vylepšit stávající stíny nebo vytvořit nové.
* překrývání textur: Umístěte obrázek textury nad portrét a nastavte režim míchání tak, aby se vynásobil. Tím se ztmavne základní pixely, což umožní texturu jemně se integrovat do obrázku, aniž by úplně zakryl portrét.
* Použití tónování/třídění barev: Podobně jako přidání hloubky, to lze použít k ztmavení určité barvy ve vašem obrázku.
* překrytí (skupina kontrastu):
* Jak to funguje: Nališí tmavší oblasti a obrazovky lehčích oblastí. Vytváří kontrast.
* Případy použití:
* přidání kontrastu a živosti: Duplikujte základní vrstvu a nastavte horní vrstvu k překrytí. Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala intenzitu účinku. To může být rychlý způsob, jak zvýšit celkový dopad obrazu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali!
* vylepšení detailů: Nakrestruktivně zaostřujte pomocí filtru „Unsharp Mask“ na duplikovanou vrstvu a poté nastavte režim míchání na překrytí nebo měkké světlo. Snižte neprůhlednost, abyste změkčili účinek.
* malba ve zvýraznění a stínech: Pomocí štětce s bílou/černou můžete malovat v nejdůležitějších hodnotách/stínech, abyste přidali hloubku a dimenzi. Nastavte vrstvu na překrytí pro jemný efekt.
* měkké světlo (kontrastní skupina):
* Jak to funguje: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Osvětluje lehké oblasti a tmavé tmavé oblasti, ale s menší intenzitou.
* Případy použití:
* jemné vylepšení kontrastu: Více odpouštějící alternativy k překrytí pro přidání jemného kontrastu.
* jemné překrytí textury: Skvělé pro přidání textur jemně, aniž by byly příliš drsné.
* dodge and vypalovat: Vynikající pro nedestruktivní uhýbání a pálení. Malování černou pro hoření (ztmavnutí) a bílé pro uhýbání (zesvětlení).
* Barva (skupina komponent):
* Jak to funguje: Ovlivňuje pouze barvu (odstín a nasycení) základní vrstvy. Jasnost je zachována.
* Případy použití:
* třídění barev: Vytvořte novou vrstvu, vyplňte ji požadovanou barvou a nastavte režim míchání na barvu. To bude aplikovat barvu na celý obrázek, aniž by to ovlivnilo kontrast nebo jas. Toto je výkonná technika pro vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry.
* korekce barev: Opravte nežádoucí barvy malování s doplňkovými barvami na vrstvě nastavené do barevného režimu.
* Použití barevných mytí: Vytváří si silný a rovnoměrný barevný odstín nad vaším obrázkem.
* Luminosity (Skupina komponent):
* Jak to funguje: Ovlivňuje pouze svítivost (jas) základní vrstvy. Barva je zachována.
* Případy použití:
* Úpravy jasu a kontrastu bez ovlivnění barvy: Vytvořte verzi vašeho obrázku ve stupni šedi (obrázek> Úpravy> Černobílé) a nastavte režim míchání na svítivost. To vám umožní upravit jas a kontrast vrstvy ve stupni šedi, aniž by to ovlivnilo barvy v podkladovém portrétu.
* vylepšení detailů: Naneste ostření na duplikovanou vrstvu a poté nastavte režim míchání na svítivost. Tím se detail zostřuje, aniž by to ovlivnilo barvy a zabránilo barevným artefaktům.
iii. Příklady praktického pracovního postupu:
Zde je několik krok za krokem příkladů toho, jak začlenit režimy míchání do vašeho pracovního portrétu:
* Příklad 1:Přidání zasněné záře:
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Vytvořte novou vrstvu (Ctrl+Shift+N nebo CMD+SHIFT+N).
3. Naplňte novou vrstvu měkkou, teplou barvou jako světle žlutá nebo broskev.
4. Nastavte režim míchání nové vrstvy na „Screen“.
5. Snižte neprůhlednost vrstvy, dokud není záře jemná a příjemná. Experimentujte s různými opacity a barvami.
6. Přidejte masku vrstvy do žhavé vrstvy a namalujte černou, abyste selektivně odstranili záři z určitých oblastí (např. Oči nebo ústa), pokud je to žádoucí.
* Příklad 2:Přidání textury:
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Najděte obrázek textury, který se vám líbí (např. Papír, látka, beton).
3. Umístěte obrázek textury nad vrstvu portrétu.
4. Experimentujte s různými režimy míchání:
* násobení: Ztmaví portrét a vloží texturu.
* Overlay: Přidává kontrast a integruje texturu jemněji.
* měkké světlo: Ještě jemnější než překrytí.
5. Upravte neprůhlednost vrstvy textury tak, aby ovládala intenzitu účinku.
6. Použijte masku vrstvy k selektivně odstranění textury z určitých oblastí.
* Příklad 3:Klavení barev s barevným režimem:
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Vytvořte novou vrstvu.
3. Naplňte novou vrstvu barvou, kterou chcete použít pro svou barevnou třídu (např. Ztlumenou šedozele pro chladný, filmový vzhled).
4. Nastavte režim míchání nové vrstvy na „barvu“.
5. Snižte neprůhlednost vrstvy a dosáhnete požadovaného barevného tónu.
6. Pomocí masky vrstvy selektivně aplikujte barevnou známku na konkrétní oblasti obrazu.
* Příklad 4:Dodge and Burn for Sculpting:
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Vytvořte novou vrstvu a vyplňte ji 50% šedou (editace> výplně> 50% šedá). To je zásadní pro nedestruktivní uhýbání a pálení.
3. Nastavte režim míchání šedé vrstvy na „překrytí“ nebo „měkké světlo“.
4. Vyberte nástroj štětce (b).
5. Nastavte barvu popředí na bílou, abyste se vyhýbali (odlehčili) a černou na spálení (zatemnění).
6. výrazně snižte neprůhlednost a tok štětce (např. 5-10%).
7. Jemně malovat oblasti, které chcete odlehčit nebo zatemnit, aby vyřezali světlo a stíny. Zaměřte se na posílení přírodních obrysů obličeje.
iv. Tipy pro efektivní použití:
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat! Vyzkoušejte různé režimy míchání s různými obrázky a nastaveními.
* Začněte jemný: Obvykle je lepší začít s nízkými hodnotami krytí a postupně je zvyšovat, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Přílišné účinky mohou vypadat nepřirozeně.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro selektivní použití režimů míchání na konkrétní oblasti vašeho obrazu. To vám dává mnohem větší kontrolu a umožňuje vám zdokonalovat účinek.
* nedestruktivní pracovní postup: Vždy pracujte nedestruktivně. Použijte nastavovací vrstvy a duplicitní vrstvy, abyste mohli snadno vrátit změny nebo experimentovat s různými nastaveními, aniž byste trvale změnili svůj původní obrázek.
* zvažte obrázek: Nejúčinnější režimy míchání budou záviset na konkrétním obrázku, se kterým pracujete. To, co funguje dobře pro jeden portrét, nemusí fungovat pro druhého. Analyzujte svůj obrázek a přemýšlejte o tom, čeho chcete dosáhnout před použitím režimů míchání.
* neprůhlednost a výplně: Pochopte rozdíl mezi neprůhledností vrstvy a výplní vrstvy. Opacita ovlivňuje celou vrstvu včetně jakýchkoli stylů vrstvy, zatímco náplň ovlivňuje pouze pixely na vrstvě. To může být užitečné pro specifické účinky.
* skupinové vrstvy: Pokud k dosažení specifického efektu používáte více režimů míchání na různých vrstvách, zvažte je dohromady (Ctrl+G nebo CMD+G). To vám umožní považovat celou skupinu za jednu vrstvu a použít další úpravy.
* znát matematiku (volitelné): I když to není přísně nezbytné, pochopení matematických vzorců za každým směsicím režimem vám může poskytnout hlubší pochopení toho, jak fungují. Podrobná vysvětlení těchto vzorců najdete online.
v. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* naduchát: Nepřehánějte to! Jemně je klíčová v portrétování výtvarného umění. Vyvarujte se drsných nebo nepřirozených účinků.
* ignorování vrcholů a stínů: Mějte na paměti, jak režimy míchání ovlivňují vrcholy a stíny ve vašem obrázku. Vyvarujte se výstřiku nebo blokováním stínů.
* Použití režimů míchání po celém světě bez mask: Použití režimu míchání na celý obrázek bez masky může často vést k nežádoucím výsledkům. Použijte masky k cílení na konkrétní oblasti.
* ne experimentování: Nebojte se vyzkoušet různé režimy míchání a zjistit, co se stane! Výsledky vás možná překvapí.
Na závěr:
Režimy míchání jsou cenným přínosem pro každého fotografa výtvarného umění pomocí Photoshopu. Zvládnutím těchto technik můžete do svých obrázků přidat hloubku, texturu, náladu a kreativitu a přeměnit je v podmanivá umělecká díla. Praxe a experimentování jsou klíčem k odemknutí jejich plného potenciálu. Hodně štěstí!