i. Pochopení základů:
* Co jsou to gely? Barevné gely jsou tenké, průhledné listy plastu (obvykle polykarbonátu nebo polyesteru) navržené tak, aby byly umístěny před světelným zdrojem. Filtrují světlo a mění jeho barvu.
* Proč používat gely?
* nálada a emoce: Různé barvy evokují různé emoce. Modrá může vytvořit chladný, melancholický pocit, zatímco červená by mohla evokovat vášeň nebo nebezpečí.
* Drama a vizuální zájem: Gely mohou vašim obrázkům přidat hloubku, kontrast a neskutečnou kvalitu.
* korekce barev: Přestože jsou gely používány hlavně pro kreativní účely, lze také použít k opravě barevných odlitků z různých zdrojů světla (i když je to méně běžné v portrétování).
* separace a důraz: Použití různých barevných gelů na různých zdrojích světla může oddělit váš předmět od pozadí nebo zdůraznit určité funkce.
* typy gelů:
* gely barevného efektu: Jsou dodávány v široké škále barev (červená, modrá, zelená, žlutá atd.) A používají se k vytvoření specifických barevných efektů.
* Color Correction Gels: Jsou navrženy tak, aby upravily barevnou teplotu zdroje světla (např. Oranžová teplota CTO - Barva, aby zahřála záblesk). Méně běžně se používá pro kreativní portréty, ale je dobré pochopit.
* difúzní gely: Ty změkčují světlo z blesku nebo strobového a vytvářejí rovnoměrnější a lichotivější osvětlení. Někdy se používá ve spojení s barevnými gely.
* Zdroje světla: Gely lze použít s různými světelnými zdroji:
* stroby/studio záblesky: Jedná se o nejběžnější zdroj světla pro portréty gell kvůli jejich síle, kontrole a schopnosti snadno upravit.
* Speedlights/Hot Shoe Flashes: Přenosnější a cenově dostupnější než stroby, ale mohou vyžadovat pečlivější řízení energie a gely určené pro menší záblesky.
* kontinuální světla (LED, wolfram): LED diody jsou stále populárnější. Důležitá poznámka je, že některé gely se roztaví pod vysokým teplem. Před použitím horkých kontinuálních světel, jako je wolfram, zkontrolujte teplotní toleranci gelu.
* držáky gelů: Budete potřebovat způsob, jak připojit gely ke zdroji světla. Mezi běžné možnosti patří:
* Gel držáky/gely rychlého světla: Ty, které jsou navrženy speciálně pro rychlé světlomety, mají často elastické pásy nebo suchý zip, aby je zajistily.
* reflektor gely: Mnoho reflektorů má vestavěné držáky gelu.
* Gaffer Tape: Spolehlivý, ale méně elegantní roztok pro připojení gelů. Ujistěte se, že páska nepokrývá výstup světla.
ii. Plánování natáčení:
1. koncept a nálada: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, určete náladu a zprávu, kterou chcete sdělit. Jaký příběh chcete vyprávět? Tím se povede vaše volby barev.
* Příklad: Tajemný, éterický portrét může používat blues a fialové. Odvážný, energický portrét může používat červené a žluté.
2. Paleta barev:
* monochromatické: Použití různých odstínů a tónů jedné barvy. (např. Různé odstíny modré). Vytváří soudržný a harmonický vzhled.
* doplňkové: Použití barev proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Vytváří vysoký kontrast a vizuální zájem.
* analogické: Použití barev, které jsou vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modrozelená a zelená). Vytváří harmonický a uklidňující účinek.
* triadic: Používání tří barev, které jsou stejně rozloženy na barevném kole (např. Červené, žluté a modré). Vytváří živý a vyvážený vzhled.
3. pozadí: Zvažte své pozadí. Neutrální pozadí (bílá, šedá, černá) umožní barvám z vašich gelů vyniknout. Barevné pozadí může přidat další vrstvu složitosti a zájmu, ale mějte na paměti, jak barvy interagují.
4. Wardrobe: Oděvy, které si váš model nosí, by se mělo doplňovat nebo kontrastovat s gelovými barvami, které si vyberete. Zvažte texturu a strukturu oblečení.
5. make -up: Zvažte, jak barvy gelu ovlivní make -up. Některé barvy mohou vyplavit nebo vylepšit různé funkce.
iii. Nastavení světel a gelů:
1. Nejprve bezpečnost: Vždy při používání kontinuálních světel vždy zkontrolujte tepelné hodnocení vašich gelů. Gely tavení mohou poškodit vaše vybavení a představovat nebezpečí požáru.
2. umístění světla:
* jediné světlo: Začněte jediným světelným zdrojem a gelem. Toto je nejjednodušší nastavení a skvělý způsob, jak se učit. Umístěte světlo a vytvořte požadované stíny a zvýraznění.
* dvě světla (nejběžnější):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, umístěný tak, aby osvětlil tvář subjektu.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla, často gell s jinou barvou nebo žádným gelem, pro vyplnění stínů a vytvoření vyváženější expozice.
* Světlo ráfku/vlasy: Umístěno za předmětem, aby se vytvořilo zvýraznění kolem okrajů vlasů a ramen, které je odděluje od pozadí.
* Tři nebo více světel: Nabízí ještě větší kontrolu a kreativní možnosti, ale může být složitější pro správu. Zvažte světlo na pozadí.
3. Gel Application:
* bezpečně připojte gel: K bezpečnému připojení gelu ke zdroji světla použijte držák gelu, klipy nebo pásku gaffer. Ujistěte se, že neblokuje žádné chladicí otvory.
* Zvažte vzdálenost: Vzdálenost mezi zdrojem světla a subjektem ovlivní intenzitu barvy. Bližší =silnější barva, dále =slabší barva.
* Nastavení napájení: Upravte nastavení napájení světel tak, aby bylo dosaženo požadovaného vyvážení expozice a barev.
4. difúze: Přidání difúze (difuzor, softbox nebo deštník) do vašeho zdroje světla změkčí světlo a vytvoří příjemnější efekt. Experimentujte s difúzí i bez něj.
5. Báhová bilance: Nastavení vyvážení bílé kamery bude ovlivnit barvy ve vašem obrázku.
* Auto Běší vyvážení (AWB): Často přináší nepředvídatelné výsledky s gely.
* Vlastní vyvážení bílé: Nejpřesnější možnost. Použijte cíl šedé karty nebo vyvážení bílé a přečtěte si pod světlem.
* Předvolba vyvážení bílé: Vyzkoušejte různé předvolby (denní světlo, wolfram, fluorescenční atd.) A podívejte se, který z nich přináší nejpříjemnější výsledky. Upravte se v poproti zpracování.
iv. Techniky střelby a tipy:
1. Start Simple: Nesnažte se používat příliš mnoho barev najednou. Začněte jedním nebo dvěma gely a postupně přidávejte více, jakmile se stanete pohodlnějším.
2. experiment s úhly: Změňte úhel vašich světel a vytvořte různé stíny a zvýraznění. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
3. „Léče“ Světlo znamená zamířit světelný zdroj mírně pryč od subjektu tak, aby na ně padl okraj světelného paprsku. To vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
4. expozice: Gels sníží množství světla zasaženého na váš předmět, takže možná budete muset zvýšit svůj ISO, rozšířit svůj clonu nebo zvýšit sílu svých světel, aby se kompenzovala.
5. Choice Choice: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm) je obecně dobrá volba pro portrétní fotografii. Experimentujte s různými ohniskovými délkami, abyste viděli, co dáváte přednost.
6. Směr modelu: Jasně komunikujte s vaším modelem a vede je tak, aby pózovaly způsobem, který doplňuje osvětlení a barevné schéma.
7. Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování. Můžete upravit vyvážení bílé, expozice a barvy pro doladění vašich obrázků.
8. testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení, barvu a složení. Proveďte úpravy podle potřeby.
9. překrývající se barvy: Experimentujte s překrýváním různých barevných světel a vytvářejí nové barvy a efekty. Například záření modrého světla nad žlutým světlem může vytvořit zelený odstín v překrývající se oblasti.
10. negativní prostor: Přemýšlejte o začlenění negativního prostoru do vašich skladby, abyste vyvážili silné barvy a vytvořili pocit vizuální harmonie.
v. Poprocesování:
1. Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
2. úprava expozice: Upravte expozici, abyste dosáhli požadovaného jasu.
3. barevné třídění: K upřesnění barev a vytvoření konkrétní nálady použijte nástroje pro třídění barev. Můžete upravit odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
4. kontrast a jasnost: Upravte kontrast a čistotu a přidejte do svých obrázků hloubku a detaily.
5. ostření: Naneste malé množství ostření, abyste zvýšili ostrost vašich obrázků.
6. Dodge and Burn: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí vašeho obrazu použijte nástroje Dodge a Burn. To může pomoci vylepšit vrcholy a stíny.
vi. Příklady kreativních nápady na portrét Gelled:
* Cyberpunk: Neon Blues a Purpurové s futuristickým, technicky inspirovaným šatníkem.
* noir: Dramatické stíny a jediné červené nebo žluté světlo, které vytvoří pocit tajemství a intrik.
* Dreammy/Ethereal: Měkké pastely (levandule, broskev, světle modrá) s tekoucími tkaninami a zasněnými pozicemi.
* monochromatický portrét: Pro soudržný a působivý vzhled použijte různé intenzity jedné barvy (např. Různé odstíny modré).
* portréty dvou tónů: Rozdělte tvář subjektu dvěma doplňkovými barvami pro odvážný a grafický efekt.
vii. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* přemožení modelu: Použití příliš silných gelů může model přemoci a způsobit, že vypadají nepřirozeně. Používejte jemné barvy a pečlivě je smíchejte.
* špatně připojené gely: Během natáčení mohou spadnout volné gely a zničit vaše výstřely.
* ignorování vyvážení bílé: Neschopnost nastavit správnou vyvážení bílé může vést k obrázkům s nepřesnými barvami.
* nerovnoměrné osvětlení: Použití nerovnoměrného osvětlení může vytvořit tvrdé stíny a nelichotivé zvýraznění.
* příliš mnoho následného zpracování: Nadměrné úpravy mohou způsobit, že vaše obrázky vypadají uměle a nepřirozeně.
viii. Praxe a experimentování:
Klíčem k zvládnutí portrétů je praxe a experimentování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a dělat chyby. Čím více experimentujete, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak různé barvy a techniky osvětlení ovlivňují vaše obrázky. Bavte se a nechte svou kreativitu proudit!