REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů je fantastický způsob, jak do vašich portrétů vložit osobnost, drama a umělecký vkus. Zde je rozdělení toho, jak používat barevné gely k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů:

1. Pochopení základy barevných gelů

* Jaké jsou barevné gely? Tenké listy průhledného barevného plastu navrženého pro umístění před světelným zdrojem (strobos, světle, kontinuální světlo) pro změnu jeho barvy.

* Proč je používat?

* nálada a emoce: Barvy evokují emoce. Blues a fialové se mohou cítit chladně a melancholicky, zatímco červené a pomeranče jsou teplé a energické.

* vizuální zájem: Přidá vaše obrázky pop barev, hloubky a dimenze.

* zvýraznění předmětů: Lze použít k izolaci nebo zdůraznění konkrétních částí subjektu nebo pozadí.

* Abstraktní a surrealistické efekty: Umožňuje vám vytvořit jiné světové a snové portréty.

* Oprava světla: Gely CTO (barevná teplota oranžová) se mohou zahřát chladné světlo a gely CTB (modrá teplota barev) mohou ochladit teplé světlo.

* typy gelů:

* Color Correction Gels: Upravte teplotu barev (CTO, CTB, Half CTO, Quarter CTO atd.)

* primární barvy: Červená, zelená, modrá (RGB). To jsou základem pro míchání.

* sekundární barvy: Oranžová, fialová, zelená (lze dosáhnout mícháním primárních prvků).

* Pastels: Lehčí, utlumenější verze barev.

* Neutrální hustotní gely: Snižte intenzitu světla bez změny barvy.

* specializované gely: Používají se k vytvoření specifických účinků (např. Fluorescenční korekce, difúze).

2. Zařízení, které budete potřebovat

* barevné gely: Začněte základní sadou RGB. Můžete rozšířit později. Lee filtry a Rosco jsou renomované značky.

* Zdroj světla: Speedlights (bliká), stroby (studiová světla) nebo dokonce kontinuální LED světla. Záblesky nabízejí více energie a kontroly.

* držáky gelů: Připevnění pro váš zdroj světla k držení gelů. Mohou to být jednoduché klipy, gelové pásy nebo sofistikovanější magnetické systémy. Ujistěte se, že držák je odolný vůči teplu.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* spouštěče (pokud používáte záblesky): Chcete -li bezdrátově vystřelit vaše záblesky.

* modifikátory (volitelné): Softboxy, deštníky, mřížky, snoots - pro tvarování a ovládání světla. Ty lze použít ve spojení s gely.

* pozadí (volitelné): Bezproblémový papír, látka nebo přirozené pozadí. Barva pozadí ovlivní celkový účinek.

3. Základní techniky:Nastavení jediného gelu

* Umytí pozadí: Umístěte světlo s gelem za váš předmět, zaměřené na pozadí. Tím se přidává promytí barvy celé scéně. Experimentujte s různými barvami pro různé nálady.

* Příklad: Modrý gel na pozadí může vytvořit skvělý, noční pocit. Červený gel může vytvořit dramatický, ohnivý efekt.

* Modifikace klíčového světla: Položte gel na klíčové světlo (hlavní světlo osvětluje předmět). Tím se koupe celý předmět ve zvolené barvě.

* Příklad: Gel CTO na klíčovém světle přidává teplo a pocit zlaté hodiny, zejména pokud je okolní světlo v pohodě.

* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo s gelem za a na stranu vašeho předmětu a vytvořte barevné zvýraznění podél okrajů jejich těla. To může oddělit subjekt od pozadí a přidat dimenzi.

* Příklad: Světlo červeného gelu ráfku může vytvořit dramatický, téměř ohnivý efekt.

4. Pokročilé techniky:Nastavení více gelů

* Nastavení dvou osvětlení (doplňkové barvy): Používejte dvě světla s komplementárními barvami (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Umístěte jedno světlo na každou stranu subjektu. To vytváří dynamický a vizuálně zajímavý účinek.

* tip: Experimentujte s různými intenzity a pozicemi, abyste našli správnou rovnováhu.

* nastavení tří světů: Pro větší kontrolu použijte tři světla.

* klíčové světlo (bez gelu nebo jemného korekčního gelu): Poskytuje primární osvětlení tváři subjektu.

* dvě podsvícení (s gely): Vytvořte osvětlení ráfku nebo umyjte pozadí kontrastními barvami.

* rozdělení: Použijte modifikátor jako snoot nebo mřížka na svém gellovaném světle a vytvořte zaostřený paprsek barvy. Světlo můžete rozdělit na různé oblasti subjektu (např. Jedna barva na obličeji, druhá na těle).

* barevné gely s gobos: Vzory a tvary projektu na pozadí nebo předmět pomocí gobo a zdroje světelného světelného zdroje. To může vytvořit velmi složité a zajímavé vizuální efekty.

5. Tipy pro úspěch

* Start Simple: Začněte jediným gelem a postupně přidejte složitost, jakmile se stanete pohodlnějším.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev a nastavení osvětlení. Takto objevíte jedinečný vzhled.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé * po * přidání gelů. Vlastní vyvážení bílé je často nejlepší. Pokud střílíte v RAW, můžete to upravit později v následném zpracování.

* gelová síla: Gely přicházejí v různých silných stránkách. Experimentujte s plnými, polovičními nebo čtvrtinovými gely k dosažení jemných nebo dramatických účinků.

* Intenzita světla: Upravte sílu svých světel tak, aby vyvážila barvy. Gels sníží výstup světelnýho výkonu, takže možná budete muset zvýšit napájení na gelovaných světlech.

* expozice: Měřič pečlivě. Gely mohou ovlivnit vaši expozici. Pořiďte testovací záběry a podle toho upravte nastavení.

* následné zpracování: Barvy a tóny můžete vyladit v následném zpracování pomocí softwaru, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom.

* Volba modelu: Vyberte model, jehož tón pleti a funkce doplňují barvy, které používáte.

* skříň: Zvažte barvu oblečení vašeho modelu. Neutrální oblečení (černé, bílé, šedé) umožňuje záření barvy. Účinek může také zvýšit komplementární nebo kontrastní barvy v šatníku.

* Bezpečnost: Nikdy neumístěte gely přímo na horká světla. Použijte správné držáky gelu a zajistěte adekvátní ventilaci, abyste zabránili přehřátí.

* difúze: Použijte difúzní gely ke změkčení světla a vytvořte příjemnější efekt, zejména při používání drsných záblesků.

* Úvahy o pozadí: Tmavší pozadí obecně zvětší zářivé barvy, zatímco světlejší pozadí rozptýlí barvy.

* konzistence: Zajistěte, aby všechna vaše světla byla stejná (např. Všechna světle světla, všechny stroby) pro konzistentní vykreslování barev. Míchání různých světelných zdrojů může vytvářet barevné odlitky, které je obtížné korigovat.

* testovací výstřely jsou klíčové: Než začnete vážně střílet, vždy pořizujte zkušební výstřely, abyste viděli, jak barvy a osvětlení interagují.

6. Kreativní nápady

* monochromatické portréty: K vytvoření jemného a elegantního vzhledu použijte různé odstíny stejné barvy.

* dvojitá expozice s gely: Vytvořte dvojitou expozici, přičemž každá expozice je osvětlena jiným barevným gelem.

* abstraktní vzory barev: Použijte gely a modifikátory k promítnutí abstraktních vzorů barev na subjekt a pozadí.

* High-Contrast Gels: Použijte kontrastní barvy (např. Modré a žluté, červené a azurové) k vytvoření odvážného a nápadných vizuálních.

* Film noir Inspired: Pomocí tmavě červených a blues vytvořte dramatický portrét filmového noir.

* simulace pod vodou: Pro simulaci podvodního prostředí použijte modré a zelené gely.

* sci-fi/futuristic: Kombinujte modré, fialové a zelené gely s kovovými rekvizity pro futuristický pocit.

* "Cyberpunk" Look: Kombinujte neonovou růžovou, cyany a fialové.

7. Praxe a inspirace

* praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat! Nastavte jednoduchou scénu a vyzkoušejte různé kombinace barev a nastavení osvětlení.

* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří používají barevné gely. Věnujte pozornost jejich nastavením osvětlení, barevných paletách a celkové estetice. Hledejte na platformách jako Instagram, Pinterest a Behance.

Pochopením základů barevných gelů, experimentováním s různými technikami a pravidelným cvičením můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které předvádějí vaši kreativitu a vidění. Bavte se a nechte svou fantazii běžet divoce!

  1. Jak přizpůsobit a používat nástroj Gradient Photoshop

  2. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  3. Jak vytvořit realistický bokeh a efekty rozostření pomocí Photoshopu

  4. Tipy pro vylepšení fotografie noční oblohy ve Photoshopu

  5. Jak vytvářet vlastní kartáče ve Photoshopu

  6. Dva způsoby, jak nahradit oblohu pomocí Photoshopu

  7. 8 Tajemství nástroje Zoom ve Photoshopu

  8. Jak umístit obrázek do textu ve Photoshopu

  9. 5 důvodů, proč používat inteligentní objekty ve Photoshopu

  1. Jak vytvořit skvělé digitální pozadí ve Photoshopu

  2. Malování světlem část druhá – Photoshop

  3. 4 způsoby použití příkazu Warp ve Photoshopu

  4. Jak používat Photoshop k vytváření milníkových fotografií miminek

  5. Top 5 bezplatných alternativ Photoshopu k vyzkoušení

  6. 8 tipů pro kreativní fotografování příběhů

  7. Jak používat inteligentní objekty ve Photoshopu

  8. Jak pracovat s inteligentními objekty ve Photoshopu

  9. 10 funkcí rozhraní Photoshopu, o kterých jste nevěděli, že existují

Adobe Photoshop