i. Pochopení základů režimů míchání
* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Používají matematické vzorce ke kombinování hodnot pixelů vybrané vrstvy ( *vrstva směs *) s odpovídajícími pixely vrstev pod nimi ( *základní vrstvy *).
* Přístup k režimům míchání: Režimy míchání najdete v panelu vrstev, obvykle v rozbalovací nabídce nad seznamem vrstvy. Výchozí režim míchání je „normální“.
* Nepacity vs. Režimy míchání: Opacity řídí celkovou transparentnost vrstvy. Režimy míchání se mění * Jak * vrstva interaguje, i když je na 100% neprůhlednosti. Pro dosažení požadovaného efektu se často musíte upravit.
* Skupiny režimu míchání: Photoshop organizuje režimy míchání do logických skupin na základě jejich účinků:
* normální: (Normální, rozpuštění) - Nejjednodušší režimy. Normální překrytí vrstvy rozpustí rozptyl pixely na základě neprůhlednosti.
* Darken: (Ztmatněte, násobené, barvy, lineární popáleniny, tmavší barvu) - Tyto režimy mají tendenci ztmavnout obraz.
* Lighten: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), lehčí barva) - Tyto režimy mají tendenci rozjasnit obraz.
* kontrast: (Overlay, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs) - Tyto režimy zvyšují kontrast.
* inverze: (Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení) - Tyto režimy invertují nebo odečítají barvy a často vytvářejí neobvyklé efekty.
* komponenta: (Odstín, nasycení, barva, svítivost) - Tyto režimy ovlivňují specifické vlastnosti barev.
ii. Režimy míchání běžně používaných v portrétu výtvarného umění
Zde jsou některé z nejužitečnějších režimů míchání pro portréty výtvarného umění spolu s příklady toho, jak byste je mohli použít:
* násobení: Ztmavne obrázek. Skvělé pro:
* stíny: Přidání vrstvy naplněné tmavou barvou (např. Tmavě hnědou nebo modrou) a nastavení na násobení může prohloubit stíny a přidat dimenzi a náladu. Použijte masku vrstvy k selektivně aplikaci efektu.
* Textura: Překrývání texturního obrazu (např. Papír, grunge) nastaveno na násobení přidává jemný, stárnoucí vzhled. Upravte neprůhlednost a použijte maskování pro přirozený efekt.
* Burning: Vytvořte novou vrstvu a použijte měkký kartáč s tmavou barvou pro selektivní spálení oblastí. Nastavte vrstvu tak, aby se rozmnožila a upravila neprůhlednost.
* obrazovka: Rozjasní obrázek. Skvělé pro:
* zvýraznění: Vytvořte vrstvu naplněnou světlou barvou (např. Světle žlutou, světle modrou nebo dokonce bílou) a nastavte ji na obrazovku, aby se zvýšila nejdůležitější a přidala světelnou kvalitu. Použijte maskování k cílení na konkrétní oblasti.
* Glow: Použijte měkký kartáč k malování bílé nebo velmi světlé barvy na vrstvu, poté nastavte vrstvu pro obrazovku pro měkkou, éterickou záři.
* vyhýbání se: Pro selektivně vyhýbají oblasti použijte měkký kartáč s bílou nebo velmi světlou barvou. Nastavte vrstvu na obrazovku a upravte neprůhlednost.
* Overlay: Zvyšuje kontrast. Je to všestranný režim, který kombinuje efekty ztmavnutí i zesvětlení v závislosti na základních barvách. Skvělé pro:
* Vylepšení kontrastu: Vytvořte vrstvu „měkkého světla“ (viz níže) a použijte nástroje Dodge a Burn pro selektivní zvýšení kontrastu.
* Textura: Podobně jako multiply, ale často s výraznějším účinkem. Zkuste překrývat textury, jako je akvarelový papír nebo stříkání barvy.
* třídění barev: Overlay lze použít k přidání jemných barevných posunů na obrázek. Vyplňte vrstvu barvou a nastavte režim míchání na překrytí a podle potřeby upravte neprůhlednost.
* měkké světlo: Podobné překrytí, ale s jemnějším účinkem. Méně drsné a odpouštějící, což z něj dělá skvělý výchozí bod.
* jemný kontrast: Použijte 50% šedou vrstvu sadu na měkké světlo jako základnu pro vyhýbání se a pálení (viz níže).
* úpravy barev: Měkké světlo může jemně přidat barvu k obrázku. Naplňte vrstvu barvou a nastavte režim míchání na měkké světlo a podle potřeby nastavte neprůhlednost.
* tvrdé světlo: Vytváří vysoký kontrast a silné barvy. Používejte střídmě, protože to může snadno přehánět účinek.
* dramatické osvětlení: Tvrdé světlo lze použít k vytvoření intenzivních vrcholů a stínů.
* Color Dodge/Linear Dodge (přidat): Tyto režimy intenzivně rozjasňují obraz a pokud se používají neopatrně, mohou vytvořit foukané vrcholy. Užitečné pro:
* přidání intenzivních světelných efektů: Simulace zdrojů světla nebo přidání dramatického „květu“ k zvýraznění.
* Popálení barvy/lineární popálení: Tyto režimy intenzivně ztmavnou obraz a mohou rychle vytvořit tmavé, blátivé stíny, pokud se nepoužívají opatrně. Užitečné pro:
* Přidání bohatých stínů: Zdůrazňování kontrastu mezi vrcholy a stíny.
* Hue: Ovlivňuje pouze odstín vrstvy směsi a ponechává nedotčenou nasycení a svítivost. Užitečné pro:
* úpravy barev: Vytvořte vrstvu s konkrétní barvou a nastavte režim míchání na odstín. To lze použít ke změně celkového barevného tónu obrazu bez ovlivnění jasu nebo kontrastu.
* nasycení: Ovlivňuje pouze nasycení vrstvy směsi a odstín a svítivost zůstává nedotčena. Užitečné pro:
* Desaturating problémových oblastí: Pokud je určitá barva na obrázku příliš intenzivní, můžete vytvořit vrstvu, vybrat barvu a poté nastavit režim míchání na nasycení tak, aby ji zhoršoval.
* Zvyšování barvy vibrace: Naopak může být použit ke selektivnímu zvýšení nasycení.
* barva: Ovlivňuje jak odstín, tak nasycení směsné vrstvy a ponechává nedotčenou pouze svítivost. Užitečné pro:
* třídění barev: Rychle změna celkové barevné palety obrazu. Například použití jemného účinku oteplování nebo chlazení.
* Luminosity: Ovlivňuje pouze svítivost (jas) vrstvy směsi, takže odstín a nasycení nedotkne. Užitečné pro:
* úprava kontrastu: Používá se ve spojení s jinými vrstvami nastavení na jemné doladění kontrastu bez ovlivnění barvy.
* ostření: Použití filtru s vysokým průvodem (Filtr> Other> High Pass) do vrstvy a nastavení režimu míchání na svítivost může naostřit obraz bez zavedení nežádoucích barevných artefaktů.
iii. Praktické techniky pro portrétování výtvarného umění
Zde je několik konkrétních způsobů, jak začlenit režimy míchání do vašeho pracovního portrétu výtvarného umění:
1. globální úpravy barev:
* jemné tónování: Vytvořte novou vrstvu naplněnou barvou (např. Teplá žlutá, chladná modrá). Změňte režim míchání na barvu, měkké světlo nebo překrytí. Upravte neprůhlednost tak, abyste dosáhli jemného tonálního posunu.
* Selektivní úpravy barev: Duplikujte vrstvu pozadí. Pomocí nástroje pro výběr rozsahu barev (vyberte> rozsah barev) vyberte konkrétní oblasti barev (např. Tóny pleti, oblečení). Vytvořte nastavovací vrstvu (např. Odstín/nasycení) a vyladit vybrané barvy. Použijte režimy míchání (odstín, barva) ve vrstvě nastavení, abyste jemně změnili barvu bez ovlivnění svítivosti.
2. vyhýbání se a pálení:
* tradiční metoda: Vytvořte novou vrstvu, naplňte ji 50% šedou (edit> plnění> 50% šedá). Nastavte režim míchání na překrytí nebo měkké světlo. Pomocí nástrojů Dodge a Burn (O) selektivně odlehčují a ztmavněte oblasti. Klíčem pro přirozené výsledky jsou klíčem měkkého kartáče a nastavení nízké expozice.
* založené na zakřivení: Vytvořte vrstvu nastavení křivek. Vytvořte S-křivku pro globální kontrast (upravte se podle vašich představ). Vytvořte další vrstvu nastavení křivek s jedním bodem přetaženým nahoru (rozjasní vrstvu) a druhý tažený dolů (ztmavne vrstvu). Nastavte obě tyto vrstvy na svítivost, aby se zabránilo ořezávání barev a upravte prolínací neprůhlednost podle vašich představ.
3. přidání textury:
* Nalezení textur: Používejte fotografie s vysokým rozlišením textur, jako je papír, plátno, textilie, beton atd. Online zdroje, jako jsou textury.com nebo UNSplash, mají často bezplatné možnosti.
* překrývání textur: Umístěte obrázek textury na novou vrstvu nad portrétem. Změňte režim míchání na násobení, překrytí, měkké světlo nebo obrazovku (experimentujte, abyste viděli, co funguje nejlépe). Upravte neprůhlednost a selektivně použijte masku vrstvy. Můžete také zkusit desaturace textury (obrázek> úpravy> desaturace) pro jemnější efekt.
4. Vytváření světelných efektů:
* přidání záře zlaté hodiny: Vytvořte novou vrstvu. Použijte měkký, velký kartáč s teplou žlutou nebo oranžovou barvou k malování kolem okrajů portrétu a simulujte světlo zapadajícího slunce. Nastavte režim míchání na obrazovku nebo překrytí. Upravte neprůhlednost a použijte masku vrstvy pro zdokonalení efektu.
* přidání úniků světla: Najděte nebo vytvořte obrázky úniků světla (pruhy světla a barvy). Umístěte je na novou vrstvu a experimentujte s obrazovkou, přidejte (lineární dodge) nebo režimy překrývání.
5. Vytváření atmosféry:
* Přidání mlhy/mlhy: Vytvořte novou vrstvu. Použijte měkký, velký kartáč se světle šedou nebo bílou barvou k natřesení mlhavého efektu, zejména poblíž okrajů rámu. Nastavte režim míchání na měkké světlo nebo překrytí.
* přidání světelných paprsků: Použijte radiální rozostření (filtr> Blur> Radiální rozostření, metoda zoomu, nejlepší kvalita) na vrstvě naplněné bílou, poté nastavte režim míchání pro obrazovku a použijte masku vrstvy pro odhalení paprsků světla.
iv. Tipy a osvědčené postupy
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit režimy míchání, je experimentovat s nimi. Vyzkoušejte různé kombinace a zjistěte, jaké výsledky získáte.
* Začněte jemný: Je snadné přehánět efekty režimu míchání. Začněte nastavením nízké krytí a postupně se zvyšuje, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou zásadní pro kontrolu, kde se používají efekty režimu míchání. Použijte je k selektivně zacílení na konkrétní oblasti portrétu.
* nedestruktivní pracovní postup: Pracujte nedestruktivním způsobem pomocí nastavovacích vrstev a inteligentních objektů. To vám umožní provádět změny bez trvalého změny původních obrázkových dat.
* ořezové masky: Ořezové masky (Alt/Option-Click mezi dvěma vrstvami) mohou omezit efekt režimu míchání na tvar vrstvy níže.
* zvažte předmět: Přemýšlejte o celkové náladě a zprávě, kterou chcete sdělit ve svém portrétu. Zvolte režimy míchání, které doplňují vaši uměleckou vizi.
* méně je více: Nebojte se zjednodušit. Někdy je nejúčinnějším používáním režimů míchání jemného dotyku, který zvyšuje obraz, aniž by byl příliš znatelný.
* Uložit předvolby: Jakmile najdete kombinace režimu míchání, které se vám líbí, uložte je jako styly nebo předvolby vrstvy, takže je můžete snadno znovu použít v budoucích projektech.
* porozumět teorii barev: Základní porozumění teorii barev je užitečné pro výběr barev, které budou dobře fungovat s režimy míchání.
v. Příklad Workflow:Přidání dramatu se stíny a zvýrazněním
1. Otevřete obrázek portrétu ve Photoshopu.
2. duplikujte vrstvu pozadí (Ctrl/CMD+J).
3. Vytvořte novou vrstvu nad duplikovanou vrstvou.
4. Naplňte novou vrstvu tmavou barvou (např. Tmavě hnědá nebo modrá).
5. Upravte neprůhlednost tak, aby prohloubily stíny.
6. přidejte masku vrstvy do tmavé barvy. Pomocí měkkého černého štětce vykreslujte efekt z oblastí, kde nechcete stíny (např. Zdůraznění).
7. Vytvořte další novou vrstvu nad vrstvou tmavé barvy.
8.
9. Nastavte režim míchání vrstvy světla na obrazovku. Upravte neprůhlednost tak, aby se zvýšila.
10. do vrstvy světla přidejte masku vrstvy. Pomocí měkkého černého štětce vykreslujte efekt z oblastí, kde nechcete zvýraznit.
11. seskupit tyto stíny a zvýraznit vrstvy dohromady (Ctrl/CMD+G). Celkovou neprůhlednost skupiny můžete upravit tak, abyste tento efekt doladili.
Zvládnutím režimů míchání můžete zvýšit své portrétování výtvarného umění a vytvořit ohromující a evokující obrazy. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.