REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů pro kreativní portréty:Průvodce

Barevné gely jsou fantastickým způsobem, jak přidat do své portrétní fotografie drama, náladu a surrealismus. Jsou levné, univerzální a umožňují širokou škálu kreativních možností. Zde je komplexní průvodce, jak začít:

1. Pochopení základů:

* Jaké jsou barevné gely? Tenké, průhledné listy barevného plastu nebo acetátu, které umístíte před vašimi světelnými zdroji (stroby, osvětlení, kontinuální světla), aby změnily barvu světla, které emitují.

* účel:

* dramatické efekty: Injekční zářivé barvy, vytvářejte kontrastní barevné palety a přidejte vizuální zájem.

* nálada a atmosféra: Evokovat konkrétní emoce a pocity.

* korekce barev: Jemně upravte teplotu barev, aby se vyřešily problémy s vyvážením bílé nebo dosáhly konkrétního vzhledu.

* separace: Použijte barvu k odlišení vašeho předmětu od pozadí.

* kreativní výraz: Posuňte hranice tradičního portrétu a vytvořte jedinečné umění.

2. Základní vybavení:

* barevné gely: Koupit sadu gelů. Dobrá počáteční sada zahrnuje primární barvy (červená, modrá, zelená), sekundární barvy (žlutá, purpurová, azurová) a několik gelů CTO (barevná teplota oranžová) a CTB (barevná teplota modrá) pro korekci barev. Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky.

* Zdroj světla: Stroby (studiová světla) nebo světle osvětlení (na kameru Flash) jsou ideální, protože jsou silné a kontrolovatelné. Kontinuální LED panely mohou také fungovat, ale možná budete muset zvýšit svůj ISO a rozšířit svůj clonu.

* držáky gelů: Způsob, jak připojit gely ke zdroji světla. Mnoho rychlostních osvětlení má vyhrazené držáky gelu, nebo můžete použít roztoky suchého zipu, pásky nebo kutilství. Pro stroby vyhledejte držáky gelu, které se připevňují k modifikátoru světla (softbox, reflektor atd.).

* Světelné stojany: Umístěte světla a gely.

* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené): Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky - tyto pomáhají tvarovat a ovládat světlo, což vám poskytuje přesnější výsledky.

* měřič světla (volitelné): Může vám pomoci přesně měřit výstup lehkého světla, zejména při používání více světel.

* fotoaparát a čočka: Bude fungovat jakákoli kamera schopná manuálního režimu a slušná čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm).

3. Plánování natáčení:

* Koncept a nálada: Rozhodněte se o pocitu, který chcete vytvořit. Pro hravý portrét může být vhodné barevné schéma barev, zatímco tmavší, náladovější barvy by mohly vyhovovat dramatičtějšímu výstřelu.

* Paleta barev: Zvažte barvy, které chcete použít, a jak budou spolupracovat. Přemýšlejte o teorii barev:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená/zelená, modrá/oranžová) vytvářejí silný kontrast.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá/zelená, žlutá/oranžová) vytvářejí harmonický pocit.

* monochromatické: Použití různých odstínů a tónů stejné barvy může vytvořit jemný a sofistikovaný vzhled.

* šatnu subjektu: Koordinujte barvy s oblečením a make -upem vašeho subjektu. Vyvarujte se střetu barev, pokud se úmyslně neradujete na disonantní vzhled.

* pozadí: Pozadí může hrát významnou roli. Neutrální pozadí umožní záření barev gelu, zatímco barevné pozadí může doplnit nebo kontrastovat s gely.

4. Nastavení světel:

* Nastavení jednoho světla (jednoduché):

* Umístěte svůj předmět před neutrálním pozadí.

* Umístěte svůj zdroj světla (s připevněným gelem) na stranu nebo mírně před předmětem.

* Experimentujte s úhlem a vzdáleností světla k dosažení požadovaného efektu.

* Nastavení dvou osvětlení (populární a všestranné):

* klíčové světlo (hlavní světlo): Umístěné tak, aby poskytovalo primární osvětlení. K tomuto světlu připojte gel.

* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla pro vyplnění stínů. Můžete použít reflektor nebo druhé světlo s gelem (buď jiná barva pro kontrast nebo stejnou barvu pro vyváženější vzhled).

* nastavení tří osvětlení (složitější):

* klíčové světlo: Poskytuje hlavní osvětlení.

* plněné světlo: Změkčuje stíny vytvořené klíčovým světlem.

* světlo na pozadí: Používá se k osvětlení pozadí a oddělení subjektu. Je to skvělé místo pro použití gelu k vytvoření barevného pozadí.

* modifikátory světla:

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo, ideální pro lichotivé tóny pleti.

* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně levnější.

* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, aby se vyplnilo stíny.

* snoots/mřížky: Zaměřte světlo na úzký paprsek a vytvořte dramatické reflektor.

5. Nastavení kamery:

* Manuální režim (M): Dává vám úplnou kontrolu nad vaší expozicí.

* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvoří hlubší hloubku ostrosti a zaostřují více scény v zaostření.

* rychlost závěrky: Synchrojte rychlost závěrky pomocí blesku. Obvykle to bude kolem 1/200. sekundy nebo pomalejší (zkontrolujte maximální rychlost synchronizace fotoaparátu). Pro nepřetržitá světla použijte jakoukoli rychlost závěrky.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „Flash“ nebo „Custom“. Při používání gelů může být správné nastavení vyvážení bílé. Možná budete muset upravit v následném zpracování, abyste získali požadované ztvárnění barev. Experimentovat!

* Úrovně výkonu: Upravte napájení světel tak, aby se dosáhlo požadované expozice. Pro přesné ovládání použijte měřič světla nebo se spoléhejte na histogram fotoaparátu a zkušební výstřely.

6. Tipy a techniky:

* Experimentujte s barevnými kombinacemi: Nebojte se vyzkoušet různé barevné kombinace, abyste zjistili, co funguje. Zvažte doplňkové, analogické a monochromatické barevné schémata.

* Použijte malé gely pro osvětlení přízvuku: Vyřízněte menší kousky gelu a připojte je k snootům nebo mřížkám, abyste vytvořili zaměřená místa barvy.

* gelové pozadí: Svítí gelled světlo přímo na pozadí a vytvořte pevnou barvu.

* používat gradienty: K vytvoření gradientního efektu vrstvá více gelů různých barev.

* Kombinujte gely s jinými modifikátory světla: Používejte softboxy, deštníky a reflektory ve spojení s gely pro tvarování a ovládání světla.

* Color Correction Gels (CTO/CTB):

* CTO (barevná teplota oranžová): Převede světlo s vyvážením denního světla na wolfram (teplejší). Použijte jej k přidání teplé, zlaté záře.

* ctb (barevná teplota modrá): Převede wolframové vyvážené světlo na denní světlo (chladič). Použijte jej k vytvoření chladného modrého tónu.

* difúze: Použijte difúzní filtry nebo materiály (např. Sledování papíru) k ještě více změkčení světla a snižujte tvrdé stíny.

* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a zkontrolujte svou expozici, rovnováhu barev a složení. Upravte nastavení podle potřeby.

* následné zpracování: Pomocí softwaru, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom, můžete doladit barvy a expozici při následném zpracování.

* Bezpečnost: Při používání gelů na horkých světelch buďte opatrní. Některé gely jsou odolné vůči teplu, ale vždy je nejlepší zkontrolovat doporučení výrobce.

7. Kreativní nápady, jak začít:

* portréty dvou tónů: Použijte jednu barvu pro klíčové světlo a jinou barvu pro výplňové světlo a vytvořte výrazný kontrast.

* siluety: Umístěte svůj předmět před jasně osvětleným barevným pozadím a vytvořte siluetu.

* Split osvětlení: Světlo pouze jedna strana obličeje s barevným gelem pro dramatický a náladový efekt.

* podsvícení: Pomocí barevného gelu za předmětem vytvořte zářící halo efekt.

* blokování barev: K definování různých oblastí obrazu použijte různé barvy.

* dvojitá expozice: Zkombinujte portrét osvětlený s barevnými gely s jiným obrázkem a vytvořte neskutečný a umělecký efekt.

* abstraktní portréty: Zaměřte se spíše na souhru světla a barvy než na tradiční portrét.

* tematické portréty: Používejte barvy, které odpovídají konkrétnímu tématu nebo konceptu (např. Červená pro vášeň, modrá pro smutek).

8. Odstraňování problémů:

* nerovnoměrná barva: Ujistěte se, že gel pokrývá celý zdroj světla.

* horká místa: Použijte difúzi ke změkčení světla a eliminujte horká místa.

* barevné obsazení: Při následném zpracování upravte rovnováhu bílé nebo barevné teploty.

* nadměrná expozice/nedostatečnost: Upravte napájení světel nebo nastavení fotoaparátu.

* tavení gelu: Použijte gely odolné vůči teplu a vyhýbejte se jejich umístění příliš blízko horkých světel.

9. Praxe a experimentování:

Klíčem k zvládnutí barevné gelové fotografie je praxe a experimentování. Nebojte se vyzkoušet nové věci, porušit pravidla a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. A co je nejdůležitější, bavte se!

Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které předvádějí vaši kreativitu a uměleckou vizi. Hodně štěstí!

  1. Tónová teorie:Jak nasměrovat zrak diváka přes váš obraz

  2. Jak používat nástroj Photoshop Liquify Tool (krok za krokem!)

  3. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  4. 6 nástrojů Photoshopu, které by se měl naučit každý nováček

  5. Adobe Photoshop Elements vs Photoshop CC

  6. Jak opravit problémy s Keystone ve Photoshop Elements

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Jak vědět, co dělat a kde začít s úpravou fotografií ve Photoshopu

  9. Jak prezentovat své výtisky, jak je to možné

  1. Jak používat štětce Photoshopu

  2. Jak snadno vytvořit portréty s disperzními efekty ve Photoshopu

  3. Jak snadno přidat nový prvek do obrázku pomocí Photoshopu

  4. Jak přeměnit fotografie na obrazy pomocí Photoshopu

  5. Jak používat perspektivní pokřivení ve Photoshopu

  6. 5 užitečných tipů pro Photoshop pro úpravy astrofotografie

  7. Jak vytvořit efekt Cool Motion Blur ve Photoshopu

  8. Jak nastavit rozhraní Photoshopu a pracovní prostor pro maximální efektivitu

  9. Vyčistěte scénu v aplikaci Photoshop Elements v 6 snadných krocích

Adobe Photoshop