pomocí režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění:Průvodce
Režimy míchání ve Photoshopu nabízejí silný způsob, jak posílit portrétování výtvarného umění, což vám umožní vytvořit jedinečné a umělecké efekty, které by bylo obtížné nebo nemožné dosáhnout ve fotoaparátu. Řídí, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní a otevírá svět možností textury, manipulace s barevnou a kreativní experimentování.
Zde je rozpis toho, jak efektivně používat režimy pro míchání pro portréty výtvarného umění:
1. Pochopení základů:
* Jaké jsou režimy míchání? Míchání režimy matematicky vypočítají, jak pixely vrstvy interagují s pixely vrstev pod ním. Každý režim vytváří jiný vizuální efekt.
* kde je najít: Rozbalovací nabídka režimu míchání je umístěna v horní části panelu vrstev ve Photoshopu. Výchozí nastavuje „normální“.
* klíčová terminologie:
* základní barva: Barva podkladové vrstvy.
* Blend Color: Barva vrstvy s aplikovaným režimem míchání.
* Barva výsledku: Barva vyplývající z výpočtu režimu míchání.
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé režimy míchání a kombinace, abyste objevili jedinečné efekty.
2. Společné režimy prolnutí pro vylepšení portrétu:
Zde je průvodce některými z nejužitečnějších režimů míchání pro portrétování, kategorizovaný podle jejich obecného efektu:
a. Odlehčit a efekty obrazovky (obvykle pro rozjasnění a přidání světla):
* obrazovka: Osvětluje obraz vynásobením inverze základny a míchání barev. Skvělé pro přidání jemných vrcholů nebo úniků světla. Může vymyt barvy, pokud je nadužíváno.
* použití: Přidejte vrstvu naplněnou měkkou světlou barvou (jako bledě žlutá nebo oranžová) a nastavte ji na obrazovku pro simulaci slunečního světla. Použijte masky k ovládání, kde spadá světlo.
* Lighten: Nahrazuje tmavší pixely lehčími z vrstvy směsi. Často se používá pro selektivní rozjasnění.
* Color Dodge: Podobně jako na obrazovce, ale s intenzivnějším zjasňovacím efektem. Může vytvořit vzhled „foukaného“, pokud se používá agresivně.
* použití: Používejte střídmě pro dramatické zvýraznění nebo k vytvoření snového, éterického pocitu.
b. Ztmatněte a vynásobte efekty (obvykle pro přidání hloubky a stínů):
* násobení: Ztmaní obraz vynásobením základny a smíchání barev. Skvělé pro přidávání stínů a zvyšování kontrastu. Užitečné pro míchání textur.
* použití: Přidejte vrstvu textury (např. Starý papír, textilie) a nastavte ji tak, aby se vytvořily a vytvořily efekt vintage nebo grunge. Užitečné také pro vyhýbání se a pálení.
* Darken: Nahrazuje lehčí pixely tmavšími z vrstvy směsi. Často se používá pro selektivní ztmavnutí.
* Burn Burn: Podobně jako multiply, ale s intenzivnějším ztmavlým efektem, často přidávání nasycení a „spáleného“ vzhledu.
* použití: Používejte střídmě pro hluboké stíny nebo k vytvoření náladového, dramatického pocitu.
c. Kontrastní účinky (zvýšení nebo snížení kontrastu):
* Overlay: V závislosti na základní barvě se objevuje nebo prověřuje barvy. Rozjasní oblasti, které již jsou lehké a ztmavne oblasti, které jsou již tmavé a zvyšují kontrast.
* použití: Dobré pro přidání jemného kontrastu a uvedení podrobností. Používá se také pro techniky ostření.
* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale s měkčím efektem. Méně drsné a odpouštějící.
* použití: Dobré pro jemné úpravy kontrastu a přidání jemné záře.
* tvrdé světlo: Podobně jako překrytí, ale s mnohem silnějším, tvrdším efektem.
* použití: Obvykle příliš silné pro vylepšení obecného portrétu, ale lze jej použít pro specifické umělecké efekty.
* živé světlo, lineární světlo, pin světlo: Tyto režimy jsou obecně extrémnější a méně předvídatelné. Experimentujte, zda vyhovují vaší umělecké vizi.
d. Úpravy barvy a odstínu:
* Hue: Nahrazuje odstín základní barvy odstínem barvy směsi.
* použití: Pro jemné barevné tónování nebo pro změnu dominantní barvy portrétu.
* nasycení: Nahrazuje nasycení základní barvy saturací barvy směsi.
* použití: Pro zvýšení nebo snížení celkové intenzity barvy.
* barva: Nahrazuje jak odstín, tak nasycení základní barvy odstínem a nasycením barvy směsi a zachovává jas (jas).
* použití: Vynikající pro tónování barev a vytvoření konzistentní barevné palety na vašem obrázku. Lze použít k aplikaci třídění barev z jednoho obrázku na druhý.
* Luminosity: Nahrazuje svítivost základní barvy svítivostí barvy směsi, zachovává odstín a nasycení.
* použití: Pro nastavení jasu bez ovlivnění barvy. Lze použít k upřesnění kontrastu bez posunu celkové barvy.
3. Praktické aplikace pro portréty výtvarného umění:
Zde je několik konkrétních příkladů toho, jak používat režimy míchání pro posílení portrétů výtvarného umění:
* přidání textury:
* Metoda: Umístěte obrázek textury (např. Grunge, papír, látka) nad vrstvu portrétu.
* režim míchání: Zkuste vynásobit zatemnit texturu a přidat ji jako vrstvu hloubky. Zkuste překrytí nebo měkké světlo pro jemnější účinek. Upravte neprůhlednost pro ovládání síly.
* maskování: Použijte masku vrstvy k odstranění textury z oblastí, kde ji nechcete (např. Oči, rty).
* Simulace efektů osvětlení:
* Metoda: Vytvořte novou vrstvu naplněnou barvou, která napodobuje světelný zdroj (např. Teplá žlutá pro sluneční světlo, chladnou modrou pro měsíční svito).
* režim míchání: Zkuste obrazovka Pro obecný efekt zjasnění nebo color dodge Pro dramatičtější, foukaný vzhled.
* maskování: K vytvoření realistického světla a směru použijte gradienty nebo vlastní kartáče.
* TONING A TONING:
* Metoda: Vytvořte novou vrstvu naplněnou požadovanou barvou nebo barevným gradientem.
* režim míchání: Barva je ideální pro aplikaci konzistentního barevného tónu přes obrázek.
* Opacity: Snižte neprůhlednost k dosažení jemného efektu.
* přidání hloubky a dimenze:
* Metoda: Vytvořte vrstvu „Dodge and Burn“ (nová vrstva naplněná 50% šedou).
* režim míchání: Nastavte vrstvu na překrytí , měkké světlo , nebo tvrdé světlo .
* nástroje: Pomocí nástrojů Dodge a Burn (nastavené na nízkou neprůhlednost) selektivně odlehčíte a ztmavněte oblasti a vytvářejte hlavní body a stíny.
* kreativní manipulace s barvou:
* Metoda: Experimentujte s odstínem , nasycení , a barva Míchání režimů s vyplněnými vrstvami nebo gradientovými mapami za účelem vytvoření jedinečných a uměleckých barevných palet.
* maskování: Použijte masky k selektivnímu aplikaci změn barev ve specifických oblastech portrétu.
4. Tipy pro úspěch:
* Start Simple: Nesnažte se používat příliš mnoho režimů míchání najednou. Zaměřte se na pochopení několika klíčových režimů a na to, jak interagují.
* Experimentujte s neprůhledností a výplně: Účinek může výrazně změnit úpravu neprůhlednosti a vyplnění smíšené vrstvy.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro kontrolu, kde se aplikuje režim míchání. K vytvoření přesných masek použijte gradienty, kartáče nebo výběry.
* nedestruktivní úpravy: Použijte nastavovací vrstvy (např. Křivky, úrovně, odstín/nasycení) a inteligentní objekty, abyste udrželi nedestruktivní pracovní postup. To vám umožní snadno provést změny později, aniž byste ovlivnili původní obrázek.
* skupinové vrstvy: Organizujte vrstvy režimu míchání do skupin, aby vaše vrstvy udržely uklizené panely a snadno aplikovaly efekty na více vrstev najednou.
* Sledujte tutoriály: Četné online návody ukazují specifické techniky režimu míchání pro retušování portrétu a efekty výtvarného umění. Hledejte návody týkající se „režimů prolnutí photoshopu portrétu retušování“ nebo „režimy smíchání photoshopu kreativní efekty“.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout režimy míchání, je experimentovat s nimi na různých obrázcích a naučit se, jak interagují v různých situacích.
Na závěr:
Režimy míchání Photoshopu jsou neocenitelným nástrojem pro portrétování výtvarného umění. Pochopením toho, jak pracují a experimentují s jejich různými efekty, můžete odemknout novou úroveň kreativity a dosáhnout ohromujících výsledků. Nezapomeňte je používat uvážlivě a vždy usilujte o jemný a umělecký efekt, který zvyšuje krásu a emoce vašeho předmětu. Hodně štěstí!