1. Porozumění základům:Co jsou barevné gely?
* definice: Barevné gely jsou průhledné nebo průsvitné listy barevného materiálu (obvykle plastového nebo acetátu) umístěného před světelný zdroj pro změnu barvy světla, které vydává.
* účel:
* kreativní výraz: Chcete -li na vaše obrázky přidat zajímavé barvy, nálady a vizuální efekty.
* korekce barev: Pro vyvážení barevných teplot (i když je to méně běžné v kreativním portrétu).
* vylepšení nálady: Vytvořit specifické emoce nebo atmosféry (např. Modrá pro smutek, červená pro intenzitu).
* typy gelů: Přicházejí v velkém rozsahu barev, od jemných odstínů po nasycené odstíny. Také se liší velikostí a tvarem. Můžete si je koupit jednotlivě nebo v gelových filtrových balíčcích.
* montáž: Gely musí být bezpečně připojeny k vašemu zdroji světla pomocí klipů, suchého zipu nebo vyhrazených držáků gelu.
2. Základní vybavení:
* Zdroj světla: Lze použít rychlé světla (záblesky), strobové (studiové záblesky) nebo dokonce kontinuální světla (LED panely). Speedlights jsou oblíbeným výchozím bodem kvůli jejich přenositelnosti a dostupnosti. Stroby poskytují více energie pro přemožení okolního světla.
* barevné gely: Začněte základní sadou primárních barev (červená, zelená, modrá) a několika sekundárními barvami (žlutá, azurová, purpurová). Experimentujte s různými úrovněmi nasycení.
* gel držáky/klipy: Nezbytné pro bezpečné připojení gelů k vašim světelným zdrojům. Hledejte univerzální držitele, které odpovídají různým typům světel.
* Světelné stojany: Přesně umístit světla.
* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, snooty, mřížky atd., Mohou dále tvarovat a ovládat světlo. Modifikátory * před * gel ovlivní šíření světla; Modifikátory * Po * gelu (jako snoot) dále tvarují barevné světlo.
* reflektor (volitelné): Pro skákání světla a náplně ve stínu. Bílý reflektor neovlivní barvu, ale stříbrný nebo zlatý reflektor jemně změní tón světla.
* fotoaparát a objektiv: Vyberte čočku vhodnou pro portréty (např. 50 mm, 85 mm).
3. Plánování a konceptualizace:
* Definujte svou vizi: Jakou náladu nebo příběh chcete sdělit? Jaké barvy nejlépe představují tu náladu? Zvažte tón pleti modelu, oblečení a celkovou estetiku, na kterou se zaměřujete.
* Základy teorie barev:
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová). Použití doplňkových barev může vytvořit silný vizuální kontrast a pocit energie.
* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Použití analogických barev vytváří harmonický a uklidňující efekt.
* monochromatické: Používání různých odstínů a odstínů jedné barvy pro sjednocený a jemný vzhled.
* náčrt nebo deska nálady: Může být užitečné vytvořit náčrt nebo náladovou desku pro vizualizaci vašeho konceptu a naplánovat si nastavení osvětlení.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete své vizi modelu, aby mohli pochopit náladu a emoce, které se snažíte vytvořit.
4. Nastavení osvětlení a techniky:
* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší výchozí bod. Jako klíčové světlo umístěte světlo s gelem na jednu stranu modelu. Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně.
* dvě světla, dva různé gely: Společné a všestranné nastavení.
* Key and Rim: Jako hlavní světlo použijte jedno gelované světlo jako hlavní (klíčové) světlo jako okrajové světlo (umístěné za modelem, abyste vytvořili zvýraznění kolem jejich okrajů).
* Split osvětlení: Umístěte na každou stranu modelu gelled světlo a vytvořte si dramatické rozdělení barvy přes obličej.
* oddělení pozadí: K osvětlení pozadí použijte jedno gelované světlo a oddělujte model od něj. Druhé gelované světlo může působit jako klíčové světlo.
* Tři nebo více světel: Pro složitější a nuanční osvětlení můžete použít více světel, z nichž každá má jiný gel. To umožňuje větší kontrolu nad barvou a stíny.
* vrstvení barev: Používejte více světel s gely zaměřenými na stejnou oblast. To vytváří smíšený barevný efekt. Například zářící modrá a červená na stejné oblasti povede k fialovému odstínu.
* Míchání okolního světla: Kombinujte gelovaná světla s přírodním nebo umělým okolním světlem. To může vytvořit zajímavé kontrasty barev a přirozenější vzhled. Věnujte pozornost rovnováze bílé!
* Korekce teploty barev: Použijte gely k opravě barevné teploty vašich světel tak, aby odpovídala okolnímu světlu nebo vytvořilo konkrétní náladu. Například oranžový gel ("CTO" - barevná teplota oranžová) se může zahřát vyváženým strobem s vyvážením denního světla. Modrý gel ("CTB" - barevná teplota modrá) může ochladit světlo wolframu.
5. Nastavení kamery a následné zpracování:
* Balance White: Střelba v surovém formátu vám poskytuje nejvíce flexibility pro úpravu vyvážení bílé při následném zpracování. Experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste viděli, jak ovlivňují barvy ve vašem obrázku. Možná dokonce budete chtít nastavit vlastní vyvážení bílé pomocí šedé karty pod gelled světlo.
* clona: Vyberte si clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole pro váš portrét. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a upozorňují na subjekt.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk ve vašich obrázcích.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla ve vašem obrazu. Rychlejší rychlost závěrky sníží množství okolního světla, takže barvy z vašich gelů výraznější.
* Nastavení napájení: Upravte úroveň výkonu vašich světel tak, aby ovládala jas a intenzitu barev.
* následné zpracování: Pomocí softwaru pro úpravu fotografií (např. Adobe Photoshop, Lightroom) vylaďte barvy, kontrast a celkový vzhled vašich obrázků. Upravte vyvážení bílé, nasycení barev a jednotlivé barevné kanály, abyste dosáhli požadovaného efektu. Dávejte pozor, abyste nepřesahuli barvy, díky nimž bude obraz vypadat nepřirozeně.
6. Tipy a triky:
* testovací záběry: Než začnete střílet skutečný portrét, vždy pořizujte zkušební výstřely a zkontrolujte nastavení osvětlení a fotoaparátu. To vám z dlouhodobého hlediska ušetří čas a frustrace.
* experiment! Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, kombinací gelu a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je vyzkoušet nové věci.
* difúze: Použijte difúzní materiály (např. Sledování papíru, difúzní gely) ke změkčení světla a snížení tvrdých stínů.
* Gobo vzory: Vytvářejte zajímavé vzory a tvary světla pomocí gobos (kovové nebo kartonové šablony) před vašimi světly.
* záleží na vzdálenosti: Vzdálenost mezi světlem a subjektem a vzdáleností mezi gelovaným světlem a pozadím významně ovlivňuje intenzitu a šíření barvy.
* Barevné míchání: Nezapomeňte, že barvy gelů se mísí. Máte -li modré světlo osvětlující červenou stěnu, stěna se bude zdát fialová.
7. Bezpečnost:
* teplo: Některá světla, zejména starší stroby a wolframová světla, se mohou velmi zahřát. Při manipulaci s gely kolem těchto světel buďte opatrní, protože se mohou roztavit nebo deformovat. V případě potřeby použijte gely odolné vůči teplu.
* kabely: Udržujte kabely organizované a mimo způsob, jak zabránit nebezpečím zakopnutí.
* Světelné stojany: Zajistěte, aby vaše světelné stojany byly stabilní a správně zajištěny, abyste zabránili jejich pádu.
* oči: Vyvarujte se pohledu přímo na jasná světla po delší dobu.
v souhrnu:
Použití barevných gelů otevírá svět kreativních možností ve výškové fotografii. Pochopením základů teorie barev, nastavení osvětlení a nastavení kamery můžete vytvořit ohromující a jedinečné obrázky, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Nebojte se experimentovat, a co je nejdůležitější, bavte se!