i. Porozumění režimům míchání
* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Vypočítají hodnoty barev horní vrstvy a aplikují je na základní vrstvy na základě specifických algoritmů.
* Přístup k režimům míchání: Ve Photoshopu najdete možnosti míchání v panelu vrstvy, vlevo nahoře, obvykle nastavené na „normální“ ve výchozím nastavení. Kliknutím na rozbalovací nabídku zobrazíte dostupné možnosti.
* kategorie režimů míchání: Režimy míchání jsou organizovány do skupin na základě jejich obecné funkce. Porozumění těmto skupinám vám pomůže efektivněji navigovat v možnostech:
* normální: Nahrazuje základní pixely pixely z aktuální vrstvy. Zahrnuje *normální, rozpuštění. *
* Darken: Ztmaví základní pixely. Zahrnuje *ztmavnutí, násobení, barvy, lineární hoření, tmavší barvu. *
* Lighten: Odlehčí základní pixely. Zahrnuje *lishen, obrazovku, barevné dodge, lineární dodge (přidání), lehčí barvu. *
* kontrast: Zvyšuje kontrast ztmavlými tmavými oblastmi a osvětlením světla. Zahrnuje *překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs. *
* inverze/srovnání: Na základě rozdílů v hodnotách barev. Zahrnuje *rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení. *
* komponenta: Ovlivňuje specifické barevné komponenty. Zahrnuje *odstín, nasycení, barvu, svítivost. *
ii. Režimy míchání běžně používané pro portrétování výtvarného umění
Zde jsou některé z nejvšestrannějších a nejoblíbenějších režimů míchání pro portrétování výtvarného umění spolu s tím, jak je efektivně používat:
* 1. Násobení:
* funkce: Ztmavne obrázek. Vynásobí se barevné hodnoty základní vrstvy s vrstvou směs. Všechno bílé v horní vrstvě se stává průhledným.
* Případy použití:
* přidání textury: Překrývání vrstvy textury (např. Papír, plátno, grunge) nastavená na násobení přidává hloubku a realismus. Experimentujte s různými texturami.
* Vytváření stínů: Násobení vrstvy jsou vynikající pro uhýbání a pálení (osvětlení a ztmavnutí), aby vyřezaly světlo a přidaly rozměr.
* jemně posílení kontrastu: Nad obrázkem použijte vrstvu nastavení úrovní nebo křivek, poté nastavte režim míchání tak, aby se vytočil a vytáhl neprůhlednost dolů.
* třídění barev: Překrývání vrstvy se specifickou barvou (např. Hluboko modrá nebo teplá sépie) nastavená k násobení může vytvořit náladový nebo vintage vzhled.
* 2. Screen:
* funkce: Osvětluje obraz. Převrátí barevné hodnoty obou vrstev, vynásobí je a poté výsledek převrátí. Všechno černé v horní vrstvě se stává průhledným.
* Případy použití:
* přidání hlavních událostí: Podobně jako násobení pro stíny, obrazovka vám pomůže přidat hlavní body. Použijte jej na vrstvě, kde jste malovali ve světlých oblastech.
* Vytvoření snového nebo éterického efektu: Obrazovka může odlehčit celkový obraz a změkčit detaily.
* přidání úniků nebo světlic světla: Překryjte obrazy úniku nebo světlíků světla a nastavíte je pro realistický a umělecký efekt.
* Obnovení hlavních událostí: Pokud jste podexponovali původní obrázek, může vám to pomoci získat zpět některé z detailů ztracených v tmavších oblastech.
* 3. Overlay:
* funkce: Režim zvyšující kontrast. Ztmaví tmavší oblasti a zesvětluje lehčí oblasti na základě hodnot podkladové vrstvy. Je to kombinace násobení a obrazovky.
* Případy použití:
* Zvyšování kontrastu: Overlay je užitečné pro přidání punče a vibrace k obrázku. Buďte opatrní, protože to může snadno přehnaně.
* přidání textury s kontrastem: Chcete -li přidat znatelné detaily a štěrk, použijte nastavené vrstvy textury.
* vyhýbání se dramaticky: Intenzivnější než použití vícenásobného/obrazovky pro lokalizované úpravy.
* 4. Měkké světlo:
* funkce: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Ztmavne nebo zesvětlí na základě podkladové vrstvy, ale s jemnějším účinkem.
* Případy použití:
* jemné vyhýbání se a pálení: Měkké světlo je skvělým výchozím bodem pro jemné úpravy světla.
* Přidání měkké textury: Méně agresivní způsob, jak začlenit textury než překrytí.
* celkové nastavení kontrastu: Vytváří přirozenější zlepšení kontrastu než překrytí.
* 5. Barva:
* funkce: Přenáší barvu (odstín a nasycení) z horní vrstvy do podkladové vrstvy a zároveň zachovává jas (jas) podkladové vrstvy.
* Případy použití:
* Selektivní úpravy barev: Izolujte oblasti obrazu a barvy v úpravách barev, aniž by to ovlivnilo celkový jas.
* zbarvení černobílých obrázků: Tento režim míchání umožňuje snadno přidat barvu do černobílých fotografií.
* Změna barvy konkrétních prvků: Snadno upravte barvu očí, oblečení nebo jiných detailů.
* 6. Svítivost:
* funkce: Přenáší jas (jas) z horní vrstvy na podkladovou vrstvu a zachovává barvu (odstín a nasycení) podkladové vrstvy.
* Případy použití:
* Úpravy jasu bez ovlivnění barvy: Vylaďte celkový jas nebo jas specifických oblastí bez změny barevné palety.
* Upevnění nadměrně nasycených tónů pokožky: To může pomoci vyrovnat tóny pleti.
* ostření bez barevných artefaktů: Ostření vrstev nastavených na svítivost se vyhnou nežádoucím posunům barev.
* 7. Odstín/nasycení:
* funkce: Upravte odstín a/nebo nasycení podkladových vrstev.
* Případy použití:
* cílené změny barvy: Vyladit specifické barvy na obrázku, aniž by to ovlivnilo ostatní.
* desaturace nežádoucích barevných obsazení: Užitečné pro odstranění mírné barvy nerovnováhy.
iii. Praktický pracovní postup pro režimy míchání portrétu výtvarného umění
Zde je krok za krokem k použití režimů míchání ve vašem pracovním portrétu výtvarného umění:
1. nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na duplicitních vrstvách nebo používejte vrstvy nastavení. To vám umožní provádět změny bez trvalého změny původních obrázkových dat.
2. Začněte se základy: Začněte základními úpravami, jako je expozice, vyvážení bílé a základní korekce barev.
3. vyhýbání se a pálení: Vytvořte novou vrstvu naplněnou 50% šedou (úprava> výplně> 50% šedá). Nastavte režim míchání na překrytí, měkké světlo nebo vynásobte (pro stíny) a obrazovku (pro zvýraznění). Použijte nástroj štětce s nízkou neprůhledností (5-10%) k malování ve světle a stínech. To vytváří jemné tónové variace a vyřeší obličej.
4. překrytí textury: Umístěte obrázek textury na novou vrstvu nad portrét. Experimentujte s režimy míchání, jako je násobení, překrytí, měkké světlo nebo obrazovka, abyste zjistili, jak textura interaguje s obrazem. Upravte neprůhlednost vrstvy pro požadovaný efekt. Zvažte použití masky vrstvy pro selektivní aplikaci textury na určité oblasti.
5. barevné třídění: Vytvořte novou vrstvu a vyplňte ji barvou, která doplňuje vaši požadovanou náladu. Nastavte režim míchání na barvu, vynásobte nebo překrytí. Upravte neprůhlednost tak, abyste ovládali intenzitu barevné třídy.
6. Selektivní úpravy barev: Použijte nastavovací vrstvy (např. Odstín/nasycení, rovnováha barev) a aplikujte je na konkrétní oblasti obrazu pomocí masek vrstvy. Experimentujte s režimem „barevného“ míchání a selektivně upravte barvu prvků, jako jsou oči nebo rty.
7. ostření: Duplikujte obrázek, přidejte ostření (nesharp maska je dobrý výchozí bod) a poté nastavte režim míchání na svítivost, aby se zabránilo barevným artefaktům. Upravte neprůhlednost požadované úrovně ostrosti.
8. Experiment a upřesnit: Klíčem je experimentování. Vyzkoušejte různé režimy míchání a úroveň neprůhlednosti, abyste zjistili, co nejlépe pro váš obraz a uměleckou vizi nejlépe. Nebojte se kombinovat více režimů míchání v jednom pracovním postupu. Pravidelně přiblížíte a přiblížíte a posoudíte vaše změny na mikro a makro.
iv. Tipy a úvahy
* Opacity: Vždy upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu efektu režimu míchání. Jemné úpravy často přinášejí nejlepší výsledky.
* Masy vrstvy: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektů směšovacího režimu do konkrétních oblastí obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad tím, kde jsou efekty viditelné.
* ořezové masky: Ořezové masky vám umožňují aplikovat úpravy pouze na vrstvu přímo pod nimi. Velmi užitečné při používání textur a úprav barev.
* Experimentujte s různými obrázky: Ne každý obrázek odpovídá stejným způsobem na konkrétní režim míchání. Vyzkoušejte různé techniky na různých obrázcích, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* méně je často více: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Nejlepší portréty výtvarného umění mají často jemná, přirozeně vypadající vylepšení.
* zvažte svou uměleckou vizi: Konečným cílem je posílit portrét způsobem, který odráží váš osobní styl a umělecké záměry.
v. Příklady
* Vintage Look: Začněte se základními úpravami. Přidejte vrstvu nastavení mapy gradientu s sepií nad základní vrstvou, nastavte režim míchání na „měkké světlo“ nebo „překrytí“ a snižte neprůhlednost. Přidejte jemné překrytí textury (starý papír nebo plátno) pomocí „vynásobného“ a spusťte neprůhlednost.
* DREAMY/Ethereal Portrét: Po základních úpravách duplikujte základní vrstvu. Na duplikát naneste mírné Gaussovy rozmazání. Nastavte režim míchání na „obrazovku“ nebo „odlehčit“ a snížit neprůhlednost a vytvořit měkkou záři.
* dramatické osvětlení: Vytvořte 50% šedou vrstvu a nastavte režim míchání na „překrytí“ nebo „měkké světlo“. Použijte měkký kartáč k vyhýbání se (odlehčování) zvýraznění a spálení (ztmavnutí) stínů, abyste zvýšili obrysy obličeje a vytvořili dramatické osvětlení.
Zvládnutím uměleckých režimů pro míchání ve Photoshopu můžete zvýšit svůj portrét výtvarného umění do nových výšin a vytvořit ohromující a jedinečné obrazy, které zachycují podstatu vašich předmětů hloubkou a uměním. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl podpisu. Hodně štěstí!