i. Plánování a příprava:
* Concept &Style: Toto je nejdůležitější krok! Na jaký stylizovaný vzhled jdeš? Některé příklady:
* Surreal &Dreamy: Měkké osvětlení, plovoucí prvky, éterické textury.
* Graphic &Pop Art: Odvážné barvy, polotónové vzory, silné linie.
* Gritty &Urban: Vysoký kontrast, překryvy textury (beton, rez), třídění barev směrem k blues a pomerančům.
* Vintage &Retro: Tóny Sepia, textury, které napodobují filmové zrno nebo papír, vintage vzory.
* Abstrakt &Geometric: Rozbijte obličej na tvary pomocí geometrických vzorů, odvážných barevných bloků.
* Painterly: Kartáčky, texturované překryvy barvy, režimy míchání pro simulaci malby.
* Výběr obrázku:
* hlavní portrét: Vyberte si portrét s vysokým rozlišením s dobrým osvětlením a jasným předmětem. Zvažte výraz; Mělo by to odpovídat celkové náladě, na kterou se zaměřujete. Pokud je to možné, zastřelte to sami! Mít kontrolu nad osvětlením a pózou je obrovskou výhodou.
* podpůrné obrázky: Shromážděte obrázky, které přispějí k vašemu stylu a vyprávění. Mohly by to být textury (dřevo, beton, papír), krajinné prvky (mraky, stromy, hory), abstraktní tvary, vzory nebo dokonce jiné portréty. Ujistěte se, že licence vám umožní používat je! Weby jako Unsplash, Pexels a Pixabay nabízejí obrázky zdarma, ale vždy zkontrolujte konkrétní licenci.
* Paleta barev: Rozhodněte se o omezené paletě barev, která vše spojí dohromady. Použijte generátor barevných paletů, jako jsou coolory, adobe barva nebo Paletton, aby vám pomohli najít harmonické kombinace barev.
* složení: Přemýšlejte o tom, jak chcete uspořádat prvky. Zvažte pravidlo třetin, předních linií a negativního prostoru. Pokud to pomůže, načrtněte hrubý koncept.
ii. Core Photoshop Workflow:
1. Nastavení dokumentu:
* Vytvořte nový dokument Photoshop s vhodným rozlišením (300 DPI pro tisk, 72 dpi pro web). Vyberte velikost, která odpovídá vašemu zamýšlenému výstupu (např. 8x10 palců, 1920x1080 pixelů).
2. Základní portrét:
* Otevřete svůj hlavní portrét a umístěte jej na základní vrstvu.
* nedestruktivní úpravy: Téměř vše, co děláte, by mělo být na samostatných vrstvách, pomocí nastavovacích vrstev a pomocí masek! To vám umožní snadno změnit věci později.
3. výběry a maskování:
* izolujte subjekt: Přesně vystřihněte předmět z pozadí. Existuje několik metod:
* Nástroj pro výběr rychlého výběru/Nástroj pro výběr objektů: Dobré pro rychlé výběry, ale často potřebuje upřesnění.
* Vyberte a maskujte pracovní prostor: Rafinuje hrany, dobře se ovládá vlasy a kožešinu. Přejděte na „Vyberte> Vyberte a masku“. Použijte kartáč pro rafine okraje. Výstup jako maska vrstvy.
* Nástroj na pero: Nejpřesnější metoda, ale vyžaduje praxi. Nakreslete cestu kolem subjektu, převeďte cestu k výběru a poté vytvořte masku vrstvy.
* Masy vrstvy: Jakmile budete mít výběr, klikněte na tlačítko „Přidat masku vrstvy“ ve spodní části panelu vrstev. Výběr se stane maskou a skrývá všechno mimo výběr.
4. přidání podpůrných obrázků:
* Umístěte obrázky: Otevřete své podpůrné obrázky a přetáhněte je do dokumentu Photoshopu. Budou se objevit jako nové vrstvy.
* přemístění a změnu velikosti: Pomocí nástroje přesunu (V) přemístěte a změnou velikost obrázků. Držte posun při změně velikosti, abyste udrželi proporce.
* režimy míchání: Experimentujte s režimy míchání (normální, násobení, obrazovka, překrytí atd.) Chcete -li smíchat obrázky s portrétem. Režimy míchání mění, jak vrstvy vzájemně interagují. To je zásadní pro vytváření zajímavých efektů.
* ořezové masky: Použijte ořezové masky k omezení obrazů na tvar portrétu. Klepněte pravým tlačítkem myši na vrstvu obrazu a vyberte „Vytvořit ořezovou masku“. Obrázek bude viditelný pouze ve vrstvě přímo pod ní. To je skvělé pro přidání textur nebo vzorů do konkrétních částí obličeje.
* maskování znovu: Použijte masky vrstvy na podpůrných obrázcích k selektivně odhalení nebo skrytí částí. K vytvoření měkkých nebo tvrdých přechodů použijte kartáče s různou tvrdostí.
5. Nastavovací vrstvy: Toto jsou váš nejlepší přítel pro korekci barev a stylistické efekty. Nastavovací vrstvy ovlivňují všechny vrstvy pod nimi.
* úrovně: Upravte jas a kontrast.
* křivky: Přesnější kontrola nad tonálním rozsahem. Dobré pro vytváření dramatického osvětlení.
* jas/kontrast: Jednoduché úpravy.
* odstín/nasycení: Upravte barvy a nasycení. Použijte toto k vyladění palety barev.
* Barevná rovnováha: Upravte rovnováhu barev ve stínu, Midtónech a zvýraznění. Skvělé pro hodnocení barev.
* černá a bílá: Převeďte na černou a bílou a poté selektivně zbarvíte pomocí masků vrstvy a režimů míchání.
* mapa gradientu: Mapujte různé barvy k tonálnímu rozsahu obrázku. To může vytvořit velmi nápadné efekty.
* Foto filtr: Přidá do obrázku filtr oteplování nebo chlazení.
* Selektivní barva: Vyladit barvy v konkrétních barevných rozsazích (např. Červené, žluté, zelené).
6. stylizované efekty (techniky specifické pro váš požadovaný styl):
* pro surreal/zasněné:
* Gaussian Blur: Přidejte do některých vrstev jemné rozostření a vytvořte snový efekt.
* Blur Motion Blur: Znamená pohyb.
* úniky světla: Přidejte textury úniku světla (snadno nalezeny online) a použijte režimy míchání, jako je obrazovka nebo přidejte.
* měkké osvětlení: Použijte velké, měkké kartáče s nízkou neprůhledností k malování na vrcholy a stíny.
* plovoucí prvky: Opatrně vystřihněte prvky a umístěte je, aby se objevily plovoucí na scéně. Věnujte pozornost perspektivě a stínu.
* pro grafiku/popové umění:
* prahová hodnota: Převeďte obrázek na vysoce kontrast černobílé.
* Halftone vzor: Použijte `Filtr> Pixelate> Color Halftone`. Upravte poloměr a ovládejte velikost teček.
* Posterize: Snižuje počet barev na obrázku. `Obrázek> Úpravy> Posterize`.
* ploché barvy: Používejte plné barevné náplně a vyhýbejte se gradientům.
* tučné obrysy: Pomocí tahu nebo nástroje pro pero vytvořte silné obrysy kolem tvarů.
* pro Gritty/Urban:
* vysoký kontrast: Stiskněte kontrast pomocí úrovní nebo křivek.
* překrytí textury: Používejte textury jako beton, rez nebo grunge. Smíchejte je s násobením, překrytím nebo měkkým světlem. Upravit neprůhlednost.
* ostření: Přidejte nějaké ostření, aby se podrobnosti ozvěnulo.
* třídění barev: Posuňte barvy směrem k blues a pomerančům pomocí vyvážení barev nebo selektivní barvy.
* zrno: Přidejte nějaký šum pro simulaci filmového zrna. `Filtr> Hluk> Přidat šum`. Použijte malé množství (1-3%).
* pro vintage/retro:
* sépia tóny: Pomocí filtru fotografií (filtr oteplování) nebo odstín/nasycení přesuňte barvy směrem k sépii.
* vintage textury: Přidejte textury, které napodobují filmové zrno, škrábance nebo papír. Smíchejte je s násobením nebo překrytím.
* vybledlé barvy: Snižte nasycení a zvyšte lehkost barev.
* viněta: Ztmaňte okraje obrazu a přitáhněte oko do středu. Můžete to udělat pomocí vrstvy radiálního gradientu.
* staré fotografie: Přidejte nedokonalosti, jako jsou prachové skvrny a škrábance.
* pro abstrakt/geometrické:
* likviňte: Zkreslete obrázek pomocí filtru Equify.
* ořezové masky s geometrickými tvary: Vytvářejte geometrické tvary (čtverce, trojúhelníky, kruhy) a používejte je jako ořezové masky pro různé části portrétu.
* barevné bloky: K vytvoření bloků barvy použijte plné barvy.
* Filtr pro tlak: Zkreslete obrázek na základě mapy posunu (např. Textura).
* fragmentování: Rozbijte obrázek na menší kousky a přeskupejte je.
* pro Painterly:
* suchý filtr štětce: `Filtr> Filtr galerie> suchý kartáč`.
* nástroj SMUDE: Pomocí nástroje Smudge smíchejte barvy a vytvořte efekty štětcem.
* texturní překryvy (plátno, papír): Použijte plátno nebo texturu papíru a smíchejte jej s překrytím nebo měkkým světlem.
* štětce: Stáhněte si nebo vytvořte vlastní štětce pro štětce pro přidání realistických štětců.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k vylepšení vrcholů a stínů a simulujte způsob, jakým světlo interaguje s barvou.
7. závěrečné dotyky:
* ostření: Přidejte poslední ostření průchodu a přidejte podrobnosti. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili. Použijte `Filtr> Sharren> Unsharp Mask` s malým poloměrem a množstvím.
* korekce barev: Proveďte jakékoli konečné úpravy barev, aby se zajistilo, že obrázek je vyvážený a vizuálně přitažlivý.
* plodina: V případě potřeby ořízněte obraz pro zlepšení složení.
iii. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé techniky a režimy míchání. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte se základním konceptem a postupně přidejte další prvky.
* Použijte inteligentní objekty: Před použitím filtrů nebo transformací převeďte vrstvy na inteligentní objekty. To vám umožní upravit filtry a transformace později bez ztráty kvality obrazu. Klikněte pravým tlačítkem na vrstvu a vyberte „Převést na inteligentní objekt“.
* organizujte své vrstvy: Pojmenujte své vrstvy a seskupte je do složek, aby váš dokument byl organizován. Díky tomu bude mnohem snazší upravit vaši práci později.
* Přestávky: Odstupte od počítače a vraťte se s čerstvými očima. Je snadné se ztratit v detailech a dělat chyby.
* Příklady studie: Podívejte se na práci jiných umělců a pokuste se zjistit, jak dosáhli svých účinků.
* Použijte zkratky: Naučte se zkratky na klávesnici, abyste urychlili pracovní postup.
Příklad pracovního postupu (kombinace surrealistického/zasněného a grafika):
1. Základní portrét: Vystřihněte předmět z pozadí.
2. Cloud pozadí: Umístěte cloudový obrázek za předmět. Pro míchání mraků kolem okrajů portrétu použijte měkký kartáč na masku vrstvy.
3. plovoucí geometrické tvary: Vytvářejte geometrické tvary (kruhy, čtverce, trojúhelníky) pomocí nástrojů tvaru. Naplňte je plnými barvami.
4. ořezové masky: Použijte geometrické tvary jako ořezové masky pro různé části portrétu. Například do oblasti očí připněte tvar kruhu a vyplňte jej světlou barvou.
5. Režimy míchání: Experimentujte s režimy míchání, jako je obrazovka nebo překrytí na geometrických tvarech, aby se smíchaly s portrétem.
6. Gaussian Blur: Na aplikaci jemného Gaussova rozmazání naneste na cloudové pozadí a geometrické tvary a vytvořte pocit hloubky a atmosféry.
7. Nastavovací vrstvy: Použijte nastavovací vrstvy (křivky, odstín/nasycení, rovnováha barev) k vytvoření snové palety barev.
8. Netěsnosti světla: Přidejte textury úniku světla a smíchejte je s obrazovkou nebo přidejte a vytvořte pocit éterického světla.
9. ostření: Přidejte poslední ostření průchodu a přidejte podrobnosti.
Důležité úvahy:
* Copyright: Ujistěte se, že máte práva používat všechna obrázky v kompozitu. Používejte obrázky bez licenčních poplatků nebo nákup.
* Správa barev: Pomocí pracovního postupu spravovaného barevným postupem se ujistěte, že vaše barvy jsou přesné napříč různými zařízeními.
* Velikost souboru: Udržujte velikost souboru spravovatelnou pomocí příslušných rozlišení a formátů souborů. Uložte svůj konečný obrázek jako JPG pro použití webu nebo TIFF pro tisk.
* zálohování: Ušetřete práci často a vytvářejte zálohy, abyste zabránili ztrátě dat.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete ve Photoshopu vytvořit ohromující a jedinečné stylizované kompozitní portréty. Pamatujte, že praxe je perfektní, takže experimentujte a zdokonalujte své dovednosti! Hodně štěstí!