REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů ve výškové fotografii je fantastický způsob, jak přidat do svých obrázků drama, náladu a kreativitu. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Jedná se o tenké, průsvitné listy barevného plastu, které připojíte ke svému zdroji světla (zábradlí, světle nebo kontinuální světlo). Filtrují světlo a mění jeho barvu.

* Proč je používat?

* nálada a emoce: Různé barvy evokují různé pocity. Červená může být vášnivá, modrá může být chladná a klidná, žlutá může být energická.

* separace: Pomocí barevného kontrastu oddělujte svůj předmět od pozadí.

* zvýraznění a stínování: Gely umožňují selektivně vybarvovat určité oblasti scény.

* stylizovaný vzhled: Vytvářejte surrealistické, umělecké nebo futuristické efekty.

* korekce barev: Gely lze použít jemně k vyvážení tónů pleti nebo odpovídající různým zdrojům světla.

2. Zařízení, které budete potřebovat

* barevné gely: Získejte experiment s odrůdami. Rosco, Lee Filtry a Magmod nabízejí dobré možnosti.

* Zdroj světla:

* Speedlights (bliká): Přenosné a výkonné. Potřebují montážní systém.

* stroby (studio bliká): Silnější a konzistentnější než rychlé světla. Potřebují montážní systém.

* kontinuální světla (LED panely atd.): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale obecně méně silný. Zajistěte, aby byly „vyvážené denního světla“ pro přesné barvy.

* držáky gelu/Mounts: Zásadní pro připojení gelů k vašemu světlu. Možnosti zahrnují:

* magmod gely: Rychlý a snadný magnetický systém.

* držáky gelu s suchým zipem: Cenově dostupné a univerzální.

* Možnosti DIY: Páska, oděvy atd. (Méně spolehlivé).

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, snoots, mřížky. Tyto tvaru a difundujte světlo dále, což ovlivňuje gelový efekt.

* pozadí: Jednoduché, neutrální pozadí (bílé, šedé, černé) způsobí, že barvy budou více pop.

* fotoaparát s ručním režimem: Pro plnou kontrolu nad vaší expozicí.

3. Plánování natáčení

* koncept: Rozhodněte se o vzhledu a pocitu, kterého chcete dosáhnout. Jaké emoce se snažíte sdělit?

* Paleta barev: Pečlivě si vyberte své gely. Zvažte doplňkové barvy, analogické barvy nebo konkrétní barevné téma.

* Nastavení osvětlení: Načrtněte umístění světla. Kolik světel budete používat? Kde budou umístěny ve vztahu k vašemu předmětu?

* skříň a make -up: Oblečení a make -up subjektu by měly doplňovat gely, které používáte.

4. Základní nastavení osvětlení s gely

Zde je několik běžných a efektivních výchozích bodů:

* jednosvětlové nastavení (jediná barva):

* Umístěte jedno světlo s barevným gelem na jednu stranu vašeho předmětu.

* Vytváří dramatické stíny a silné barvy.

* Funguje dobře pro odvážné, náladové portréty.

* Nastavení dvou osvětlení (doplňkové barvy):

* Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu vašeho předmětu a další světlo s doplňkovým barevným gelem na druhé straně.

* Příklad:Červená na jedné straně, modrá na straně druhé.

* Přidává hloubku a vizuální zájem. Buďte opatrní při střetech barev.

* Nastavení dvou osvětlení (barva pozadí):

* Umístěte jedno nebo dvě světla s gely namířené přímo na pozadí a vytvořte barevné pozadí.

* Pro zapálení vašeho předmětu použijte samostatné světlo (bez gelu nebo s oteplovacím gelem).

* Skvělé pro oddělení předmětu od pozadí.

* vlasy Světlo s gelem:

* Použijte světlo s gelem umístěným za předmětem k vytvoření barevného okraje kolem jejich vlasů a ramen.

* Přidává dimenzi a oddělení.

* gel jako korekce barev:

* Někdy možná budete potřebovat jemný gel pro opravu barevných odlitků nebo odpovídající různým světelným zdrojům. Jedná se méně o vytvoření dramatického efektu a více o dosažení přesných tónů pleti. Například použití gelu CTO (oranžová teplota barev) na záblesku, který odpovídá teplému okolnímu světlu.

5. Střelba a úprava

* Začněte s nízkým výkonem: Začněte s nízkým nastavením energie na vašich záblescích a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného jasu.

* Manuální režim: Natočte v ručním režimu pro ovládání clony, rychlosti závěrky a ISO.

* měření: Měřič pro tóny pokožky, ale nebojte se nechat barvy silné. Experimentovat.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě barvy gelu, kterou používáte. (např. „Flash“ nebo upravit teplotu Kelvinu). Můžete jej také nechat na automatickém automobilu a opravit následné zpracování, ale správné nastavení ve fotoaparátu vám poskytne lepší náhled.

* zkontrolujte svůj histogram: Ujistěte se, že neořezáte zvýraznění ani stíny.

* Experiment s modifikátory: K tvarování a ovládání světla použijte softboxy, deštníky, snoots a mřížky.

* Komunikace: Promluvte si se svým modelem! Dejte jim vědět, čeho se snažíte dosáhnout, a poskytnout jim zpětnou vazbu.

6. Pokročilé techniky a úvahy

* Color Harmony: Teorie barev výzkumu (komplementární, analogické, triadické barvy) za účelem vytvoření vizuálně příjemných kombinací.

* Split osvětlení: Před světlem použijte gobo (tvar vyříznuté z lepenky nebo kovu) a vytvořte na váš předmět vzory barevného světla a stínu.

* více gelů na jednom světle: Stohovací gely mohou vytvářet jedinečné barevné směsi. Uvědomte si, že stohování tmavých gelů výrazně snižuje výstup světla.

* difúze: K změkčení světla a vytvoření jemnějších barevných efektů použijte difúzní gely nebo modifikátory.

* následné zpracování: Upřesněte barvy v následném zpracování pomocí softwaru, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Upravte odstín, nasycení a jas, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Buďte jemný - přehánění může způsobit, že obrázky vypadají nepřirozeně.

* tóny pleti: Mějte na paměti, jak gely ovlivňují tóny pleti. K vyvážení teplých tónů použijte ohřívací gely (CTO a zelená) k vyvážení chladných tónů nebo chladných gelů (CTB). Vyvarujte se drsných barevných odlitků, díky nimž je pokožka vypadat nezdravě.

7. Bezpečnost

* teplo: Blesky a horká světla mohou generovat teplo, zejména když jsou připojeny gely. Použijte gely určené pro horká světla a sledujte teplotu, abyste zabránili tání nebo poškození.

* vzdálenost: Udržujte světla a gely v bezpečné vzdálenosti od vašeho předmětu, abyste zabránili popáleninám.

Příklady nápady, jak vám začít

* retro/80s Look: Použijte kombinaci růžových a šedozelených gelů.

* Cyberpunk: Hluboké modré a purpurové s ostrými stíny.

* film noir: Použijte jeden jantarový gel pro teplý, vintage pocit.

* dramatický portrét: Pro výrazný kontrast použijte jeden červený gel a jeden modrý gel.

* environmentální portrét: Použijte gely k napodobení barev okolního prostředí.

klíčové s sebou

* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé kombinace a zjistit, co funguje.

* méně je často více: Nepřehánějte to s příliš mnoha barvami nebo příliš velkým množstvím nasycení.

* zvažte příběh: Použijte barvu pro zvýšení vyprávění vašeho portrétu.

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete ovládat a manipulovat s barevnými gely, abyste vytvořili ohromující portréty.

Bavte se a nechte svou kreativitu zářit!

  1. Vintage efekt za minutu ve Photoshopu

  2. Používání NAS pro centralizované úložiště a úpravy fotografií? Tady je důvod, jak

  3. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. 12 nejlepších tabletů na kreslení (pro všechny úrovně a rozpočty!)

  6. Vanishing Point in Photoshop:The Essential Guide

  7. 3 věci, které potřebujete vědět o histogramu ve Photoshopu/Lightroom

  8. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  9. Jak vytvořit dramatický portrét filmového stylu pomocí třídění barev Photoshopu

  1. Bylo to upravené ve Photoshopu? Na tom nezáleží!

  2. Jak používat LAB Color ve Photoshopu k přidání punch do vašich obrázků

  3. Jak používat Photoshop k vytváření milníkových fotografií miminek

  4. Jak udělat časosběr ve Photoshopu (v jednoduchých krocích!)

  5. Jak používat Photoshop Overlays – Průvodce pro začátečníky

  6. Buďte kreativní s mapami přemístění ve Photoshopu

  7. 3 kroky ke snadné a realistické změně barvy vlasů ve Photoshopu

  8. Tipy pro použití filtrů rozostření ve Photoshopu

  9. Práce s přechodovými mapami:Photoshop Creative

Adobe Photoshop