REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů je fantastický způsob, jak přidat do svých portrétů jedinečný a kreativní vkus. Nabízejí jednoduchý a relativně levný způsob, jak drasticky změnit náladu, atmosféru a celkovou estetiku vašich fotografií. Zde je komplexní průvodce, jak efektivně používat barevné gely:

i. Pochopení základů:

* Co jsou to gely? Barevné gely (nebo filtry) jsou průhledné listy barevného plastu určeného k umístění přes světelné zdroje. Upravují barvu emitovaného světla a přidají konkrétní odstín do vašeho předmětu nebo pozadí.

* typy gelů:

* Color Correction Gels (CTO/CTB): Používá se k úpravě barevné teploty zdrojů světla. CTO (barevná teplota oranžová) převádí denní světlo (modré-ish) na wolfram (teplá oranžová). CTB (barevná teplota modrá) dělá opak.

* gely barevných efektů: K vytvoření specifických nálad a vizuálních efektů je k dispozici v rozsahu barev - červené, blues, greeny, žluté, fialové atd. -.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez ovlivnění jeho barvy. Užitečné pro vyvážení poměrů světla.

* velikosti gelu: Gely přicházejí v různých velikostech. Větší listy mohou být řezány tak, aby odpovídaly vašim konkrétním světel. K dispozici jsou také menší gely, často navržené pro konkrétní modely Flash.

* gel držáky/svorky: Budete potřebovat způsob, jak připojit gely ke světel. Mezi běžné možnosti patří:

* držáky gelů: Navrženo tak, aby se spojilo přímo na hlavy záblesku nebo studiové stroby.

* Clothespins/Binder Clips: Jednoduché a levné, ale nemusí být tak bezpečné.

* Gaffer Tape: Užitečné pro zabezpečení gelů pro dveře nebo reflektory stodoly. (Buďte opatrní, abyste nedostali gel příliš blízko horkých světel, jak se mohou roztavit.)

ii. Zařízení, které budete potřebovat:

* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát, který umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.

* objektiv: Je ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka může fungovat.

* světla:

* Speedlights (bliká): Přenosné a všestranné, skvělé pro práci na místě.

* Studio Strobes: Výkonnější a konzistentnější, často používané ve studiu.

* kontinuální světla (LED panely): Dobré pro vidět účinek v reálném čase, ale často méně silné než stroby. Ujistěte se, že se jedná o tepelně rezistentní LED diody.

* barevné gely: Pro experimentování s různými barvami se doporučuje experimentovat s různými balíček.

* gel držáky/svorky/páska: Jak je uvedeno výše.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory (volitelné): Softboxy, deštníky, reflektory, snooty, mřížky mohou pomoci tvarovat a ovládat světlo.

* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesnou kontrolu expozice, ale ne zásadní.

iii. Nastavení výstřelu:Průvodce krok za krokem

1. Naplánujte svůj koncept:

* Definujte náladu: Jaký pocit chcete evokovat? Smutek, radost, tajemství, vzrušení? Různé barvy vyvolávají různé emoce.

* zvažte příběh: Jaký příběh se snažíte říct? Použijte barvy pro vylepšení příběhu.

* přemýšlejte o barevné harmonii: Chcete kontrastní barvy pro dramatický efekt nebo doplňkové barvy pro harmoničtější vzhled?

2. Umístěte svůj předmět: Zvažte jejich pózu a výraz ve vztahu k osvětlení, které vytvoříte.

3. Nastavte svá světla: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení. Zde je několik základních nápadů:

* Nastavení jednoho světla: Umístěte jedno světlo s gelem, abyste přímo osvětlili subjekt. Jednoduché, ale efektivní pro vytváření dramatického vzhledu vymýceného barev.

* Nastavení dvou osvětlení:

* klíčové světlo + výplňové světlo: Jako hlavní zdroj světla použijte jedno světlo (klíčové světlo) s gelem. Použijte druhé světlo (výplňové světlo) bez gelu nebo s jemným gelem k vyplnění stínů a vyvážení expozice.

* Osvětlení ráfku (světlé světlo): Umístěte světlo za předmět s gelem a vytvořte barevný obrys kolem hlavy a ramen.

* světlo na pozadí: Použijte jedno světlo s gelem pouze k osvětlení pozadí, oddělujte subjekt od pozadí.

* nastavení tří světů: Zkombinujte prvky nastavení dvou osvětlení pro ještě větší kontrolu. Například klíčové světlo s gelem, výplňovým světlem a světlem pozadí.

4. Připojte gely: Zajistěte gely na vaše světla pomocí zvolené metody. Zajistěte, aby pokrývali celý zdroj světla, aby se zabránilo nerovnoměrné barvě.

5. Nastavení fotoaparátu:

* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.

* Manuální režim: Nezbytné pro kontrolu expozice.

* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole a rozmazává pozadí. U užší clony (např. F/8, f/11) bude zaostřit více obrazu.

* rychlost závěrky: Začněte rychlostí závěrky, která se synchronizuje s bleskem (obvykle kolem 1/200. sekundy). Upravte podle potřeby pro okolní světlo.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit to pouze v případě potřeby.

* Balance White: To je zásadní!

* Vlastní vyvážení bílé: V ideálním případě použijte šedou kartu k nastavení vlastního vyvážení bílé * před * přidáním gelů. To vám poskytne neutrální základnu pro práci.

* Předvolba vyvážení bílé: Můžete také experimentovat s přednastaveným nastavením vyvážení bílé (např. „Tungsten“, „denního světla“), abyste viděli, jak ovlivňují barvy. Buďte připraveni na úpravu příspěvku.

* Auto Běší vyvážení (AWB): AWB se obvykle nedoporučuje při používání barevných gelů, protože se bude snažit opravit barvy a potenciálně negovat efekt, kterého se snažíte dosáhnout.

6. Nastavení napájení: Upravte napájení světel tak, aby se dosáhlo požadované expozice. Zde může být užitečný měřič světla.

7. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a prozkoumejte výsledky na obrazovce LCD fotoaparátu. Věnujte pozornost barvě, expozici a stínů. Proveďte úpravy vašich světelných pozic, nastavení napájení, nastavení kamery a výběru gelu podle potřeby.

iv. Teorie barev a kreativní nápady

* barevná psychologie: Uvědomte si emoce a asociace spojené s různými barvami.

* červená: Vášeň, energie, hněv, nebezpečí.

* modrá: Klid, klid, smutek, důvěra.

* zelená: Příroda, růst, závist, harmonie.

* žlutá: Štěstí, optimismus, teplo, opatrnost.

* fialová: Royalty, tajemství, kreativita, spiritualita.

* Color Combinations:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová) vytvářejí výrazný kontrast.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmonický a uklidňující efekt.

* triadické barvy: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole (např. Červená, žlutá, modrá) poskytují živý a vyvážený vzhled.

* kreativní efekty:

* duální osvětlení: Použijte dva různé barevné gely na samostatných světelch k osvětlení subjektu z různých úhlů.

* Split osvětlení: Zapálit jednu stranu tváře subjektu jednou barvou a druhou stranou s jinou barvou.

* monochromatické: Pro jemný a sofistikovaný vzhled použijte různé odstíny stejné barvy. Pro klíčové světlo použijte gel plné síly a lehčí difúzi stejné barvy na výplňovém světle.

* BYSLIVACE POZADÍ: Použijte gely k vytvoření pulzujícího a barevného pozadí.

* efekty gobo: Vyřízněte tvary z černé karty a umístěte je před gelled světlo na projektové vzory na předmět nebo pozadí.

* dvojitá expozice: Zkombinujte portrét gelu s jiným obrázkem v následném zpracování pro neskutečný efekt.

* tóny pleti: Mějte na paměti, jak barevné gely ovlivňují tóny pleti. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně nebo nezdravě. Experimentujte a najděte barvy, které doplňují pleť vašeho subjektu. Vyvarujte se přemožení barvy kůže příliš velkým gelovým výkonem.

v. Následné zpracování

* korekce barev: Pokud byla vaše vyvážení bílé vypnuté, můžete ji upravit při následném zpracování.

* třídění barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Experimentujte s úpravou odstínu, nasycení a jasu jednotlivých barev.

* vyhýbání se a pálení: Vylepšete vrcholy a stíny a přidejte hloubku a rozměr.

* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci hluku na vyčištění nežádoucího zrna.

* ostření: Pro vylepšení detailů použijte poslední ostření.

vi. Tipy a triky

* Start Simple: Začněte s jedním světlem a jedním nebo dvěma gely, než se přesunete do složitějších nastavení.

* experimentujte a přehrajte: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování.

* Použijte difúzi: Použití difuzoru před gellovým světlem může změkčit světlo a vytvořit příjemnější efekt.

* Dávejte pozor na barevné obsazení: Gely mohou způsobit barevné odlitky na okolním prostředí. K ovládání rozlití světla použijte vlajky nebo jádro černé pěny.

* udržujte gely v pohodě: Uvědomte si teplo produkované vašimi světly. Používejte gely, které jsou odolné proti teplu a udržujte je daleko od žárovky. LED panely obecně produkují méně tepla než strob.

* praktikujte rovnováhu bílé: Zvládnutí vlastní vyvážení bílé bílé je klíčem k získání konzistentních a přesných barev.

* zvažte oblečení a make -up modelu: Barvy v oděvu a make -upu vašeho modelu by měly doplňovat gely, které používáte. Neutrální oblečení a make -up jsou často dobrou volbou.

* umístění, umístění, umístění: Přemýšlejte o použití přirozeného světla ve spojení s gellovanými umělými světly. Natočte poblíž Twilight pro některé krásné barevné kombinace.

* zvažte příběh: Jak barva přispívá nebo snižuje váš příběh? Pro zvýšení dopadu použijte správné barvy.

* gel Fading: Levnější gely mohou v průběhu času mizet, zejména s silnými světly. Sledujte barvu a podle potřeby je vyměňte.

Použití barevných gelů může otevřít svět kreativních možností pro vaše portréty. Pochopením základů osvětlení, teorie barev a následného zpracování můžete vytvořit ohromující a jedinečné obrazy, které zachycují představivost. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a bavit se!

  1. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  2. Připravované ve Photoshopu CC 2016:Oříznutí podle obsahu

  3. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  6. Použití nástroje Patch ve Photoshopu k odstranění nežádoucího obsahu

  7. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  8. Jak vytvořit efekt Sparkle a překrytí ve Photoshopu

  9. Jak vybrat správné obrázky portfolia

  1. Jak udělat koláž ve Photoshopu

  2. Dvě rychlé a snadné techniky výměny hlavy ve Photoshopu

  3. Jak snadno vytvářet Tilt-Shift fotografie ve Photoshopu

  4. Jak používat mřížky a vodítka ve Photoshopu

  5. Jak používat inteligentní objekty ve Photoshopu

  6. Jak hrát Photoshop Actions na více obrázcích s dávkovými úpravami

  7. Jak vytvořit jedinečný efekt kaleidoskopu ve Photoshopu

  8. Jak používat nástroj Custom Shape Tool ve Photoshopu

  9. Jak snadno přidat nový prvek do obrázku pomocí Photoshopu

Adobe Photoshop