i. Pochopení základů režimů míchání
* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání řídí, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Určují, jak jsou hodnoty barev a svítivosti horní vrstvy kombinovány s hodnotami spodní vrstvy.
* základní skupiny režimů míchání (kategorizované podle funkce): Photoshop organizuje režimy míchání do skupin na základě jejich funkce:
* normální: Výchozí. Pixely v horní vrstvě zcela zakrývají vrstvy níže (s výjimkou průhledných pixelů). Obsahuje „normální“ a „rozpuštění“.
* Darken: Tyto režimy obecně ztmavnou obraz. Zahrnuje „Darken“, množí se, „popálení barev“, „lineární popáleniny“ a „tmavší barva“.
* Lighten: Tyto režimy obecně odlehčují obraz. Zahrnuje „Lighten“, 'Screen,' 'Color Dodge,' 'lineární Dodge (přidat), a' lehčí barva '.
* kontrast: Tyto režimy zvyšují kontrast buď ztmavnutí tmavých oblastí nebo zesvětlovacích světelných oblastí. Zahrnuje „překrytí“, měkké světlo, „tvrdé světlo“, „živé světlo“, „lineární světlo“, „pin světlo“ a „tvrdý mix“.
* inverze/rozdíl: Tyto režimy vytvářejí invertní nebo rozdílné efekty. Zahrnuje „rozdíl“, „vyloučení“, „odečtení“ a „rozdělení“.
* komponenta: Tyto režimy pracují s barevnými komponenty (odstín, nasycení, svítivost). Zahrnuje „odstín“, nasycení, „barvu“ a „svítivost“.
ii. Režimy míchání, které se běžně používají v portrétu výtvarného umění a jak je používat
Zde je rozdělení nejužitečnějších režimů míchání pro portréty výtvarného umění s příklady, jak je používat:
1. násobení:
* Jak to funguje: Vynásobí hodnoty barev horní vrstvy spodní vrstvou. Výsledek je vždy tmavší. Bílá se stává průhlednou, černá zůstává černá.
* použití:
* Shadow Enhancement: Vytvořte novou vrstvu naplněnou tmavou barvou (např. Tmavě šedou nebo tmavě hnědou) a nastavte ji na násobení. Snižte neprůhlednost kontroly účinku. Použijte měkký kartáč k malování ve stínu a přidejte hloubku a dimenzi.
* přidání textury: Umístěte obrázek textury (např. Grunge, papír, textilie) nad vrstvu portrétu a nastavte jej na násobení. Upravte neprůhlednost a použijte masku vrstvy pro selektivně aplikaci textury tam, kde je to žádoucí.
* přidání odstupňovaných tónů: Vytvořte vrstvu s gradientem s černou až transparentním. Nastavte to tak, aby se vynásobilo, aby ztmavlo horní část obrázku a přidalo efekt viněta.
* pro tip: Pro realistické stínové efekty použijte násobné vrstvy naplněné hnědými, šedými nebo dokonce jemnými barevnými variacemi.
2. obrazovka:
* Jak to funguje: Invertuje barvy hodnot obou vrstev, vynásobí je a poté znovu převrátí výsledek. Výsledek je vždy lehčí. Černá se stává průhlednou, bílá zůstává bílá.
* použití:
* Vylepšení zvýraznění: Vytvořte novou vrstvu naplněnou světlou barvou (např. Světle šedou nebo měkkou žlutou) a nastavte ji na obrazovku. Snižte neprůhlednost a barvy ve zvýraznění, abyste rozjasnili specifické oblasti.
* přidání úniků světla: Najděte nebo vytvořte překrytí úniku světla a umístěte je nad vrstvu portrétu. Nastavte režim míchání na obrazovku tak, aby se do obrázku hladce mísila únik světla.
* Vytvoření zasněné záře: Vytvořte vrstvu s měkkým, jasným gradientem (např. Od bledé barvy po průhlednou). Nastavte jej na obrazovku a umístěte jej tak, aby přidal jemnou éterickou záři.
* pro tip: Obrazovka funguje dobře pro simulaci přirozeného světla a přidání dotek magie do vašich portrétů.
3. překrytí:
* Jak to funguje: Kombinace násobení a obrazovky. Světelné oblasti horní vrstvy odlehčují spodní vrstvu a tmavé oblasti ztmavnou spodní vrstvu. Neutrální šedé se stávají průhlednými.
* použití:
* Vylepšení kontrastu a podrobností: Vytvořte novou vrstvu, naplňte ji 50% šedou a nastavte režim míchání na překrytí. Pomocí nástrojů Dodge a Burn na této vrstvě selektivně odlehčují zvýraznění a ztmavnutí stínů, posílení kontrastu a uvedení podrobností. Toto je nedestruktivní způsob, jak se vyhýbat a spálit.
* ostření (jemné): Duplikujte základní portrétní vrstvu, naneste filtr s vysokým průchodem (filtr> další> vysoký průchod) a nastavte režim míchání na překrytí. Upravte poloměr vysokého průchodu a neprůhlednosti vrstvy, abyste ovládali ostření.
* přidávání textur s kontrastem: Podobně jako multiply, ale překrytí přidává větší kontrast. Použijte jej s texturou k vytvoření odvážnějšího a definovanějšího efektu.
* pro tip: Overlay je všestranný režim pro zlepšení kontrastu a uvedení podrobností. Experimentujte s různými barvami a texturami k dosažení jedinečných efektů.
4. měkké světlo:
* Jak to funguje: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Účinek je jemnější a méně drsný.
* použití:
* jemné úpravy kontrastu: Podobně jako překrytí, ale s více tlumeným efektem. Dobré pro vytvoření měkčího a přirozenějšího vzhledu.
* harmonicky míchání barvy: Při aplikaci barevných mycích použijte měkké světlo a vytvořte jemný barevný tón, který se pěkně mísí s podkladovým obrazem.
* jemná aplikace textury: Pro přidání textur s minimálním dopadem na základní obraz.
* pro tip: Začněte s měkkým světlem, pokud zjistíte, že překrytí je příliš silné. Je to skvělé pro zdokonalování tonálních hodnot a vytvoření vyváženého obrazu.
5. Barva:
* Jak to funguje: Přenáší odstín a nasycení horní vrstvy do spodní vrstvy a přitom si zachovává hodnoty svítivosti spodní vrstvy.
* použití:
* třídění barev: Vytvořte novou vrstvu a barvu v různých barvách, abyste jemně změnili celkový barevný tón portrétu. Nastavte režim míchání na barvu. To vám umožní přidat barevné odlitky bez ovlivnění jasu nebo kontrastu.
* zbarvení černobílých obrázků: Klasické použití! Vytvořte novou vrstvu nad černobílým obrázkem. Malování v barvách, které chcete přidat, poté nastavte režim míchání na barvu.
* Upevnění tónů pokožky: Můžete použít velmi jemný nastavení odstínu/nasycení na vrstvě nastavené na „barvu“ k opravě nerovnováhy mírného tónu pleti, aniž byste ovlivnili jas nebo texturu.
* pro tip: Barva je vaše přechod pro ovládání celkové barevné palety vašeho obrázku.
6. LUMINOSITY:
* Jak to funguje: Přenáší hodnoty svítivosti horní vrstvy ke spodní vrstvě a přitom si zachovává odstín a nasycení spodní vrstvy.
* použití:
* Tonální úpravy bez změny barvy: Pokud chcete upravit jas a kontrast obrazu bez ovlivnění jeho barvy, použijte tento míchací režim.
* Oprava nadměrného ořbaného artefaktu: Pokud jste nadměrně ošklivým obrazem, vytvoření vrstvy s mírným rozostřením a nastavení na svítivosti může pomoci změkčit artefakty bez desaturizace barev.
* jemné doladění kontrastu: Pro jemné úpravy celkového kontrastu bez ovlivnění barvy.
* pro tip: Svítivost je užitečná, když chcete provést úpravy tónového rozsahu obrázku bez posunu barev.
7. Hue:
* Jak to funguje: Přenáší odstín (barvu) horní vrstvy do spodní vrstvy a přitom si zachovává hodnoty nasycení a svítivosti spodní vrstvy.
* použití:
* Změna barvy konkrétních prvků: Řekněme, že chcete změnit barvu očí nebo šatů modelu. Vyberte oblast, vytvořte novou vrstvu, namalujte v požadované barvě a nastavte režim míchání na odstín.
* Vytváření barevných variací: Experimentujte s jemnými barevnými posuny malováním měkkých, jemných barev a nastavením režimu míchání na odstín.
* pro tip: Buďte opatrní s odstínem, protože pokud je to nadužíváno, může snadno vytvořit nerealistické nebo nesprávné výsledky. Jemnost je klíčová.
8. nasycení:
* Jak to funguje: Přenáší nasycení horní vrstvy do spodní vrstvy a přitom si zachovává hodnoty odstínu a svítivosti spodní vrstvy.
* použití:
* desaturace nadměrně nasycených oblastí: Pokud máte oblast vašeho obrazu, která je příliš živá, použijte tento směs pro snížení nasycení.
* přidání nasycení do nudných oblastí: Naopak můžete posílit nasycení v konkrétních oblastech.
* Vytvoření zasněného, vyplaveného vzhledu: Použitím desaturované vrstvy (např. Vrstva naplněná šedým tónem) v nasyceném režimu.
* pro tip: Používejte to střídmě, protože nadměrná saturace může vypadat nepřirozeně.
iii. Základní techniky pro použití režimů míchání
1. nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na samostatných vrstvách! To vám umožní upravit nebo odstranit efekty později bez změny původního obrázku.
2. ovládání opacity: Nastavení neprůhlednosti vrstvy je zásadní pro kontrolu intenzity efektu směšovacího režimu. Začněte s nízkou neprůhledností a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
3. Masy vrstvy: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektů směsi režimu do konkrétních oblastí vašeho obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad tím, kde je efekt viditelný. Můžete například použít masku vrstvy k aplikaci textury pouze na pozadí nebo k přidání vrcholů pouze do očí subjektu.
4. ořezové masky: Použijte ořezové masky k omezení účinku vrstvy pouze na vrstvu přímo pod ní. To je užitečné pro přidání textur nebo barev do konkrétních objektů nebo oblastí v rámci vašeho obrazu.
5. Experimentování: Nebojte se vyzkoušet různé režimy míchání a kombinace. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat a vidět, co funguje nejlépe pro váš konkrétní obraz a uměleckou vizi.
6. Kombinovat režimy míchání: Můžete naskládat více vrstev s různými režimy míchání a vytvořit složité a vrstvené efekty. Například můžete použít jednu sadu vrstvy k násobení pro stíny, další sadu pro screening pro zvýraznění a třetí sada na barvu pro třídění barev.
7. skupinové vrstvy: Seskupování vrstev dohromady a poté použití režimu míchání na skupinu může způsobit zajímavé účinky.
8. "vyplňte" vs. "neprůhlednost": Někdy budete chtít namísto „neprůhlednosti“ upravit „výplň“ vrstvy. Posuvník „výplň“ ovlivňuje viditelnost obsahu vrstvy, ale ne efekt míchání. To může být užitečné pro kontrolu vzhledu stylů vrstvy.
iv. Příklady pracovního postupu pro portrétování výtvarného umění
Zde je několik příkladů pracovního postupu, které můžete začít:
* přidání vintage vzhledu:
1. duplikujte svou základní vrstvu portrétu.
2. Použijte filtr SEPIA (obrázek> Úpravy> Sepia).
3. Nastavte režim míchání vrstvy SEPIA na barvu.
4. Snižte neprůhlednost chuti.
5. Přidejte překrytí textury (např. Starý papír) a nastavte režim míchání k násobení nebo překrytí.
* Vytvoření zasněného, éterického portrétu:
1. duplikujte svou základní vrstvu portrétu.
2. Naneste na duplikovanou vrstvu Gaussian Blur (Filtr> Blur> Gaussian Blur).
3. Nastavte režim míchání na obrazovku nebo měkké světlo.
4. Upravte neprůhlednost a poloměr rozostření, abyste dosáhli požadované úrovně měkkosti.
5. Přidejte jemnou barevnou třídu pomocí vrstvy nastavení barevného vyhledávání a snižte neprůhlednost.
* Zvyšování hloubky a dimenze:
1. Vytvořte novou vrstvu.
2. Malování ve stínu pomocí měkkého kartáče s tmavou barvou (např. Hluboka hnědá nebo šedá).
3. Nastavte režim míchání tak, aby se vynásobil.
4. Vytvořte další novou vrstvu.
5. Malování na vrcholcích pomocí měkkého kartáče se světlou barvou (např. Světle žlutá nebo bílá).
6. Nastavte režim míchání na obrazovku.
7. Pomocí masek vrstvy zdokonalujte stíny a zvýraznění a upravte neprůhlednost každé vrstvy.
v. Klíčové úvahy a tipy pro úspěch
* Pochopte své vizi: Než začnete, máte jasnou představu o vzhledu, kterého chcete dosáhnout.
* jemnost je klíčová: Ve výtvarném umění je méně často více. Vyvarujte se nadměrného používání režimů míchání, které mohou vytvářet nepřirozené nebo nesprávné výsledky.
* kontext je důležitý: Nejlepší režim míchání bude záviset na konkrétním obrazu a na účinku, kterého se snažíte dosáhnout.
* Pravidelně cvičte: Čím více experimentujete s režimy míchání, tím lépe pochopíte, jak fungují a jak je efektivně používat.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů a umělců, kteří efektivně používají režimy míchání. Věnujte pozornost tomu, jak používají barvy, světlo a texturu k vytvoření jejich podpisových stylů.
* Dokumentujte svůj proces: Udržujte poznámky o režimech míchání a nastavení, které používáte pro různé efekty. To vám pomůže znovu vytvořit váš oblíbený vzhled v budoucnu.
* Zůstaňte aktualizováni: Photoshop se neustále vyvíjí, takže se ujistěte, že zůstanete v souladu s nejnovějšími funkcemi a technikami.
Pochopením základu režimů míchání a pravidelným praktikováním můžete odemknout svět kreativních možností a zvýšit portrétování výtvarného umění do nových výšin. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!