REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů je fantastický způsob, jak přidat do svých portrétů jedinečný a kreativní vkus. Zde je rozdělení toho, jak je efektivně využít:

i. Pochopení základů:

* Jaké jsou barevné gely? Jsou to průhledné listy barevného plastu nebo filmu, které umístíte na světelný zdroj, aby změnili barvu světla.

* Proč používat gely?

* nálada a emoce: Barvy evokují specifické emoce. Modrá pro klid nebo smutek, červená pro vášeň nebo nebezpečí, žlutá pro radost atd.

* vizuální zájem: Přidává barvy a rozbije monotónnost obyčejného bílého světla.

* Drama and Style: Vytváří dramatický, stylizovaný vzhled, který nelze dosáhnout pouze s bílým světlem.

* korekce barev (méně běžné v kreativních portrétech): Přestože jsou gely méně časté v kreativních portrétech, lze také použít k opravě barevných nerovnováh, zejména při míchání různých světelných zdrojů.

* typy gelů:

* barevné gely: Produkujte nasycené barvy (červená, modrá, zelená, žlutá atd.).

* CTO (barevná teplota oranžová): Převádí denní světlo (chladič) na wolfram (teplejší). Užitečné při míchání blesku s okolním světlem.

* ctb (barevná teplota modrá): Převede wolfram (teplejší) na denní světlo (chladič). Užitečné v reverzních situacích jako CTO.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte množství světla bez změny barvy. Lze použít k vyvážení poměrů světla.

* difúzní gely: Změkněte světelný výstup.

* Zdroje světla: Gely lze použít s:

* stroby (studio bliká): Společné pro studiové práce kvůli jejich síle a ovladatelnosti.

* Speedlights (záblesky na kameru): Přenosnější a dostupnější.

* LED panely: Nepřetržitý zdroj světla, snadnější vidět účinek v reálném čase.

* i přirozené světlo! Můžete použít reflektory pokryté gely k odrazení barevného světla.

ii. Essential Gear:

* barevné gely: Kupte si startovací sadu s různými barvami. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky. Obvykle se jedná o listy, které mají být nařezány na velikost.

* držáky gelů: Zařízení pro bezpečné připojení gelu ke zdroji světla. Často jsou vyrobeny výrobcem blesku. Možnosti zahrnují:

* držáky magnetického gelu: Rychlé a snadno použitelné.

* gelové pásmo: Gumová pás, která chodí kolem světelné hlavy a drží gely na místě.

* Clip-on držáky: Připněte na světlo.

* držáky mřížky a gelu: Umožněte používat mřížky spolu s gely pro více zaměřené světlo.

* Světelné stojany: Umístěte svůj zdroj světla.

* modifikátory světla (volitelné, ale vysoce doporučené):

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.

* deštníky: Další způsob, jak změkčit světlo, často přenosnější než softboxy.

* mřížky: Zaměřte světlo do užšího paprsku a zabrání úniku na pozadí.

* snoots: Vytvořte velmi úzký, koncentrovaný paprsek světla.

* reflektory: Odrazit a přesměrovat světlo.

* měřič světla (volitelné): Přesné měření výstupu světla, zejména při používání více světel. Měřič fotoaparátu může být často dostatečný, ale externí měřič je přesnější.

* svorky nebo páska: Chcete -li zajistit gely, zejména pokud nemáte správný držák. Gaffer páska je váš přítel!

iii. Techniky a nastavení:

1. Nastavení jednoho gelu:

* účel: Jednoduchý způsob, jak přidat jediné barvy do vašeho předmětu nebo pozadí.

* jak: Umístěte gel na váš zdroj světla a umístěte jej k osvětlení vašeho předmětu. Zvažte pozadí - chcete, aby bylo osvětleno barevným světlem nebo udržováno tmavé?

* tipy: Experimentujte s úhlem světla. Boční úhel může vytvořit dramatické stíny. Zvažte použití reflektoru k odrazení některé barvy zpět do stínové strany.

2. nastavení dvou gelů (rozdělení osvětlení):

* účel: Vytvořit dramatický efekt osvětlením vašeho předmětu dvěma různými barvami.

* jak: Na jednu stranu předmětu položte jedno gelované světlo a na opačnou stranu další světlo.

* tipy:

* doplňkové barvy: Použijte barvy, které jsou opačné na barevném kole (např. Modré a oranžové, červené a zelené) pro vysoce kontrast, vizuálně nápadný vzhled.

* analogické barvy: Použijte barvy, které jsou vedle sebe na barevném kole (např. Modré a zelené, červené a oranžové) pro harmoničtější a jemnější efekt.

* Power Balance: Možná budete muset upravit sílu každého světla, abyste získali požadovanou rovnováhu barev.

3. pozadí gel:

* účel: Chcete -li zabarvit pozadí a zároveň udržet subjekt rozsvícený jiným (nebo bílým) světlem.

* jak: Umístěte gelované světlo směřující k pozadí. Udržujte hlavní světlo (s gelem nebo bez gelu) zaměřené na předmět.

* tipy: Experimentujte se vzdáleností mezi světlem pozadí a pozadím pro ovládání intenzity barvy. Dále vzdálená vzdálenost vytvoří širší a jemnější mytí barev. Bližší vzdálenost vytvoří koncentrovanější a intenzivnější barvu.

4. Světlo ráfku/vlasů s gely:

* účel: Vytvoření oddělení mezi subjektem a pozadím přidáním barevného okraje světla kolem okrajů subjektu.

* jak: Umístěte za předmětem gelled světlo a směřují směrem k zadní části hlavy a ramen.

* tipy: Použijte mřížku nebo snoot na okraji ráfku, abyste zabránili úniku světla na pozadí.

5. Více světel s gely:

* účel: Vytvořit složité a vrstvené efekty osvětlení.

* jak: Kombinujte několik výše uvedených technik. Například klíčové světlo (hlavní světlo) s jednou barvou, ráfkovým světlem s jinou barvou a světlem pozadí se třetí barvou.

* tipy: To vyžaduje pečlivé plánování a experimentování. Začněte jednoduchým nastavením a postupně přidejte světla a barvy. Věnujte zvýšenou pozornost rovnováze energie každého světla.

iv. Klíčové úvahy a tipy:

* Teorie barev: Naučte se základní teorii barev, abyste pochopili, jak různé barvy interagují a vytvářejí různé nálady. Studujte barevné kolo. Google „Teorie barev“ pro zdroje.

* Balance White: Po nastavení světla nastavte vyvážení bílé kamery *. Pokud střílíte RAW, můžete upravit vyvážení bílé při následném zpracování. Vlastní vyvážení bílé (pomocí šedé karty) je ideální pro nejpřesnější barvy. Pokud používáte jednu barvu, může někdy nastavení vyvážení bílé na opak této barvy zvýšit účinek.

* gelová síla: Gely přicházejí v různých silných stránkách (hustoty). „Úplný“ barevný gel bude velmi nasycený, zatímco „polovina“ nebo „čtvrtletní“ gel bude jemnější.

* gel Fading: Gely mohou v průběhu času mizet, zejména při používání s výkonnými zábranami. Pravidelně kontrolujte své gely a v případě potřeby je vyměňte.

* Bezpečnost: Nepoužívejte gely přímo na zdrojích horkého světla, jako jsou halogen nebo žárovky, pokud nejsou speciálně navrženy pro aplikace s vysokým teplem. Mohli se roztavit nebo zapálit. Použijte gely určené pro světla nebo LED světla.

* tón pleti modelu: Zvažte, jak barvy ovlivní tón pleti vašeho modelu. Některé barvy mohou být lichotivější než jiné. Červené mohou někdy přinést nedokonalosti.

* následné zpracování: Při následném zpracování můžete doladit barvy a kontrast. Snažte se však co nejvíce získat požadovaný vzhled ve fotoaparátu. Nástroje jako HSL (odstín, nasycení, jas) jsou užitečné pro úpravu jednotlivých barev.

* experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými barvami, světelnými pozicemi a modifikátory. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat. Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a analyzujte výsledky.

* Plánování: Naplánujte si natáčení. Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit, barvy, které tuto náladu nejlépe zprostředkovávají, a typu nastavení osvětlení, které budete používat. Námořní deska může být užitečná.

* difúze: Přidejte difúzi (jako softbox nebo difúzní gel), abyste změkčili světlo a vytvořili plynulejší gradienty barvy. Tvrdé světlo může způsobit, že barvy vypadají příliš tvrdě.

* nereExpose: Nedopřídnutí mírně (zastavení otvoru nebo snížení síly blesku) může často pomoci zintenzivnit barvy a vytvořit dramatičtější vzhled.

v. Příklady kreativních portrétních nápadů:

* Cyberpunk/Neon: Použijte jasné blues, růžové a purpurové k vytvoření futuristického, nervózního vzhledu.

* film noir: Použijte tmavě červené a blues pro dramatický, náladový pocit.

* Surreal/Dreamlike: Experimentujte s neočekávanými barevnými kombinacemi a neobvyklými úhly osvětlení.

* monochromatické: Pro jemný a sofistikovaný vzhled použijte různé odstíny stejné barvy.

* vysoká móda: K vytvoření výrazného a poutavého obrazu použijte odvážné a kontrastní barvy.

Pochopením základů teorie barev, zvládnutí různých technik osvětlení a experimentováním s vaším zařízením můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů, které vyjadřují vaši tvůrčí vizi. Nezapomeňte se bavit a nebojte se porušit pravidla!

  1. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  2. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  3. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  4. Jak pomocí LAB Color ve Photoshopu odstranit nežádoucí barevný nádech

  5. Porozumění novému vylepšení textury ve Photoshopu CC

  6. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  7. Afinity Photo vs Photoshop:Který editor je nejlepší?

  8. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  9. Photoshop:Použití oprav pomocí vrstev úprav a masek

  1. Jak používat inteligentní objekty ve Photoshopu

  2. Úvod do možností a vlastností vrstev ve Photoshopu

  3. Nastavitelná černobílá konverze ve Photoshop Elements

  4. Jak přidat efekt odlesk objektivu ve Photoshopu

  5. Jak obarvit černobílé fotografie (snadný způsob!)

  6. Jak provádět rychlé a snadné úpravy křivek ve Photoshopu

  7. Jak zaměnit barvy ve Photoshopu – vysvětleny dvě metody

  8. Jak vytvořit svůj vlastní styl pomocí LUT ve Photoshopu

  9. Jak změnit barvu pozadí ve Photoshopu

Adobe Photoshop