i. Pochopení základů režimů míchání
* Jak fungují režimy míchání: Režimy míchání řídí, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Analyzují hodnoty barvy a svítivosti vrstev a vytvářejí nový výsledek na základě algoritmu zvoleného režimu.
* Kategorie režimu míchání: Photoshop organizuje režimy míchání do různých kategorií:
* normální: Výchozí režim jednoduše překrývá vrstvu. Zahrnuje „normální“, „rozpuštění“. Obecně se nepoužívá pro smíchání v portrétování výtvarného umění.
* Darken: Tyto režimy ztmavnou obrázek. Zahrnuje „Darken“, „násobek“, „Burn Burn“, „Lineární hoření“, „tmavší barva“. vynásobte je oblíbená volba pro přidávání stínů nebo prohlubujících se tónů. Burn Burn může vytvářet silné a nasycené barevné efekty.
* Lighten: Tyto režimy odlehčují obrázek. Zahrnuje „Lighten“, „Screen“, „Color Dodge“, „Lineární dodge (přidat),„ lehčí barva “. obrazovka se běžně používá pro přidání vrcholů nebo zasněného, éterického efektu. Color Dodge a lineární dodge může vytvářet intenzivní efekty rozjasňování a zářící.
* kontrast: Tyto režimy zvyšují kontrast. Zahrnuje „překrytí“, „měkké světlo“, „tvrdé světlo“, „živé světlo“, „lineární světlo“, „pin světlo“, „tvrdé mix“. Overlay a měkké světlo jsou univerzální pro přidání jemného kontrastu a textury. tvrdé světlo vytváří dramatičtější kontrast.
* inverze: Tyto režimy porovnávají a invertují barvy. Zahrnuje „rozdíl“, „vyloučení“, „odečtení“, „rozdělení“. Často se používá pro experimentální nebo abstraktní efekty.
* komponenta: Tyto režimy pracují s odstínem, nasycením a svítivostí. Zahrnuje „odstín“, „nasycení“, „barva“, „svítivost“. Barva je užitečný pro přidávání barevných odstínů při zachování detailů. Luminosity může upravit kontrast na základě hodnot jasu.
ii. Použití režimů míchání v portrétním pracovním postupu
Zde je rozpis toho, jak byste mohli začlenit režimy míchání do vaší úpravy portrétu:
1. Začněte se základními úpravami:
* Správná expozice, vyvážení bílé a základní barvy na základní vrstvě před ponořením do režimů míchání. Klíčem je pevný základ.
* Proveďte jakýkoli nezbytný retušování (vady, bloudí chloupky) na samostatné vrstvě pomocí normálního režimu míchání.
2. Přidání hloubky a dimenze se stíny:
* násobení:
* Metoda: Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou portrétu. Naplňte ji neutrální barvou (jako 50% šedá nebo tmavý tón odebraný z obrázku). Nastavte režim míchání na „vynásobit“.
* použití: Použijte měkký černý kartáč (nízká neprůhlednost) k malování ve stínu, kde chcete přidat hloubku - kolem očí, pod lícní kosti, podél čelisti atd.
* výhody: Vytváří realistické, přirozeně vypadající stíny, které interagují se stávajícími tóny.
* Burn Burn:
* Metoda: Podobně jako multiply, ale experimentujte s teplejšími nebo chladnějšími barvami.
* použití: Používat střídmě. Vynikající pro vytváření dramatických, nasycených stínů nebo přidání vintage, filmového efektu.
3. Zvyšování vrcholů a svítivosti:
* obrazovka:
* Metoda: Vytvořte novou vrstvu, naplňte ji neutrální barvou nebo světlým tónem. Nastavte režim míchání na „Screen“.
* použití: Malování v hlavních bodech, kde světlo přirozeně zasáhne předmět - čelo, nos, lícní kosti, rty. Použijte měkký bílý štětec (nízká neprůhlednost).
* výhody: Vytváří jemnou záři a rozjasňuje obraz, aniž by se zdálo, že je umělý.
* Color Dodge/Linear Dodge:
* Metoda: Podobně jako na obrazovce.
* použití: Používejte s extrémní opatrností! Tyto režimy mohou snadno přeexponovat. Jsou lepší pro vytváření vysoce stylizovaného, éterického vzhledu se silnými vrcholy a zářícími oblastmi.
4. Přidání textury a vizuálního zájmu:
* Overlay/Soft Light:
* Metoda: Najděte nebo vytvořte texturu (např. Papír, textilie, grunge nebo fotografii se zajímavými vzory). Umístěte ji jako vrstvu nad portrét. Nastavte režim míchání na „překrytí“ nebo „měkké světlo“.
* použití: Upravte neprůhlednost vrstvy textury pro kontrolu intenzity efektu. Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci textury na určité oblasti.
* výhody: Přidává jemnou texturu, vizuální složitost a pocit hloubky. Experimentujte s různými texturami pro různé efekty.
5. Vytváření barevných efektů a tónování:
* barva:
* Metoda: Vytvořte novou vrstvu. Naplňte ji pevnou barvou (např. Teplý zlatý odstín, chladný modrý odstín). Nastavte režim míchání na „barvu“.
* použití: Přidá k obrázku jemnou barvu. Experimentujte s různými barvami a vytvářejí specifické nálady nebo styly. Snižte neprůhlednost vrstvy pro jemnější efekt.
* výhody: Jednoduchý způsob, jak ztišit celý obraz nebo konkrétní oblasti.
* odstín/nasycení:
* Metoda: Použijte vrstvu nastavení odstínu/nasycení.
* použití: Upravte celkovou rovnováhu barev, zaměřte se na konkrétní rozsahy barev nebo vytvořte dramatické barevné posuny.
6. Experimentování s kreativními efekty:
* Rozdíl/vyloučení:
* Metoda: Vytvořte duplikát vrstvy portrétu. Nastavte režim míchání na „rozdíl“ nebo „vyloučení“. Mírně posuňte duplicitní vrstvu.
* použití: Vytváří zajímavé zkreslení barev a psychedelické účinky.
iii. Klíčové tipy a osvědčené postupy
* nedestruktivní úpravy: Při použití režimů míchání vždy pracujte na samostatných vrstvách. To vám umožní snadno upravit nebo odstranit efekty bez ovlivnění původního obrazu.
* OPANITY CONTROL: Neprůhlednost je zásadní. Většina efektů směsi režimu bude příliš silná při 100% neprůhlednosti. Snížení neprůhlednosti umožňuje jemně integrovat efekty.
* Masy vrstvy: Pro selektivní aplikaci efektů směsicího režimu do konkrétních oblastí obrazu používejte maly vrstvy. To vám dává přesnou kontrolu.
* ořezové masky: Pokud chcete, aby efekt směšovacího režimu ovlivnil pouze vrstvu přímo pod ní, vytvořte ořezovou masku (alt + klikněte mezi vrstvami v panelu vrstev).
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různé kombinace režimů míchání a barev. Nejlepší výsledky často pocházejí z neočekávaných kombinací.
* pozorovat světlo a stín: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo a stín interagují s režimy míchání. Použijte je k vylepšení stávajícího světla a vytvoření věrohodnějšího a přesvědčivějšího obrazu.
* jemnost je klíčová (obvykle): V portrétu výtvarného umění je často nejúčinnější používání režimů míchání jemné. Zaměřte se na vylepšení, ne ohromující, obrázek. Výjimky existují pro vysoce stylizovanou nebo experimentální práci.
* zvažte svou uměleckou vizi: Nejlepší volba režimu míchání bude vždy podporovat vaši celkovou uměleckou vizi pro portrét. Jakou náladu se snažíte sdělit? Na jaký styl zaměřujete?
* před a po: Pravidelně porovnejte svůj upravený obrázek s originálem, abyste zajistili, že vylepšujete, ničíte, krásu obrázku.
iv. Příklad Workflow:Přidání vintage textury
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Najděte obraz vintage textury (např. Ve věku papíru, plátno).
3. Umístěte obrázek textury jako vrstvu nad vrstvou portrétu.
4. Nastavte režim míchání vrstvy textury na „překrytí“ nebo „měkké světlo“.
5. Snižte neprůhlednost vrstvy textury na přibližně 20-50%, v závislosti na požadovaném efektu.
6. Do vrstvy textury přidejte masku vrstvy.
7. Pomocí měkkého černého štětce na masce vrstvy selektivně odstraňte texturu z oblastí, kde ji nechcete (např. Tvář subjektu).
8. Upravte úrovně nebo křivky vrstvy textury, abyste dále upřesnili vzhled.
Pochopením různých režimů míchání a jejich kreativně je můžete výrazně vylepšit portrétování výtvarného umění, přidat hloubku, texturu a jedinečné umělecké doteky, které zvyšují vaše obrázky na novou úroveň. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí tohoto mocného nástroje.