Použití režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění
Režimy míchání Photoshopu jsou výkonné nástroje, které mohou zvýšit portrét výtvarného umění, což vám umožní vytvářet jedinečné a evokativní obrazy. Řídí, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní a otevírá svět možností pro manipulaci s barevnou, míchání textury a celkové umělecké vyjádření. Zde je rozdělení toho, jak je efektivně využít:
1. Porozumění základům
* Režimy míchání vysvětleno: Režimy míchání jsou umístěny v panelu vrstev, obvykle rozbalovací nabídka označená „normální“. Diktují, jak se informace o pixelech aktivní vrstvy kombinují s pixely vrstev níže.
* Klíčové kategorie: Režimy míchání jsou seskupeny do kategorií, z nichž každá má obecný efekt:
* normální: Režim standardního míchání; Aktivní vrstva jednoduše pokrývá vrstvy níže.
* Darken: Má sklon ztmavnout obraz a upřednostňovat tmavší hodnoty. Zahrnuje režimy, jako je ztmavnutí, násobené, barvy a tmavší barvu.
* Lighten: Má tendenci odlehčit obraz a upřednostňovat lehčí hodnoty. Zahrnuje režimy jako Lighten, Screen, Color Dodge a lehčí barva.
* kontrast: Současně ztmavne tmavé oblasti a odlehčí světelné oblasti a zvyšuje kontrast. Zahrnuje režimy, jako je překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo a tvrdá směs.
* inverze: Vytváří barvy inverze a speciální efekty. Zahrnuje režimy, jako je rozdíl, vyloučení, odečtení a rozdělení.
* komponenta: Pracuje s jednotlivými barevnými kanály. Zahrnuje režimy, jako je odstín, nasycení, barva a svítivost.
2. Běžné režimy míchání pro portrétování a jejich použití:
* násobení:
* efekt: Ztmavne obraz vynásobením hodnot barev vrstev.
* použití: Skvělé pro temné stíny, přidání hloubky a vytvoření vintage nebo náladového vzhledu. Lze použít k přidání tónu sépie nebo tmavé barvy přes obrázek. Užitečné pro efektivní míchání textur, takže je vypadají součástí původního obrazu.
* Příklad: Přidejte vrstvu textury a nastavte režim prolnutí tak, aby se vynásobil tak, aby vložil texturu do kůže a pozadí.
* obrazovka:
* efekt: Odsvětluje obraz inverzi a vynásobením hodnot barev.
* použití: Efektivní pro rozjasnění zvýraznění, přidání zářícího efektu a vytvoření zasněného nebo éterického vzhledu. Lze použít k simulaci úniku světla nebo světlic čoček.
* Příklad: Přidejte vrstvu s měkkým, světle zbarveným gradientem a nastavte svůj směšovací režim na obrazovku a vytvořte jemnou záři kolem subjektu.
* Overlay:
* efekt: Zvyšuje kontrast ztmavnutí tmavých oblastí a zesvětlením světla. Zachovává jas základní vrstvy, což znamená, že Midtony jsou méně ovlivněny.
* použití: Přidá punč a definici k obrázku. Vynikající pro jemné vyhýbání se a pálení. Lze také použít ke smíchání textur a vzorů.
* Příklad: Vytvořte vrstvu s měkkým černobílým gradientem (černá pro stíny, bílá pro zvýraznění) a nastavte ji na překrytí, aby jemně vyhýbal a spálil portrét.
* měkké světlo:
* efekt: Podobně jako překrytí, ale s jemnějším účinkem. Ztmaví nebo odlehčí barvy v závislosti na barvě míchací vrstvy.
* použití: Skvělé pro přidání jemného kontrastu a tepla k tónů pleti. Ideální pro vytvoření měkkého, romantického pocitu.
* Příklad: Přidejte vrstvu s teplou tlumenou barvou (jako broskev nebo světle hnědá) a nastavte ji na měkké světlo, aby zahřál tóny pokožky.
* tvrdé světlo:
* efekt: Vytváří velmi silný kontrast, díky čemuž jsou barvy živější.
* použití: Používejte střídmě, protože může snadno vypadat přehnaně. Lze použít k přidání drsných dramatických efektů osvětlení.
* Příklad: Experimentujte s přidáním vrstvy se silnými gradienty a pomocí tvrdého světla k vytvoření stylizovaného osvětlovacího efektů.
* barva:
* efekt: Přenáší barvu a nasycení míchací vrstvy do základní vrstvy a přidržuje si svítivost základní vrstvy.
* použití: Vynikající pro změnu celkového barevného tónu obrazu bez ovlivnění jasu.
* Příklad: Přidejte plnou barevnou vrstvu a nastavte ji na barvu tak, aby jemně posunula celkovou paletu barev portrétu. Můžete dosáhnout stylizovanějšího vzhledu.
* Luminosity:
* efekt: Přenáší svítivost mísicí vrstvy do základní vrstvy, přičemž si zachovává barvu a nasycení základní vrstvy.
* použití: Užitečné pro nastavení jasu a kontrastu obrazu bez ovlivnění barvy.
* Příklad: Použijte černobílý obrázek nebo nastavenou vrstvu nastavenou na svítivost pro kontrolu kontrastu portrétu bez změny barvy.
3. Praktické kroky a tipy
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat! Vyzkoušejte různé režimy míchání s různými vrstvami a pozorujte účinky.
* nedestruktivní úpravy: Před použitím režimů míchání vždy používejte nastavovací vrstvy nebo duplikujte základní vrstvu. To vám umožní v případě potřeby snadno vrátit k původnímu obrázku.
* OPANITY CONTROL: Upravte neprůhlednost smíšené vrstvy tak, aby se vyladilo účinek. Nižší neprůhlednost vytvoří jemnější efekt.
* vyplňte neprůhlednost vs. neprůhlednost: U některých účinků může použití „naplnění neprůhlednosti“ místo „neprůhlednosti“ přinést různé a potenciálně žádoucí výsledky, zejména s efekty, jako je přidávání textur. Experimentovat s oběma.
* masky: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektu režimu míchání na konkrétní oblasti portrétu. Například můžete použít masku k aplikaci textury pouze na pozadí nebo selektivně rozjasnit oči.
* ořezové masky: Použijte ořezové masky k aplikaci efektů režimu míchání pouze na vrstvu přímo dole. To je užitečné pro přidání textur nebo barvy do konkrétních částí subjektu.
* Možnosti míchání: Dialog „Možnosti míchání“ (přístupný dvojitým kliknutím na vrstvu) nabízí pokročilé ovládání, včetně:
* Blend If: Umožňuje smíchat na základě hodnot jasu samotné vrstvy nebo základních vrstev. To je velmi silné pro vytváření složitých a nuančních efektů.
* knockout: Umožňuje vám prorazit díru přes vrstvu a odhalit vrstvy níže.
4. Příklady pracovního postupu:
* přidání textury vintage:
1. Otevřete svůj portrét.
2. Umístěte obrázek textury na novou vrstvu nad portrétem.
3. Nastavte režim míchání vrstvy textury tak, aby se vynásobil.
4. Upravte neprůhlednost vrstvy textury podle chuti.
5. Do vrstvy textury přidejte masku vrstvy a použijte měkký kartáč k vymalování textury z oblastí, kde ji nechcete (např. Tvář subjektu).
* Vytvoření měkké, zasněné záře:
1. Otevřete svůj portrét.
2. Vytvořte novou vrstvu.
3. Naplňte vrstvu měkkou, světlou barvou (např. Pastelovou růžovou nebo žlutou).
4. Nastavte režim míchání na obrazovku.
5. Snižte neprůhlednost k dosažení požadované úrovně záře.
6. Pomocí masky vrstvy selektivně aplikujte záře na určité oblasti, jako je pozadí nebo zvýraznění.
* jemné vyhýbání se a pálení:
1. Otevřete svůj portrét.
2. Vytvořte novou vrstvu naplněnou 50% šedou (edit> plnění> 50% šedá).
3. Nastavte režim míchání na překrytí.
4. Použijte nástroje Dodge a Burn (nastavené na nízkou neprůhlednost) na šedé vrstvě selektivně odlehčují (dodge) a ztmavněte (spálí) oblasti portrétu.
* stylizované třídění barev:
1. Otevřete svůj portrét.
2. Přidejte vrstvu nastavení mapy gradientu.
3. Experimentujte s různými předvolbami gradientu.
4. Nastavte režim míchání vrstvy gradientu na barvu, měkké světlo nebo překrytí.
5. Upravte neprůhlednost a pro zdokonalení efektu použijte masku vrstvy.
5. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* přehánění: Režimy míchání jsou silné, ale lze je snadno nadužívat. Jemně je často klíčem k vytvoření rafinovaného a uměleckého výsledku.
* ignorování krytí: Vždy upravte neprůhlednost tak, abyste doladili účinek.
* nepoužívání masek: Masky jsou nezbytné pro selektivní aplikaci efektů a zabránění nežádoucích změn obrazu.
* spoléhat se pouze na režimy míchání: Režimy míchání jsou ve vašem úpravě arzenálu jen jedním nástrojem. Použijte je ve spojení s jinými technikami, jako je korekce barev, ostření a uhýbání a pálení.
Na závěr, zvládnutí režimů míchání může výrazně zvýšit vaše portrétování výtvarného umění. Pochopením různých režimů, experimentováním s jejich účinky a jejich použití ve spojení s jinými úpravy technik můžete vytvořit skutečně ohromující a jedinečné obrázky. Nezapomeňte trvale cvičit a rozvíjet svůj vlastní kreativní přístup. Hodně štěstí!