REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na světlech je fantastický způsob, jak do svých portrétů přidat drama, náladu a vizuální zájem. Zde je rozpis toho, jak je efektivně využívat k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů:

1. Pochopení základů:

* Co jsou to gely? Barevné gely jsou průhledné listy plastu (obvykle polykarbonátu nebo polyesteru), které umístíte před světelný zdroj pro změnu jeho barvy.

* Proč používat gely?

* nálada a emoce: Barvy evokují různé emoce. Červená může znamenat vášeň nebo hněv, modrá může naznačovat smutek nebo chlad, žlutá může přinést radost nebo teplo.

* vizuální zájem: Přidá pop barvy k jinak neutrální scéně.

* separace a definice: Pomocí kontrastních barev oddělujte předmět od pozadí.

* Stylizace: Vytvořte konkrétní estetiku (např. Neon Punk, Film Noir).

* korekce: I když jsou méně běžné v kreativních portrétech, gely lze použít k opravě nekonzistence vyvážení bílé mezi různými zdroji světla.

* typy gelů:

* Color Correction Gels (CTO, CTB): Upravte teplotu barev (např. CTO (barevná teplota oranžová) převádí denní světlo na wolfram, CTB (barevná teplota modrá) provádí opak).

* gely barevného efektu: Široká škála barev pro kreativní efekty.

* neutrální hustotní gely (nd): Snižte intenzitu světla bez ovlivnění barvy. Méně běžné pro portréty, pokud nepracujete s velmi jasnými světly.

2. Základní vybavení:

* gely: Doporučuje se dobrá startovací sada. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky. Zvažte experimentování s balením vzorku.

* Zdroj světla: Lze použít rychlé světla (bliká), strobové (studiové záblesky) nebo dokonce LED panely. Čím silnější je světlo, tím účinnější bude gel.

* držáky gelů: Potřeboval k připojení gelů k světel.

* Speedlights: Gelové pásky nebo přílohy suchého zipu.

* stroby: Dveře stodoly, snoots nebo gel držáky určené pro váš konkrétní západka.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* spouštěče/dálkové: Chcete -li vystřelit vaše záblesky na dálku.

* softboxy/deštníky/modifikátory: Ty mohou změkčit světlo a šířit barevné světlo rovnoměrněji.

* (volitelné) mřížka: Mřížka zaostává světlo a zabraňuje úniku na nežádoucí oblasti. Velmi užitečné pro cílené barevné efekty.

* (volitelné) reflektory/v-flats: Odskočit světlo zpět na subjekt a vyplnit stíny.

3. Plánování a experimentování:

* koncept: Jakou náladu nebo příběh chcete sdělit? Tím se povede vaše volby barev.

* Paleta barev: Zvažte použití generátoru barevného kola nebo barevného palety online (jako je Adobe Color) k nalezení doplňkových nebo kontrastních barev. Přemýšlejte o:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové). Vytvořte dynamický a živý vzhled.

* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kole (např. Modrá, šedozelená, zelená). Vytvořte harmonický a uklidňující vzhled.

* triadické barvy: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole.

* umístění světla: Přemýšlejte o tom, kde chcete, aby barva klesla.

* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Zvolené klíčové světlo vykoupají váš předmět ve zvolené barvě.

* plněné světlo: Používá se k vyplnění stínů. Jiný barevný gel na výplním světle může vytvořit zajímavé tonální efekty.

* světlo na pozadí: Osvětlete pozadí gelem a vytvořte oddělení.

* ráfkové světlo (světlé světlo): Vytvořte zvýraznění na okraji vašeho předmětu.

* testovací záběry: Experimentujte s různými gely, světelnými pozicemi a nastavením napájení * před * přinesete svůj model. Dělejte si poznámky o tom, co funguje a co ne.

4. Společné nastavení osvětlení s gely:

* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní. Jako klíčové světlo použijte jedno gelované světlo.

* umístění: Experimentujte s úhlem světla a vytvořte různé stíny a zvýraznění.

* Nastavení dvou osvětlení (rozdělení osvětlení): Použijte dvě světla, každá s jiným barevným gelem, umístěná na opačných stranách subjektu. Vytváří dramatický vzhled s vysokým kontrastem.

* Color Combinations: Vyzkoušejte doplňkové barvy (např. Modré a oranžové) nebo teplou a chladnou barvu (např. Červená a modrá).

* Nastavení dvou osvětlení (klíč a výplně): Jedno světlo s gelem jako klíčovým světlem a dalším světlem s * odlišným * gelem jako výplní světlo. To vám umožní ovládat barvu stínů.

* nastavení tří světů: Nabízí větší kontrolu.

* klíčové světlo (gelled): Hlavní světlo.

* vyplněné světlo (neutrální nebo gell): Vyplňuje stíny.

* světlo na pozadí (gelled): Odděluje subjekt od pozadí.

* ráfkové světlo (gelled): Přidává jemné zvýraznění hrany.

5. Tipy a techniky pro ohromující výsledky:

* Začněte jemný: Nepřehánějte to. Někdy je jemný náznak barvy účinnější než nasycený výbuch.

; Použijte mřížky, dveře stodoly a vlajky, abyste zabránili rozlití barevného světla do oblastí, které to nechcete. To je zvláště důležité u více nastavení světla.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé * po * přidání svých gelů. Stojte v RAW, takže jej můžete upravit při následném zpracování. Nastavení na „wolfram“ nebo „žárovky“ často kompenzuje dobře oranžové gely.

* Nastavení napájení: Upravte napájení světel tak, aby ovládala intenzitu barvy. Nižší nastavení výkonu povede k jemnějšímu účinku.

* difúze: Použijte softboxy nebo deštníky k rozptýlení světla a vytvoření měkčího a rovnoměrnějšího šíření barvy.

* vzdálenost: Vzdálenost světla od subjektu ovlivní intenzitu barvy. Pohyb světla blíž bude barva intenzivnější.

* vrstvení gelů: Experimentujte se stohováním více gelů na jedno světlo a vytvoří vlastní barvy. Při stohování gelů mějte na paměti ztráty světla.

* tón pleti modelu: Zvažte, jak budou barvy interagovat s tónem pleti vašeho modelu. Některé barvy vypadají lépe na určitých tónech pokožky než jiné.

* skříň a make -up: Koordinujte šatník modelu a make -up s zvolenou paletou barev. Neutrální oblečení může často dobře fungovat, což umožňuje, aby se barvy zaměřily.

* následné zpracování: Vylaďte barvy v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Můžete upravit vyvážení bílé, rovnováhu barev, odstín, nasycení a jas.

* experiment, experiment, experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými barvami, světelnými pozicemi a nastavením. Nebojte se vyzkoušet něco nového.

Příklady scénářů:

* Cyberpunk Portrét: Pro futuristický a nervózní vzhled použijte neonové růžové, azurové a fialové gely. Zaměřte se na silné kontrasty a dramatické osvětlení.

* Dramatický film Noir Portrét: Pro tajemnou a napjatou atmosféru použijte tmavě modrý nebo zelený gel. Zdůrazněte stíny a použijte jediný zdroj světla.

* romantický portrét: Pro zasněný a éterický vzhled použijte měkký růžový nebo levandulový gel. Diffikujte světlo a používejte měkké, lichotivé pozice.

* Portrét s vysokou energií popového umění: Používejte jasné, odvážné barvy jako žlutá, červená a modrá. Vytvářejte grafické a stylizované kompozice.

Bezpečnost:

* teplo: Hlavy blesku se mohou zahřát, takže zajistěte, aby gely byly hodnoceny pro použití vysoké teploty. Nenechávejte gely na světlech bez dozoru. Některé gely jsou hořlavé.

* umístění: Ujistěte se, že gely jsou bezpečně připojeny ke světlu a nebudou padat a potenciálně někoho spálit.

Pochopením základů barevných gelů a praktikováním těchto technik můžete odemknout svět kreativních možností a vytvořit skutečně jedinečné a poutavé portréty!

  1. Porozumění nástroji pro přesun s ohledem na obsah ve Photoshopu

  2. 4 nástroje Photoshopu, které by měl znát každý fotograf

  3. Jak upravovat fotografie ve Photoshopu – Nejlepší tipy pro začátečníky!

  4. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  5. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  6. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  7. Základy Photoshopu:Používání Adobe Camera Raw

  8. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  9. Jak opravit chromatickou aberaci ve Photoshopu

  1. Vysvětlení vrstev úprav Photoshopu a jejich použití (část 1)

  2. Jak vytvořit odraz ve Photoshopu v 6 snadných krocích

  3. Objevte sedm způsobů, jak vytvořit sépiové obrázky ve Photoshopu

  4. Jak prolnout úpravy pomocí maskování vrstvy ve Photoshopu

  5. První 3 režimy prolnutí Photoshopu, kterým musíte porozumět

  6. Jak vytvořit šablonu portfolia ve Photoshopu a profitovat z typů vrstev

  7. 3 zábavné způsoby, jak vylepšit obrázky krajiny ve Photoshopu

  8. Jak pomocí Photoshopu přidat blesk do vašich bouřlivých fotografií

  9. Jak udělat Pixel Stretching ve Photoshopu

Adobe Photoshop