REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na světlech je fantastický způsob, jak do svých portrétů přidat drama, náladu a vizuální zájem. Zde je rozpis toho, jak je efektivně využívat k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů:

1. Pochopení základů:

* Co jsou to gely? Barevné gely jsou průhledné listy plastu (obvykle polykarbonátu nebo polyesteru), které umístíte před světelný zdroj pro změnu jeho barvy.

* Proč používat gely?

* nálada a emoce: Barvy evokují různé emoce. Červená může znamenat vášeň nebo hněv, modrá může naznačovat smutek nebo chlad, žlutá může přinést radost nebo teplo.

* vizuální zájem: Přidá pop barvy k jinak neutrální scéně.

* separace a definice: Pomocí kontrastních barev oddělujte předmět od pozadí.

* Stylizace: Vytvořte konkrétní estetiku (např. Neon Punk, Film Noir).

* korekce: I když jsou méně běžné v kreativních portrétech, gely lze použít k opravě nekonzistence vyvážení bílé mezi různými zdroji světla.

* typy gelů:

* Color Correction Gels (CTO, CTB): Upravte teplotu barev (např. CTO (barevná teplota oranžová) převádí denní světlo na wolfram, CTB (barevná teplota modrá) provádí opak).

* gely barevného efektu: Široká škála barev pro kreativní efekty.

* neutrální hustotní gely (nd): Snižte intenzitu světla bez ovlivnění barvy. Méně běžné pro portréty, pokud nepracujete s velmi jasnými světly.

2. Základní vybavení:

* gely: Doporučuje se dobrá startovací sada. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky. Zvažte experimentování s balením vzorku.

* Zdroj světla: Lze použít rychlé světla (bliká), strobové (studiové záblesky) nebo dokonce LED panely. Čím silnější je světlo, tím účinnější bude gel.

* držáky gelů: Potřeboval k připojení gelů k světel.

* Speedlights: Gelové pásky nebo přílohy suchého zipu.

* stroby: Dveře stodoly, snoots nebo gel držáky určené pro váš konkrétní západka.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* spouštěče/dálkové: Chcete -li vystřelit vaše záblesky na dálku.

* softboxy/deštníky/modifikátory: Ty mohou změkčit světlo a šířit barevné světlo rovnoměrněji.

* (volitelné) mřížka: Mřížka zaostává světlo a zabraňuje úniku na nežádoucí oblasti. Velmi užitečné pro cílené barevné efekty.

* (volitelné) reflektory/v-flats: Odskočit světlo zpět na subjekt a vyplnit stíny.

3. Plánování a experimentování:

* koncept: Jakou náladu nebo příběh chcete sdělit? Tím se povede vaše volby barev.

* Paleta barev: Zvažte použití generátoru barevného kola nebo barevného palety online (jako je Adobe Color) k nalezení doplňkových nebo kontrastních barev. Přemýšlejte o:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové). Vytvořte dynamický a živý vzhled.

* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kole (např. Modrá, šedozelená, zelená). Vytvořte harmonický a uklidňující vzhled.

* triadické barvy: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole.

* umístění světla: Přemýšlejte o tom, kde chcete, aby barva klesla.

* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Zvolené klíčové světlo vykoupají váš předmět ve zvolené barvě.

* plněné světlo: Používá se k vyplnění stínů. Jiný barevný gel na výplním světle může vytvořit zajímavé tonální efekty.

* světlo na pozadí: Osvětlete pozadí gelem a vytvořte oddělení.

* ráfkové světlo (světlé světlo): Vytvořte zvýraznění na okraji vašeho předmětu.

* testovací záběry: Experimentujte s různými gely, světelnými pozicemi a nastavením napájení * před * přinesete svůj model. Dělejte si poznámky o tom, co funguje a co ne.

4. Společné nastavení osvětlení s gely:

* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní. Jako klíčové světlo použijte jedno gelované světlo.

* umístění: Experimentujte s úhlem světla a vytvořte různé stíny a zvýraznění.

* Nastavení dvou osvětlení (rozdělení osvětlení): Použijte dvě světla, každá s jiným barevným gelem, umístěná na opačných stranách subjektu. Vytváří dramatický vzhled s vysokým kontrastem.

* Color Combinations: Vyzkoušejte doplňkové barvy (např. Modré a oranžové) nebo teplou a chladnou barvu (např. Červená a modrá).

* Nastavení dvou osvětlení (klíč a výplně): Jedno světlo s gelem jako klíčovým světlem a dalším světlem s * odlišným * gelem jako výplní světlo. To vám umožní ovládat barvu stínů.

* nastavení tří světů: Nabízí větší kontrolu.

* klíčové světlo (gelled): Hlavní světlo.

* vyplněné světlo (neutrální nebo gell): Vyplňuje stíny.

* světlo na pozadí (gelled): Odděluje subjekt od pozadí.

* ráfkové světlo (gelled): Přidává jemné zvýraznění hrany.

5. Tipy a techniky pro ohromující výsledky:

* Začněte jemný: Nepřehánějte to. Někdy je jemný náznak barvy účinnější než nasycený výbuch.

; Použijte mřížky, dveře stodoly a vlajky, abyste zabránili rozlití barevného světla do oblastí, které to nechcete. To je zvláště důležité u více nastavení světla.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé * po * přidání svých gelů. Stojte v RAW, takže jej můžete upravit při následném zpracování. Nastavení na „wolfram“ nebo „žárovky“ často kompenzuje dobře oranžové gely.

* Nastavení napájení: Upravte napájení světel tak, aby ovládala intenzitu barvy. Nižší nastavení výkonu povede k jemnějšímu účinku.

* difúze: Použijte softboxy nebo deštníky k rozptýlení světla a vytvoření měkčího a rovnoměrnějšího šíření barvy.

* vzdálenost: Vzdálenost světla od subjektu ovlivní intenzitu barvy. Pohyb světla blíž bude barva intenzivnější.

* vrstvení gelů: Experimentujte se stohováním více gelů na jedno světlo a vytvoří vlastní barvy. Při stohování gelů mějte na paměti ztráty světla.

* tón pleti modelu: Zvažte, jak budou barvy interagovat s tónem pleti vašeho modelu. Některé barvy vypadají lépe na určitých tónech pokožky než jiné.

* skříň a make -up: Koordinujte šatník modelu a make -up s zvolenou paletou barev. Neutrální oblečení může často dobře fungovat, což umožňuje, aby se barvy zaměřily.

* následné zpracování: Vylaďte barvy v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Můžete upravit vyvážení bílé, rovnováhu barev, odstín, nasycení a jas.

* experiment, experiment, experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými barvami, světelnými pozicemi a nastavením. Nebojte se vyzkoušet něco nového.

Příklady scénářů:

* Cyberpunk Portrét: Pro futuristický a nervózní vzhled použijte neonové růžové, azurové a fialové gely. Zaměřte se na silné kontrasty a dramatické osvětlení.

* Dramatický film Noir Portrét: Pro tajemnou a napjatou atmosféru použijte tmavě modrý nebo zelený gel. Zdůrazněte stíny a použijte jediný zdroj světla.

* romantický portrét: Pro zasněný a éterický vzhled použijte měkký růžový nebo levandulový gel. Diffikujte světlo a používejte měkké, lichotivé pozice.

* Portrét s vysokou energií popového umění: Používejte jasné, odvážné barvy jako žlutá, červená a modrá. Vytvářejte grafické a stylizované kompozice.

Bezpečnost:

* teplo: Hlavy blesku se mohou zahřát, takže zajistěte, aby gely byly hodnoceny pro použití vysoké teploty. Nenechávejte gely na světlech bez dozoru. Některé gely jsou hořlavé.

* umístění: Ujistěte se, že gely jsou bezpečně připojeny ke světlu a nebudou padat a potenciálně někoho spálit.

Pochopením základů barevných gelů a praktikováním těchto technik můžete odemknout svět kreativních možností a vytvořit skutečně jedinečné a poutavé portréty!

  1. Video tutoriál:Jak rychleji vyrobit realistické obrázky s Aurora HDR 2018

  2. Jak skloubit horor a romantiku s redaktory

  3. Jak vytvořit chapadlovou královnu ve Photoshopu

  4. Nejlepší Photoshop pluginy, efekty a akce k vyzkoušení

  5. Jak vytvořit surrealistickou levitační fotografii

  6. 5 Photoshop triků za 2 minuty

  7. Jak napodobit efekt křížového zpracování ve Photoshopu

  8. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  9. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  1. Jak používat Color Dodge a Burn ve Photoshopu

  2. Jak rychle a snadno vytvořit malou planetu ve Photoshopu

  3. Co je nového v Adobe Photoshop 2022 (a Camera RAW 14)

  4. Vrstvy Photoshopu pro začátečníky – co, kdy a jak je nejlépe používat

  5. Jak vytvořit úžasnou fotografickou mozaiku ve Photoshopu (snadno!)

  6. Jak zachytit statický obrázek z videa ve Photoshopu

  7. Jak snadno vytvářet Tilt-Shift fotografie ve Photoshopu

  8. Jak vytvořit rámečky a okraje ve Photoshopu:Průvodce krok za krokem

  9. Oprava obrázků pomocí kontrastních masek ve Photoshopu

Adobe Photoshop