i. Porozumění estetice Studio Ghibli
Než se ponoříte do malíře látek, je zásadní pochopit, co dělá Ghibliho umění jedinečným. Zde jsou klíčové vlastnosti, které je třeba mít na paměti:
* ručně malovaný vzhled: To je prvořadé. Textury často mají viditelné tahy štětců, měkké gradienty a úmyslné nedokonalosti, které napodobují tradiční obraz.
* měkké barvy a omezené palety: Filmy Ghibli obvykle používají tlumené, desaturované barvy s dobře definovanými a harmonickými paletami. Vyvarujte se příliš jasných nebo neonových barev.
* Ambient Occlusion (AO) Integrace: AO hraje zásadní roli při definování tvarů a přidávání hloubky, ale je často měkčí a jemnější než v typických pracovních postupech PBR. Často je více integrován do palety barev.
* Zjednodušené detaily: Zaměřte se na základní detaily a vyhýbejte se nadměrnému hluku nebo mikropodnikám. Formy jsou často stylizované a mírně přehnané.
* Organické textury: Přírodní materiály, jako je dřevo, kámen a listy, jsou vykresleny s jasným porozuměním jejich základních struktur a se specifickými stylistickými svobodami (např. Dřevo obilí může být stylizovanější než realistické).
* světlo a stín: Věnujte velkou pozornost osvětlení. Filmy Ghibli často mají měkké, rozptýlené světlo s jemnými vrcholy.
ii. Nastavení projektu v malíři látky
1. importovat svůj model: Importujte svůj 3D model do malíře látek. Ujistěte se, že model má správné UV rozbalení. Čisté UVS jsou zásadní pro efektivní texturování.
2. Mapy pečení (důležité!) Pečte základní mapy jako:
* Normální mapa: Zachyťte jemné detaily povrchu z modelu s vysokým poly (pokud jej máte).
* Mapa okolní okluze (ao): Toto bude váš průvodce pro přidání hloubky. Upravte nastavení pečení pro měkčí AO. Dobrým výchozím bodem je vyšší odběr vzorků a o něco delší vzdálenost paprsku, která zachytí větší okolní okluzi.
* mapa zakřivení: Užitečné pro zvýraznění hran a vytváření stylizovaného opotřebení.
* Mapa pozice: Lze použít pro jemné gradienty.
* mapa tloušťky: Užitečné pro simulaci podpovrchového rozptylu v tenčích částech objektu.
3. Rozlišení dokumentu: Vyberte vhodné rozlišení dokumentu pro váš projekt. 2K nebo 4K je obvykle dostačující pro podrobné textury.
iii. Techniky texturování v malíři návykových látek
Zde je přístup krok za krokem se specifickými vlastnostmi malířů látek:
1. Base Color:
* Začněte s plnou barevnou vrstvou: Začněte s plnou barevnou vrstvou, která představuje primární barvu vašeho objektu. Použijte pečlivě zvolené, desaturované barvy.
* Přidat gradient: Představte jemné barevné variace pomocí gradientního výplně. Experimentujte s různými typy gradientu (lineární, radiální atd.). Zkuste použít gradient s ohledem na váš svět. Například světlejší barva nahoře a tmavší na dně.
* maskování s generátory: K vytvoření gradientových mask použijte generátory jako „Pozice“. Lze také použít „světlo“ nebo „zakřivení“.
* Nastavení opacity: Změkčí gradienty nastavením neprůhlednosti vrstvy.
2. Ambient Occlusion (AO) Integrace:
* Přidat vrstvu AO: Vytvořte novou vrstvu výplně a nastavte svou „základní barvu“ na tmavou tlumenou barvu.
* Přidat černou masku: Přidejte do vrstvy černou masku.
* Přidat efekt výplně: Přidejte do černé masky efekt „výplně“. V nastavení efektu výplně vyberte z rozbalovací nabídky „Zdroj ve stupni šedi“ vyberte „Okolo“.
* Upravit parametry: Upravte parametry „Kontrast“, „Balance“ a „Opacity“ v efektu výplně, abyste doladili efekt AO. Snižte neprůhlednost výrazně. Cílem je pro měkkou, jemnou integraci informací AO do barvy.
* režimy míchání: Experimentujte s různými režimy míchání, jako je „vynásobit“ nebo „překrytí“, aby se AO spojila se základní barvou. „Darken“ může být také efektivní.
* zbarvení ao: Namísto čistě tmavé AO zkuste použít barvu, která doplňuje základní barvu. Díky tomu bude více integrováno do ručně malovaného stylu.
3. ručně malované efekty:
* vrstvy barvy: Vytvořte vrstvy barev pro přidání vlastních tahů štětců a detailů.
* vlastní kartáče: K vytvoření vlastních štětců, které napodobují tradiční nástroje pro malování, použijte motor malířů látek. Experimentujte s různými tvary štětců, neprůhledností a nastavením toku. Zvažte použití štětců s vestavěnou jemnou texturou.
* štětce: Zaměřte se na vytváření úmyslných, viditelných tahů štětců, které sledují podobu objektu. Nebojte se přidat nedokonalosti.
* Barevné variace: Použijte jemné barevné variace v rámci tahů štětců a vytvořte organičtější a ručně malovaný vzhled.
* mapy toku: Experimentujte s průtokovými mapami pro ovládání směru tahů štětce, což vám umožní vytvořit realističtější vzory dřeva nebo tkaniny.
4. stylizované hlavní body a stíny:
* zvýraznění vrstvy: Vytvořte novou vrstvu barvy pro přidávání vrcholů. Použijte lehčí barvu než základní barva. Zaměřte se na oblasti, které by přirozeně zachytily světlo.
* Shadow Layer: Vytvořte novou vrstvu barvy pro přidání stínů. Použijte tmavší barvu než základní barva. Zaměřte se na oblasti, které by přirozeně byly ve stínu.
* režimy míchání: Experimentujte s režimy míchání, jako je „překrytí“ nebo „měkké světlo“, aby se mísila vrcholy a stíny se základní barvou.
* Vyvarujte se ostrých hlavních událostí: Udržujte vrcholy měkké a rozptýlené. Vyvarujte se ostrých, zrcadlových vrcholů, díky nimž by textura vypadala příliš realisticky.
* výběr barvy: Zvažte použití mírně teplejších barev pro nejdůležitější a chladnější barvy pro stíny a vytvořit vizuálně zajímavější a stylizovaný vzhled.
5. Definice materiálu:
* Hodnoty drsnosti: Textury Ghibli mají často poměrně konzistentní hodnotu drsnosti. Vyvarujte se extrémních variací. Začněte s hodnotou ve střední řadě (kolem 0,5) a upravte podle potřeby.
* kovové hodnoty: Pokud váš objekt obsahuje kovové části, použijte jemné kovové hodnoty. Vyvarujte se vysoce leštěných, reflexních povrchů.
6. Přidání nedokonalostí:
* jemné škrábance a promáčknutí: Použijte vrstvy barvy s malými texturovanými kartáči k přidání jemných škrábanců, promáčknutí a nedokonalostí na povrch.
* nečistota a špína: Přidejte jemné vrstvy nečistot a špíny do štěrbin a okrajů. K zacílení na tyto oblasti použijte generátory jako „nečistoty“ nebo „zakřivení“. Opět to udržujte jemné. Mysli na „opotřebované“, ne „zničené“.
7. pomocí mask a generátorů kreativně:
* výška pro vytvoření masek :Pokud máte nějaké informace o výšce, můžete je použít k vytvoření masek s generátorem výšky.
* okolní okluze/zakřivení jako základna: Jak již bylo zmíněno dříve, může to být skvělý způsob, jak vytvořit masky, které můžete dále vylepšit kartáči.
iv. Tipy a triky
* Reference je klíč: Studium Studio Ghibli filmy a analyzujte textury různých objektů. Věnujte pozornost barevným paletám, tahům štětců a osvětlení.
* Experimentujte s různými kartáči: Malíř látek nabízí širokou škálu kartáčů. Nebojte se experimentovat a vytvořit si vlastní kartáče.
* efektivně používejte masky: Masky jsou nezbytné pro kontrolu použití různých účinků. Použijte kombinaci procedurálních masek a ručně malovaných masek.
* iterate a rafine: Texturování je iterační proces. Nebojte se provádět změny a zdokonalovat své textury, když jdete.
* méně je více: Vyhněte se nadměrnému detailu. Zaměřte se spíše na vytvoření stylizované a vizuálně přitažlivé textury než na fotorealistickou.
* Color Harmony: Pečlivě vyberte své barvy a vytvořte harmonickou a vizuálně příjemnou paletu.
* zvažte post zpracování: Vzhled ghibli můžete dále vylepšit v následném zpracování pomocí softwaru, jako je Photoshop nebo After Effects. To může zahrnovat přidání filmového zrna, korekce barev nebo jemné rozmazání.
* objetí nedokonalost: To je *klíč *. Ghibli Art má okouzlující nedokonalost, kterou digitální umění často chybí. Nakloňte se do toho!
Příklad Workflow:Dřevěná prkna Textura
1. Base Color: Začněte s pevnou hnědou barvou.
2. směr zrna: Použijte mapu průtoku a kartáč na dřevo zrna k vytvoření směru primárního zrna dřeva. Namalujte to na vrstvu.
3. Knot Podrobnosti: Přidejte uzly pomocí vlastního kartáče s kruhovým tvarem.
4. variace barev: Malování v některých mírně tmavších a lehčích barvách podél obilí pro variace.
5. ao Pass: Použijte svou pečenou mapu AO jako masku pro tmavší barvu ve štěrbinách.
6. Edge opotřebení: Použijte masku na bázi zakřivení k mírně odlehčení okrajů.
7. drsnost: Přidejte velmi jemné variace k drsnosti, možná pomocí některých jemných vzorů šumu.
8. upřesnění: Neustále upřesňujte textury, přidejte jemné nedokonalosti a upravte barvy, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
Tím, že sledujete tyto kroky a pochopíte klíčové estetické prvky studia Ghibliho umění, můžete vytvořit krásné a stylizované textury v malíři návykových látek 11. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl! Hodně štěstí!