REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů ve výškové fotografii může do vašich obrázků přidat velký vizuální zájem a náladu. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Pochopení základů:

* Jaké jsou barevné gely? Tenké listy barevného plastu nebo acetátu navržené tak, aby byly umístěny před světly pro změnu barvy emitovaného světla. Přicházejí v celé řadě barev a hustot.

* Proč je používat?

* nálada: Barvy evokují různé emoce (červená =vášeň, modrá =klid atd.).

* kreativita: Přidejte jedinečné a neskutečné efekty.

* separace: Oddělte subjekt od pozadí různými barvami.

* Drama: Vytvořte dramatičtější a vizuálně nápadné obrázky.

* nápravné: Jemně opravte problémy s vyvážením bílé nebo nežádoucí barvy. (např. CTO pro zahřátí světla tak, aby odpovídalo vnitřnímu světlu).

2. Zařízení, které budete potřebovat:

* světla:

* Speedlights/Flashes: Přenosnější a cenově dostupnější, skvěle pro střelbu na umístění.

* Studio Strobes: Silnější a konzistentnější, ideální pro nastavení studia.

* kontinuální světla (LED s vysokým CRI): Nabídněte Wysiwyg (to, co vidíte, je to, co dostanete), což je skvělé pro začátečníky, ale nejsou tak silné.

* barevné gely: Různé barvy, s nimiž je možné experimentovat. Rosco a Lee jsou oblíbené značky. Knihy Gel Swatch mohou být užitečné.

* držáky/filtry: Nezbytné pro připojení gelů k světel. Může to být klip-on, suchý zip nebo magnetický. Ujistěte se, že jsou odolné vůči teplu, zejména pro stroby.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla (volitelné, ale vysoce doporučené):

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.

* deštníky: Další způsob, jak rozptýlit světlo, často přenosnější než softboxy.

* mřížky/snoots: Ovládejte rozlití světla a vytvářejte zaostřené paprsky světla.

* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, aby se vyplnilo stíny.

3. Plánování natáčení:

* koncept: Jakou náladu nebo příběh chcete sdělit? Tím se povede vaše volby barev.

* Paleta barev: Rozhodněte se o barevném schématu. Mezi běžné možnosti patří:

* monochromatické: Použití různých odstínů a tónů stejné barvy.

* doplňkové: Barvy, které jsou proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová). To vytváří živý kontrast.

* analogické: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Vytváří harmonický a uklidňující účinek.

* triadic: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole.

* Nastavení osvětlení: Než začnete střílet, načrtněte své lehké umístění. Zvážit:

* počet světel: Začněte s jedním nebo dvěma a poté přidejte více podle potřeby.

* poměry světla: Rozdíl v jasu mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem. Vysoký kontrast (větší rozdíl) vytváří více dramatu.

* vzdálenost k subjektu: Bližší světelné zdroje jsou měkčí; Zdroje vzdálenějšího světla jsou přísnější.

* úhel světla: Umístěte světla a vyřezáte obličej subjektu a tělo.

4. Společné nastavení osvětlení a techniky:

* Jedno světlo, gelled pozadí: Umístěte za předmětem jediné gelové světlo, zaměřené na pozadí. Tím se vytvoří barevné pozadí a odděluje subjekt.

* Jedno světlo, Gelled Key Light: Jako hlavní (klíčové) světlo na toto téma použijte gelled světlo. To vrhá celý předmět do zvolené barvy. Zvažte použití reflektoru k odrazení nějakého světla zpět do stínů.

* dvě světla, doplňkové gely: Umístěte jedno světlo na každou stranu subjektu pomocí doplňkových barevných gelů. To vytváří dynamický a vizuálně nápadný vzhled. Experimentujte s poměry světla.

* Split osvětlení (dva gely, klíč a okraj): Jako klíčové světlo použijte jedno gelované světlo a druhé jako ráfkové světlo (za předmětem zaměřeným na okraj jejich hlavy/ramen). To odděluje subjekt od pozadí a přidává dimenzi.

* Gelled Backings and Subject: Gel Obě světla zasáhla předmět * a * světla pozadí. To vytváří soudržnou barevnou paletu a může být velmi efektivní pro vytvoření konkrétní nálady.

* pomocí gelů pro korekci barev:

* CTO (barevná teplota oranžová): Používá se k zahřátí chladných tónových světel (jako jsou některé LED diody nebo blesk), aby odpovídaly teplým tóny wolframu nebo vnitřního osvětlení. To zabraňuje modrému obsazení.

* ctb (barevná teplota modrá): Používá se k ochlazení teplých tónových světel, často používaných s wolframovými žárovkami.

5. Tipy a úvahy o střelbě:

* Balance White: Zásadně důležité!

* Vlastní vyvážení bílé: * Nejlepší * přístup. Vyfoťte šedou kartu rozsvícenou pomocí vašich gellových světel a na tento obrázek nastavte vlastní vyvážení bílé kamery.

* Předvolba vyvážení bílé: Zkuste nastavit vyvážení bílé na wolfram (pro teplejší gely) nebo denní světlo/blesk (pro chladnější gely) jako výchozí bod, ale buďte připraveni se přizpůsobit sloupku.

* Shoot in Raw: To vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování bez ztráty kvality obrazu.

* měření: Pořiďte testovací záběry a upravte nastavení expozice, dokud nedostanete požadovaný jas. Gely sníží množství světla dosahujícího vašeho senzoru, takže možná budete muset zvýšit svůj ISO nebo rozšířit svůj clonu.

* hustota gelu: Gely přicházejí v různých hustotách, což ovlivňuje, kolik světla přenášejí. Gely s vyšší hustotou budou produkovat více nasycených barev, ale budou také vyžadovat více světla.

* Barva obsazení na kůži: Mějte na paměti, jak barvy ovlivňují tóny pokožky subjektu. Možná budete muset upravit barvy v následném zpracování, abyste dosáhli přirozeného vzhledu.

* difuzory a modifikátory: Použijte softboxy, deštníky nebo jiné modifikátory ke změkčení světla a vytvoření lichotivějších portrétů.

* experimentování: Klíčem k úspěchu je experimentovat s různými barvami, nastavením osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.

* následné zpracování: Pomocí softwaru pro úpravu obrázků (Photoshop, Lightroom atd.) K jemnému vyladění, kontrastu a celkovém vzhledu vašich obrázků vyladí barvy. Můžete upravit vyvážení bílé, nasycení barev a jednotlivé barevné kanály.

6. Barevná psychologie (stručný přehled):

Mějte na paměti, že barevné asociace jsou často kulturní a subjektivní. Zde je obecný průvodce:

* červená: Vášeň, energie, hněv, láska, vzrušení, nebezpečí.

* modrá: Klid, mír, klid, smutek, stabilita, důvěra.

* zelená: Příroda, růst, zdraví, bohatství, žárlivost.

* žlutá: Štěstí, optimismus, energie, teplo, opatrnost.

* oranžová: Nadšení, kreativita, energie, teplo.

* fialová: Royalty, tajemství, kreativita, spiritualita.

* růžová: Femininity, láska, sladkost, nevinnost.

Příklady nápady pro portréty:

* Cyberpunk: Používejte neonové růžové a modré gely s futuristickým oblečením.

* film noir: Použijte tmavě modrý nebo zelený gel s dramatickými stíny.

* romantické: Použijte měkké růžové a fialové gely s rozkvetlými šaty.

* vysoká móda: Používejte odvážné, kontrastní barvy s nervózním oblečením.

* koncepční: Pomocí neočekávaných barevných kombinací vytvořte neskutečný a provokující obraz.

Pochopením principů barevné gelové fotografie a experimentování s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a kreativní portréty, které vynikají z davu. Nezapomeňte se bavit a nechat vás vést svou kreativitu!

  1. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  2. Jak vytvořit efekt dlouhé expozice ve Photoshopu

  3. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  6. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  9. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  1. Jak vytvořit světelné úniky ve Photoshopu

  2. Raya Pro Photoshop Plugin – Jak zjednodušit a zrychlit váš pracovní postup

  3. Jak snadno přidat nový prvek do obrázku pomocí Photoshopu

  4. 12 nástrojů pro výběr Photoshopu, o kterých potřebujete vědět

  5. Jak vytvořit ořezovou masku ve Photoshopu (krok za krokem)

  6. 5 užitečných tipů pro Photoshop pro úpravy astrofotografie

  7. 10 tipů pro kreativní miniaturní fotografii

  8. Jak převést fotografii na kresbu ve Photoshopu

  9. Buďte kreativní s mapami přemístění ve Photoshopu

Adobe Photoshop