REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů může transformovat standardní portrét na nápadný a kreativní umělecké dílo. Zde je rozpis toho, jak efektivně používat barevné gely:

i. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Pro úpravu barvy světla se používají průsvitné listy barevného plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu). Připojují se k vašemu osvětlovacímu vybavení (stroby, světle, konstantní světla) a filtrují světlo procházející nimi.

* Teorie barev záleží: Základní chápání teorie barev je nezbytné. Zvážit:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a žlutá). Použití doplňkových barev může vytvořit dynamický kontrast a vizuální zájem.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Použití analogických barev může vytvořit harmoničtější a jemnější efekt.

* odstín, nasycení a jas: Pochopte, jak tyto vlastnosti barvy ovlivňují celkový vzhled a pocit vašeho obrazu.

* Ztráta světla: Gely blokují část světelného výstupu. Čím hustší nebo více nasycené barvy, tím více světla se ztratí. Budete muset odpovídajícím způsobem upravit svůj bleskový výkon nebo zvýšit ISO/Aperture.

* typy gelů: Gely přicházejí v široké škále barev. Začněte základní sadou primárních a sekundárních barev (červená, modrá, zelená, žlutá, oranžová, fialová) a podle potřeby sestavte svou sbírku. Hledejte gely speciálně navržené pro fotografii, protože jsou odolné proti teplu.

* Gelling Your Lights: Budete potřebovat způsob, jak připojit gely ke světel. Mezi běžné metody patří:

* držáky gelů: Navrženo speciálně pro stroby a světle světla.

* ° ClotsEspins nebo Spring Clamps: Pro připojení gelů ke stodolovým dveřím světelného zdroje.

* Gafferova páska: Všestranné, ale dočasné řešení. Dávejte pozor, abyste gel nepřehřáli s nepřetržitým osvětlením.

* Balance White: Věnujte velkou pozornost své rovnováze bílé. Správné nastavení pomáhá udržovat přesné tóny pleti nebo lze jej upravit tak, aby podpořil požadovaný tvůrčí efekt. V následném zpracování můžete také opravit vyvážení bílé, ale počínaje dobrou základnou ve kamerách je ideální.

ii. Nastavení osvětlení

Zde je několik běžných nastavení osvětlení s barevnými gely:

* jediné světlo s gelem: Toto je nejjednodušší. Jako klíčové světlo použijte jeden zdroj světla s gelem připojeným. Experimentujte s různými barvami a úhly, abyste viděli, jak ovlivňují subjekt.

* dvě světla, dvě barvy: Použijte dvě světla, každá s jiným barevným gelem. Umístěte je na opačné strany předmětu a vytvořte výrazný efekt rozštěpení. To je místo, kde mohou doplňkové barvy opravdu svítit.

* Světlo a pozadí světlo: Použijte jedno světlo s gelem na pozadí a vytvořte mytí barvy. Pro klíč použijte samostatné bílé světlo nebo přidejte druhý barevný gel pro další světový vzhled.

* Světla ráfku/Světla vlasů: Umístěte světla za předmět, nakloněné směrem k vlasům a ramenům. Gely na těchto světelch přidávají dramatický pop barev, který odděluje subjekt od pozadí.

* více světel, více barev: Pro pokročilá nastavení použijte více světel s různými barevnými gely k vytvoření složitých a vrstvených osvětlovacích efektů. To vyžaduje pečlivé plánování a experimentování.

iii. Kreativní techniky a nápady

* Split osvětlení: Jak je uvedeno výše, osvětlení jedné strany obličeje jednou barvou a druhou s jinou barvou. To je zvláště účinné s doplňkovými barvami pro vysoký kontrast.

* Color Harmony: Použití analogických barev k vytvoření jemnější a příjemnější palety barev.

* monochromatické portréty: Používání různých odstínů stejného barevného gelu pro jemný a stylový vzhled.

* dramatické stíny: Použití zdroje tvrdého světla s gelem k vytvoření silných barevných stínů.

* barevné pozadí: Promítání barevného světla na pozadí a vytvoření pulzujícího a dynamického pozadí.

* gelová difúze: Přidáním difúzního materiálu (jako je sledovací papír nebo softbox) před gelovým světlem, aby se změkčilo světlo a vytvořilo plynulejší gradient barvy.

* blokování barev: Použití gelů k vytvoření odlišných bloků barvy v rámečku a zvýraznění konkrétních oblastí subjektu nebo pozadí.

* siluety: Umístěte subjekt mezi fotoaparát a barevný zdroj světla a vytvořte efekt siluety.

* dvojitá expozice: Kombinace normálně osvětleného obrázku s gelledským obrázkem, buď ve fotoaparátu (pokud jej fotoaparát podporuje) nebo při následném zpracování.

* Experimentujte se stíny: Pomocí objektů vytvořte vzory barevných stínů na tváři nebo těle vašeho předmětu. Mysli krajky, žaluzie, rostliny atd.

iv. Praktické tipy

* Start Simple: Nejprve se nepřekonejte složitými nastaveními. Začněte jediným světlem a jediným gelem a postupně přidávejte více světel a barev, když získáte zážitek.

* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních snímků, abyste zjistili, jak barvy interagují, a podle toho upravte vaše osvětlení a nastavení fotoaparátu.

* pozorovat tóny pokožky: Mějte na paměti, jak gely ovlivňují tóny pokožky. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nemocně nebo nepřirozeně. Před přidáním barevného gelu zvažte použití „korekčního“ gelu (jako CTO nebo CTB - Oranžová teplota barev nebo modrá).

* monitorujte teplo: Pokud používáte nepřetržité osvětlení, sledujte teplotu gelů, abyste zabránili v tání nebo pálení. Používejte gely určené pro aplikace s vysokou teplotou.

* následné zpracování: Své obrázky můžete dále vylepšit v následném zpracování. Upravte rovnováhu barev, kontrast a nasycení, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Zaměřte se však na to, aby se barvy co nejblíže ve fotoaparátu.

* Zapojte subjekt: Diskutujte o své vizi s předmětem a získejte jejich vstup na barvy a celkovou estetiku.

* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak efektivně používat barevné gely, je praktikovat a experimentovat. Vyzkoušejte různé nastavení, barvy a techniky a zjistěte, co pro vás nejlépe funguje.

* Bezpečnost: Vždy zpracovávejte světla a gely s opatrností. Uvědomte si potenciální nebezpečí požáru s nepřetržitým osvětlením a zajistěte, aby byly gely správně zajištěny, aby se zabránilo jejich pádu.

v. Příklady a inspirace

* Vyhledejte online „barevné gelové portréty“, abyste viděli příklady od jiných fotografů.

* Prozkoumejte práci fotografů, kteří se specializují na kreativní osvětlení, například:

* Joey L.

* Jake Hicks

* Benjamin von Wong

Zvládnutím výše uvedených technik a principů můžete použít barevné gely k vytvoření skutečně jedinečných a podmanivých portrétů, které vynikají z davu. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!

  1. Jak vybělit zuby ve Photoshopu

  2. Jak jednoduše opravit lokalizované problémy s barvou pomocí Photoshopu

  3. Začínáme s maskami vrstev ve Photoshopu – výukový program pro začátečníky

  4. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  5. Jak rychle odstranit zarudnutí kůže ve Photoshopu

  6. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Jak vytvořit vlastní štětce ve Photoshopu

  9. Jak vytvořit efekt miniatury Tilt-Shift ve Photoshopu

  1. Podrobný průvodce výměnou oblohy pomocí Photoshopu

  2. Jak používat Photoshop a Capture One Pro dohromady

  3. 5 nástrojů Photoshopu, díky kterým budou vaše obrázky skvělé

  4. Jak vytvořit světelný efekt ráfku pomocí Photoshopu

  5. Jak vytvořit efekt Cool Motion Blur ve Photoshopu

  6. Oprava více problémů ve Photoshopu

  7. Jak vytvořit matný vzhled ve Photoshopu

  8. Jak používat masky vrstvy Photoshopu pro míchání s dlouhou expozicí

  9. Vysvětlení vrstev úprav Photoshopu a jejich použití (část 1)

Adobe Photoshop