REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

Režimy míchání Photoshopu jsou neuvěřitelně výkonné nástroje pro zlepšení portrétu výtvarného umění. Umožňují vám jemně nebo dramaticky změnit, jak vrstvy interagují, a vytvářet složité efekty, které by bylo obtížné dosáhnout jinak. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

Porozumění režimům míchání:

Než se potápíte, je zásadní pochopit základy. Režimy míchání určují, jak jsou pixely vrstvy kombinovány s pixely vrstvy níže. Místo toho, aby jednoduše umístili jednu vrstvu na druhou, matematicky je mísí. Každý režim má jedinečný účinek. Experimentování je klíčové, ale porozumění kategoriím pomáhá:

* normální: Výchozí; Horní vrstva jednoduše sedí nahoře.

* Darken: Ukazuje tmavší pixely mezi vrstvami.

* násobení: Vynásobí barvy a vytváří tmavší výsledek. Vynikající pro stíny a hloubku.

* Burn Burn: Ztmaví základní vrstvu tak, aby odrážela barvu horní vrstvy. Užitečné pro přidání intenzivní barvy.

* lineární popálení: Podobně jako popálení barev, ale intenzivnější.

* Lighten: Ukazuje lehčí pixely mezi vrstvami.

* obrazovka: Převrátí horní vrstvu a poté použije více. Vytváří lehčí, jasnější efekt, dobrý pro vrcholy.

* Color Dodge: Rozjasňuje základní vrstvu tak, aby odrážela barvu horní vrstvy. Užitečné pro přidávání vrcholů.

* lineární dodge (přidat): Přidá barvy dohromady. Používejte opatrně, protože to může snadno nasadit.

* Overlay: Spojuje barvy na základě jasu základní vrstvy. Dobré pro přidání kontrastu a nasycení.

* měkké světlo: Jemný světelný efekt. Přidává hloubku a rozměrnost.

* tvrdé světlo: Intenzivnější verze měkkého světla.

* živé světlo: Podobně jako překrytí, ale intenzivnější.

* lineární světlo: Podobně jako překrytí, ale intenzivnější a méně nasycené.

* Pin Light: Vytváří zvýraznění a stíny založené na prahu.

* Hard Mix: Vytváří posteterizovaný efekt.

* rozdíl: Ukazuje rozdíl mezi barvami. Vytváří vysoký kontrastní efekt.

* Vyloučení: Podobné rozdílu, ale méně intenzivní.

* Hue: Udržuje jas a nasycení základní vrstvy, ale odstín nahrazuje odstínem horní vrstvy.

* nasycení: Udržuje jas a odstín základní vrstvy, ale nahrazuje nasycení jasem horní vrstvy.

* barva: Udržuje jas základní vrstvy, ale nahrazuje odstín a nasycení jasem horní vrstvy.

* Luminosity: Udržuje odstín a nasycení základní vrstvy, ale nahrazuje jas jasu horní vrstvy.

Použití režimů prolnutí k portrétování výtvarného umění:

Zde je několik praktických aplikací:

* přidání hloubky a dimenze: Pro prohloubení stínů použijte `multiply 'nebo` color Burn`. Vrstva s tmavším tónem (možná duplikovanou a zatemněnou vrstvou samotného portrétu nebo samostatné stínové vrstvy) nastavená na jeden z těchto režimů může výrazně zvýšit trojrozměrnost.

* Vylepšení hlavních událostí: Použijte `Screen`,` Color Dodge` nebo `Overlay` na vrstvě se světlejšími tóny, abyste rozjasnili zvýraznění a přidali záři. Toho lze provést na samostatné vrstvě nebo selektivně zesvětlujícími oblastmi portrétu a pomocí režimu míchání.

* přidání barvy a vibrace: K jemně posunu barvy nebo zvýšení nasycení použijte `překrytí,„ měkké světlo “,` color` nebo „odstín“. Experimentujte s korekčními vrstvami barev (odstín/nasycení, křivky atd.) Na vrcholu portrétu a vyzkoušejte různé režimy prolnutí, abyste dosáhli harmonického, malířského efektu.

* Vytvoření malířského efektu: Použijte „měkké světlo“, „tvrdé světlo“ nebo „překrytí“ s vrstvami textury (např. Textury plátna, texturu papíru) k napodobení vzhledu tradičních malířských technik.

* Frekvenční separace: Tato pokročilá technika rozděluje obraz na vysokofrekvenční (detaily) a nízkofrekvenční (tóny) vrstvy. Poté můžete každý editovat samostatně a rekombinovat je pomocí režimů prolnutí k hladkému integraci změn. To je vynikající pro retušování při zachování textury.

* dodge and vypalovat: Vytvořte novou vrstvu v „normálním“ režimu nebo „překrytí“ selektivně zesvětlit (Dodge) nebo zatemnit (Burn) oblasti portrétu, abyste vylepšili funkce, vytvořili drama a vyřezali formu.

Tipy pro pracovní postup:

* práce nedestruktivně: Chcete -li zajistit, abyste mohli snadno uvolnit změny nebo zdokonalit svou práci, vždy používejte masky nastavení a vrstvy.

* záleží na pořadí vrstvy: Pořadí vašich vrstev dramaticky ovlivňuje výsledek. Experimentujte s přeskupujícími vrstvami, abyste dosáhli požadovaného účinku.

* neprůhlednost a výplně: Upravte neprůhlednost a vyplňte své vrstvy tak, aby doladily intenzitu režimu míchání.

* ořezové masky: Použijte ořezové masky k omezení účinku vrstvy na vrstvu níže, což umožňuje přesné ovládání.

* Začněte jemný: Začněte s nízkou neprůhledností a postupně ji zvyšujte, aby nedošlo k přehnanému účinku.

* experiment: Nejdůležitějším krokem je experimentování. Vyzkoušejte různé režimy míchání, opacity a kombinace vrstev a zjistěte, co funguje pro váš obraz a uměleckou vizi.

Zvládnutím těchto technik můžete zvýšit retušování a manipulaci s portrétem výtvarného umění na zcela novou úroveň a dosáhnout jemných a expresivních výsledků. Pamatujte, že porozumění interakcím mezi vrstvami a režimy míchání je klíčem k vytvoření ohromujících a realistických výsledků.

  1. Jak vytvořit světelný efekt ráfku pomocí Photoshopu

  2. 10 skrytých a nejasných nástrojů Photoshop CC

  3. Jak udělat Pixel Stretching ve Photoshopu

  4. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  5. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  8. Jak odstranit rovnátka ve Photoshopu

  9. Jak používat nástroj Gradient Map Tool ve Photoshopu

  1. Jak vytvořit dramatický portrét ve filmovém stylu pomocí Photoshop Colour Grading

  2. Jak vytvořit odraz ve Photoshopu v 6 snadných krocích

  3. Jak přidat rámečky a ohraničení Photoshopu pro dokonalejší fotografie

  4. Co je barevný prostor laboratoře? (A jak to používat ve Photoshopu)

  5. Jak používat Ortonův efekt ve Photoshopu k uložení rozmazaných fotografií

  6. Jak zvětšit fotografii pro tisk (bez ztráty kvality!)

  7. 15 nejlepších digitálních uměleckých programů a softwaru pro kreslení

  8. Proč se naučit pero ve Photoshopu stojí za námahu

  9. Jak převést obrázky na černobílé a přidat barevný odstín ve Photoshopu

Adobe Photoshop