Použití režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění
Míchání režimů ve Photoshopu jsou mocné nástroje, které mohou zvýšit vaše portrétování výtvarného umění z obyčejného na mimořádné. Umožňují vám kombinovat vrstvy jedinečným a kreativním způsobem, přidávat hloubku, texturu, úpravy barev a umělecké efekty. Zde je průvodce jejich efektivním používáním:
i. Porozumění režimům míchání:
Než se ponoříme do konkrétních technik, rozbijme základy:
* Jak fungují: Režimy míchání řídí, jak aktivní vrstva (vrstva, na kterou aplikujete režim míchání), interaguje s vrstvami pod ní. Photoshop analyzuje hodnoty pixelů jak vrstvy směsi, tak základní vrstvy (vrstvy) a matematicky určuje výslednou hodnotu pixelu.
* Umístění: Nabídka rozbalovací nabídky pro míchání najdete v horní části panelu vrstev ve Photoshopu. Výchozí nastavuje „normální“.
* seskupení: Režimy míchání jsou seskupeny do kategorií, každý s obecným účelem:
* normální: Výchozí režim. Vrstvy jednoduše naskládají na sebe.
* Darken: Tyto režimy mají tendenci ztmavnout obraz. Užitečné pro přidání stínů, zlepšení kontrastu a kombinace textur. (Příklady:Ztmacení, násobení, popálení barev, lineární popáleniny, tmavší barva)
* Lighten: Tyto režimy mají tendenci odlehčit obraz. Užitečné pro přidávání vrcholů, vytváření záře a míchání textur světla. (Příklady:Listen, obrazovka, barevná dodge, lineární dodge (přidat), lehčí barva)
* kontrast: Tyto režimy zvyšují nebo snižují kontrast, často dramaticky. (Příklady:překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs)
* inverze: Tyto režimy porovnávají barevné komponenty a odpovídajícím způsobem reagují. (Příklady:Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení)
* komponenta: Tyto režimy ovlivňují odstín, nasycení nebo svítidlo podkladových vrstev. (Příklady:odstín, nasycení, barva, svítivost)
ii. Běžné režimy míchání a jejich použití v portrétu:
Zde jsou některé z nejužitečnějších režimů míchání pro portrétování výtvarného umění:
* násobení:
* efekt: Ztmaní obraz vynásobením hodnot pixelu ve směsi a základní vrstvě.
* Případy použití:
* Stíny a hloubka: Použijte tmavý gradient nebo štětce na novou sadu vrstvy k násobení a přidejte stíny do konkrétních oblastí, vyřezávejte obličej nebo zdůrazňují obrysy.
* přidání textury: Překryjte vrstvu textury (např. Papír, tkanina, štětce) nastavenou na množení pro jemný, organický pocit. Upravte neprůhlednost vrstvy pro požadovaný efekt.
* vyhýbání se a pálení: Lze použít ve spojení s vrstvami Dodge a Burn pro nedestruktivní úpravy.
* obrazovka:
* efekt: Odsvětluje obraz obrácením hodnot pixelu, vynásobením je a poté inverzi výsledek.
* Případy použití:
* zvýraznění a záři: Pro obrazovku použijte světelný gradient nebo tahy štětce na nové sadě vrstvy a vytvořte měkké zvýraznění a zářící efekty.
* přidání úniků světla: Importujte obrázek úniku světla a nastavte jeho režim prolnutí na obrazovku pro vintage nebo éterický vzhled. Experimentujte s různými styly úniku světla a opacity.
* překrývající textury (světlo): Pro jemné efekty zjasňování na obrazovce používejte světlé nebo bílé textury.
* Overlay:
* efekt: Kombinuje více a obrazovku. Světlé pixely odlehčují, tmavé pixely ztmavnou. Velmi citlivý na tón.
* Případy použití:
* Vylepšení kontrastu: Vytvořte novou vrstvu naplněnou 50% šedou (úprava> výplně> 50% šedá) a nastavte jeho režim míchání na překrytí. Dodge a Burn na této vrstvě, aby se selektivně zvýšil kontrast. Tato technika je nedestruktivní a umožňuje přesnou kontrolu.
* vylepšení barvy: Použijte jemnou sadu mapy gradientu k překrytí pro rychlý způsob, jak posílit barvy a přidat stylizovaný vzhled.
* míchání textury (silnější): Podobně jako multiply, ale s výraznějším účinkem.
* měkké světlo:
* efekt: Mírnější verze překrytí, vytvoření měkčího nastavení kontrastu.
* Případy použití:
* jemné nastavení kontrastu: Podobně jako překrytí, ale méně agresivní. Dobré pro rafinaci kontrastu bez drsných výsledků.
* přidání měkkých stínů a hlavních událostí: Použijte měkké kartáče a gradienty k jemnému vyřezávání obrazu.
* míchání textur (jemné): Jemnější způsob, jak začlenit textury do vašeho portrétu.
* barva:
* efekt: Nahrazuje svítidlo základní vrstvy svítivem vrstvy směsi a zároveň zachovává odstín a nasycení základní vrstvy.
* Případy použití:
* třídění barev: Vytvořte na ní novou vrstvu a barvy barvy. Nastavení vrstvy na barvu použije pouze * barvu * malovaných tahů na základní obraz a zachová původní tóny.
* tónování a styling: Pomocí gradientních map nastavených na barvu k zavedení konkrétních barevných palet na váš obrázek.
* Luminosity:
* efekt: Nahrazuje odstín a nasycení základní vrstvy odstínem a nasycení vrstvy směsi a zároveň zachová jas.
* Případy použití:
* retušování vady: Použijte hojení štětce na nové vrstvě sady na svítivost, abyste zabránili ovlivnění barvy kůže.
* přidání podrobností: Aplikujte ostrost selektivně bez změny barev.
iii. Praktické techniky a pracovní postup:
1. Začněte s pevným základem: Ujistěte se, že váš základní obrázek má dobré složení, osvětlení a ostré zaostření.
2. nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na duplicitních vrstvách. To zachovává váš původní obrázek a umožňuje experimentování.
3. experiment: Nebojte se vyzkoušet různé režimy míchání a zjistit, co se stane. Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla.
4. Nepacity je klíčová: Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby se vyladilo účinek. Jemnost je často nejlepší.
5. Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy umožňují selektivně aplikovat účinek režimu míchání na konkrétní oblasti obrazu.
6. skupinové vrstvy: Uspořádejte své vrstvy do skupin pro lepší správu pracovního postupu. Na celou skupinu můžete dokonce použít režim míchání.
7. kombinujte režimy míchání: Skládejte více vrstev s různými režimy míchání pro dosažení složitých efektů.
8. Příklad Workflow:Přidání vintage textury:
* Krok 1: Duplikujte vrstvu základního obrazu.
* Krok 2: Importujte svůj vintage texturu (např. Starý papír, poškrábaný film).
* Krok 3: Umístěte vrstvu textury nad duplikovanou vrstvu obrazu.
* Krok 4: Nastavte režim míchání vrstvy textury na násobení, překrytí, měkké světlo , nebo obrazovka , v závislosti na texturu a požadovaném efektu. Experimentovat s každým.
* Krok 5: Upravte neprůhlednost vrstvy textury pro kontrolu intenzity efektu.
* Krok 6: Do vrstvy textury přidejte masku vrstvy a pokud je to žádoucí, použijte měkký kartáč k odstranění textury z obličeje subjektu. To umožňuje texturu vylepšit pozadí bez rozptylování od portrétu.
* Krok 7: Přidejte vrstvu nastavení (např. Křivky nebo úrovně) nad vrstvu textury, abyste dále upřesnili celkový tón a kontrast.
iv. Tipy pro portrétování výtvarného umění:
* zaměřit se na náladu a atmosféru: Použijte režimy prolnutí k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry, která zvyšuje příběh portrétu.
* Zvažte barevné palety: Vyberte režimy míchání, které doplňují vaši vybranou paletu barev.
* Vyvarujte se přehánění: Jemně je často klíčová. Příliš mnoho zpracování může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.
* Podívejte se na další fotografii výtvarného umění: Studujte práci jiných umělců a analyzujte, jak používají světlo, barvu a texturu.
* Pravidelně cvičte: Čím více experimentujete s režimy míchání, tím lépe pochopíte jejich potenciál a jak je efektivně využívat.
v. Závěr:
Mastering Režimy míchání ve Photoshopu je klíčovou dovedností pro portrétování výtvarného umění. Pochopením toho, jak pracují a experimentují s různými technikami, můžete do svých obrázků přidat hloubku, texturu a umělecký vkus a vytvořit skutečně jedinečné a přesvědčivé portréty. Nebojte se prozkoumat, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl podpisu. Hodně štěstí!