i. Porozumění režimům míchání:
* co jsou: Režimy míchání řídí, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Používají matematické výpočty založené na hodnotách pixelů obou vrstev („směsicí vrstva“ a „základní vrstva“).
* kde je najít: Na panelu Vrstvy má každá vrstva ve výchozím nastavení nabídku rozbalovací nabídky označené „Normální“. Kliknutím na toto odhaluje nabídku režimů míchání.
* Skupina režimu míchání klíčů: Režimy míchání jsou seskupeny podle jejich obecné funkce. Porozumění těmto skupinám vám pomůže rychle zúžit vaše volby.
* normální skupina (normální, rozpuštění): Výchozí nastavení, nedochází k míchání.
* Darken Group (ztmavnutí, násobení, barvy popáleniny, lineární popáleniny, tmavší barva): Obecně ztmavněte obrázek.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (přidat), lehčí barva): Obecně odlehčujte obrázek.
* kontrastní skupina (překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix): Zvýšit kontrast.
* inverzní skupina (rozdíl, vyloučení): Vytvořte inverze barev nebo subtrakční efekty.
* Skupina komponent (odstín, nasycení, barva, svítivost): Ovlivnit konkrétní aspekty barvy.
ii. Společné režimy pro míchání pro portrétování výtvarného umění:
* násobení: Ztmavne obrázek. Skvělé pro přidávání stínů, hloubky a bohatství barev. Použijte jej s texturami (papír, grunge atd.) K vytvoření vintage nebo zoufalého vzhledu.
* Jak jej používat: Umístěte vrstvu textury nad vrstvu portrétu. Nastavte režim míchání na „vynásobit“. Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu efektu.
* Příklad: Překrývání naskenované textury papíru, aby portrét poskytl portrét klasický tisk.
* obrazovka: Osvětluje obraz. Užitečné pro přidávání vrcholů, vytvoření snové atmosféry nebo míchání úniku světla.
* Jak jej používat: Umístěte únik světla nebo zvýrazněte vrstvu nad vrstvu portrétu. Nastavte režim míchání na „Screen“. Experimentujte s mačkami neprůhlednosti a vrstvy.
* Příklad: Přidání obrazu pro únik světla pro vytvoření efektu zalitého sluncem.
* Overlay: Všestranný režim, který ztmavne a odlehčí na základě jasu základní vrstvy. Světlé oblasti jsou jasnější a tmavé oblasti jsou tmavší. Je to dobré pro zlepšení kontrastu a nasycení.
* Jak jej používat: Duplikujte vrstvu portrétu. Nastavte režim míchání horní vrstvy na „Overlay“. Upravte neprůhlednost podle chuti. Přidejte masku vrstvy pro ovládání, kde se účinek aplikuje.
* Příklad: Jemně posiluje kontrast a vynáší barvy v portrétu.
* měkké světlo: Jemnější verze překrytí. Přidává kontrastní a jemné barvy. Dobré pro přidání jemné dimenze bez tvrdosti.
* Jak jej používat: Podobně jako Overlay, duplikujte vrstvu portrétu a aplikujte „měkké světlo“. Experimentujte s neprůhledností a maskami.
* Příklad: Přidání jemné záře nebo změkčení drsných linií.
* barva: Smíchá barvu vrstvy směsi s svítivostí základní vrstvy. Skvělé pro hodnocení barev, tónování a aplikaci efektů duotonu.
* Jak jej používat: Vytvořte novou vrstvu a naplňte ji plnou barvou (např. Teplý tón pro vintage vzhled). Nastavte režim míchání na „Color“. Upravte barvu a neprůhlednost a upřesněte účinek.
* Příklad: Dávat portrét tón sépie nebo přidání jemného obsazení barev.
* Luminosity: Smíchá svítivost směsné vrstvy s barvou základní vrstvy. Užitečné pro úpravu jasu konkrétních oblastí bez ovlivnění jejich barvy.
* Jak jej používat: Vytvořte novou vrstvu a barvu s černou nebo bílou, aby ztmavly nebo odlehčené specifické oblasti. Nastavte režim míchání na „svítivost“.
* Příklad: Přidání jemných efektů Dodge a Burn pro zvýraznění vlastností nebo vytvoření hloubky.
* Color Dodge a Linear Dodge (přidat): Vytvořte intenzivní zjasňování efektů. Používejte střídmě, protože mohou rychle vyhodit zvýraznění. Užitečné pro simulaci zdrojů světla.
* Jak jej používat: Umístěte vrstvu s měkkým tahem štětcem (obvykle bílou nebo jasnou barvou) nad vrstvu portrétu. Nastavte režim míchání na „Color Dodge“ nebo „Linear Dodge (Add)“. Výrazně snížit neprůhlednost.
* Příklad: Simulace ráfkového světla za předmětem.
* odstín a nasycení: Tyto hodnoty odstínu a saturace mísí od vrstvy směsů po základní vrstvu. Odstín je dobrý pro změnu barev a nasycení pro zvýšení nebo snižování intenzity barev.
* Jak jej používat: Použijte nastavovací vrstvy (odstín/nasycení) a nastavte režim míchání vrstvy obsahující nastavení na „odstín“ nebo „nasycení“ v závislosti na efektu, kterým jste.
* Příklad: Změňte barvu očí subjektu namalováním na maskované vrstvě a změnou odstínu této vrstvy. Snižte celkovou nasycení portrétu pomocí saturační nastavovací vrstvy.
* Rozdíl/vyloučení: Vytvořte abstraktní nebo obrácené efekty. Často se používá pro experimentální nebo surrealistické obrazy.
* Jak jej používat: Překrytí textury nebo barvy a nastaveno na rozdíl nebo vyloučení. Experimentujte s různými barvami a texturami.
* Příklad: Vytvoření dvojité expozice smícháním dvou portrétů pomocí režimu míchání rozdílu.
iii. Pracovní postup a osvědčené postupy:
1. nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na duplicitních vrstvách nebo používejte vrstvy nastavení. To vám umožní experimentovat, aniž byste trvale změnili svůj původní obrázek.
2. Masy vrstvy: Používejte maly vrstvy značně! Umožňují vám selektivně aplikovat efekt režimu míchání na konkrétní oblasti vašeho obrazu. Černá maska skrývá účinek, zatímco bílá maska to odhaluje.
3. řízení opacity: Upravte neprůhlednost vrstvy tak, abyste dolaďovali intenzitu režimu míchání. Jemné účinky často vypadají přirozenější a rafinovanější.
4. ořezové masky: Vrstvy nastavení klipu (např. Křivky, úrovně, odstín/nasycení) na konkrétní vrstvu, aby ovlivnila pouze tuto vrstvu. To je užitečné, když chcete upravit barvu nebo tonalitu vrstvy textury, aniž byste ovlivnili celkový obraz.
5. Experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé režimy míchání a kombinace. Nejlepší způsob, jak se naučit, je hrát a zjistit, jakých výsledků můžete dosáhnout.
6 Začněte s nízkou neprůhledností a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Přehánění to může vést k nepřirozeným nebo nesprávným výsledkům.
7. Zvažte svou vizi: Než začnete, mít jasnou představu o vzhledu a pocitu, kterého chcete dosáhnout. To vám pomůže vybrat správné režimy míchání a techniky.
8. Frekvenční separace: Režimy míchání lze kreativně používat v rámci pracovního postupu frekvenčního separace pro retušování kůže a úpravy tónů. Například můžete použít překrytí na vysokofrekvenční vrstvě pro jemné ostření nebo barvu na nízkofrekvenční vrstvě pro třídění barev.
iv. Příklady aplikací pro portrétování výtvarného umění:
* přidání textury: Překrývání naskenovaných papírů, textilie nebo grunget textur s násobením nebo překrytím, aby se vytvořilo vintage nebo zoufalý vzhled.
* Vytvoření zasněné atmosféry: Použití obrazovky s měkkou desaturovanou barvou pro přidání měkké záře a vytvoření zasněného efektu.
* třídění barev: Použití barvy k nanesení konkrétního barevného tónu (např. Sépie, vintage nebo konkrétní barevné palety).
* Zvyšování světla a stínu: Použití překrytí nebo měkkého světla k jemně posílení kontrastu a vytvoření většího rozměru. Použití svítivosti s technikami Dodge a Burn pro zdokonalení zvýraznění a stínů.
* Simulace úniků světla: Použití obrazovky s obrázky úniků světla k přidání přirozeně vypadajícího světelného efektu.
* Přidání hloubky: Použití gradientů s násobením k vytvoření viněta nebo zatemnění okrajů.
* efekty dvojité expozice: Smíchání dvou portrétů nebo portrétu s krajinou pomocí rozdílu nebo vyloučení k vytvoření abstraktního nebo neskutečného efektu.
v. Odstraňování problémů:
* výsledky jsou příliš tvrdé: Snižte neprůhlednost vrstvy nebo použijte měkčí režim míchání (např. Měkké světlo místo překrytí).
* efekt je příliš jemný: Zvyšte neprůhlednost, zkuste intenzivnější režim míchání nebo duplikujte vrstvu.
* barvy vypadají nepřirozeně: Upravte barevnou rovnováhu vrstvy směsi, použijte masku vrstvy k omezení efektu na konkrétní oblasti nebo vyzkoušejte jiný režim míchání.
* Obrázek vypadá ploché: Ujistěte se, že máte dostatečný kontrast a dimenzi. Pro přidání jemného kontrastu použijte režimy míchání, jako je překrytí nebo měkké světlo.
Zvládnutím režimů míchání a porozuměním tomu, jak interagují, můžete výrazně rozšířit své kreativní možnosti ve Photoshopu a povýšit portrétování výtvarného umění do nových výšin. Nezapomeňte experimentovat, být trpělivý a bavit se!