1. Porozumění základům:Teorie barev a gely
* barevné kolo: Seznamte se s barevným kolem. Pochopení doplňkových barev (naproti k sobě, jako je červená/zelená, modrá/oranžová, žlutá/fialová) a analogické barvy (vedle sebe, jako je modrá/zelená/šedozelená), je zásadní pro vytváření harmonického nebo kontrastního vzhledu.
* typy gelů: Gely jsou průhledné plastové listy, které filtrují světlo. Přicházejí v velké řadě barev a hustot (plná, polovina, čtvrtina atd., S odkazem na to, kolik světla blokují). Obvykle se setkáte s těmito typy:
* korekce barev: Tyto gely upravují barvu teploty vašeho světla tak, aby odpovídala okolnímu světlu nebo vytvořily konkrétní vzhled (např. CTO (barevná teplota oranžová), aby zahřála záblesk tak, aby odpovídalo žárovkovému světlu).
* barevný efekt: Jedná se o vaše živé, nasycené barvy používané pro kreativní efekty.
* neutrální hustota (nd): Snižují množství světla bez změny barvy. Užitečné pro vyvážení intenzit světla.
* Ztráta světla: Gely blokují světlo. Tmavší, více nasycené barvy blokují více světla. Buďte připraveni upravit sílu blesku nebo ISO pro kompenzaci.
2. Základní vybavení
* barevné gely: Začněte základní sadou několika klíčových barev:červená, modrá, zelená, žlutá. Vždy můžete rozšířit později. Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky. Zvažte vzorkový balíček k experimentu.
* gel držáky/přílohy: Potřebujete způsob, jak připojit gely ke zdroji světla. Mezi běžné možnosti patří:
* gelové pásky Speedlight: Jednoduché gumové pásy se sloty pro držení gelů. Levné a efektivní pro rychlé světla.
* držáky mřížky a gelu: Robustnější systémy, které se připojují k vašemu strobovému/monolight a umožňují vám používat gely, mřížky a snooty.
* Gaffer Tape: Velmi základní (a někdy nespolehlivý dlouhodobý) způsob, jak připojit gely ke světel. Používejte s opatrností, protože teplo světla může způsobit, že se páska roztaví nebo se gel deformuje.
* Zdroj světla: Bleskáky (rychlé světlomety nebo stroby) jsou nejběžnějším zdrojem světla pro gelovou fotografii. LED panely, které umožňují gelové připojení, mohou také fungovat. Kontinuální světla jsou obecně méně výkonná a mohou vyžadovat vyšší nastavení ISO.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené): Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky, snoots. Tyto tvaru a ovládání světlo a přidávají další vrstvu kreativity.
3. Základní nastavení a techniky gelu
* Nastavení jednoho gelu (Focus na pozadí):
* Umístěte světlo s barevným gelem namířeným * pouze * na pozadí (zeď, bezproblémový papír atd.). Udržujte světlo mimo svůj předmět.
* K osvětlení vašeho předmětu použijte samostatné světlo (bez gelu). To udržuje tóny pokožky vašeho subjektu přirozené a přidává barevné pozadí.
* Nastavení jednoho gelu (Focus předmět):
* Připojte barevný gel k klíčovému světlu.
* Tímto zabarví váš předmět barvou gelu. Experimentujte s různými barvami a intenzity. Zvažte použití difúzního panelu pro změkčení světla.
* Uvědomte si, že to může drasticky změnit tóny pleti. Používejte střídmě nebo kombinujte s korekcí barev při následném zpracování.
* dva nastavení gelu (rozdělení osvětlení):
* Použijte dvě světla, každá s jiným barevným gelem.
* Umístěte jedno světlo na každé straně vašeho předmětu a vytvořte dramatický efekt rozštěpení, s jednou barvou na jedné straně a druhou na druhé straně.
* Experimentujte s komplementárními barvami (červená/azurová, modrá/žlutá) nebo analogickými barvami (modrá/fialová).
* Nastavení tří gelů (osvětlení ráfku):
* Použijte klíčové světlo (možná s difúzním panelem).
* Umístěte dvě světla za váš předmět, jednu na každou stranu, s různými barevnými gely, abyste vytvořili osvětlení ráfku (halo barvy kolem okrajů vašeho předmětu).
* gel na pozadí a předmětu:
* Na pozadí použijte gelované světlo.
* Použijte na toto téma samostatné gelované světlo, možná jinou barvu než světlo na pozadí, čímž vytvoří soudržný, ale vrstvený efekt.
4. Experimentování a tipy
* Start Simple: Začněte jedním světlem a jedním gelem, abyste získali pocit, jak barva ovlivňuje scénu. Postupně přidávejte více světel a barev.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě rovnováhy barev a obnovení podrobností.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „Flash“ nebo „wolfram“, abyste zajistili přesné barvy, nebo experimentovali s nastavením vlastního vyvážení bílé. V následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé, zejména při fotografování v RAW.
* Intenzita vzdálenosti a světla: Čím dále je světlo z subjektu, tím více se šíří světlo a barva. Podle potřeby zvyšte intenzitu světla.
* opeření: „Peří“ světlo tím, že to mírně namíří od subjektu. Tím se změní světlo a snižuje drsné stíny.
* difúze: Použijte difúzní panely (scrims) nebo softboxy k změkčení světla z vašich gellových světel. To pomáhá smíchat barvy a vytvářet lichotivější vzhled.
* mřížky a snoots: Použijte mřížky k ovládání šíření světla a zabránění úniku na nežádoucí oblasti. Snoots vytvářejí reflektor.
* Umístění modelu: Experimentujte s pozicí vašeho modelu, abyste viděli, jak světlo a barva padá na jejich tvář a tělo.
* nereexpose mírně: Mírně podexponování obrazu může zvýšit nasycení barev.
* následné zpracování: Použijte software jako Adobe Photoshop nebo Lightroom k doladění barev, kontrastu a celkového vzhledu vašich portrétů. Můžete upravit rovnováhu barev, nasycení a dokonce selektivně upravit barvy v různých oblastech obrazu.
5. Kreativní nápady a inspirace
* MOOD LIGHTING: K vytvoření náladové, melancholické atmosféry použijte chladné barvy (blues, greeny, fialové). Použijte teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) pro živý a energetický pocit.
* abstraktní pozadí: K vytvoření abstraktních vzorů a textur použijte více gellových světel na pozadí.
* dramatické siluety: Umístěte svůj předmět před jasně osvětleným, gellovým pozadím a vytvořte siluetu.
* blokování barev: Rozdělte scénu na odlišné bloky barvy pomocí gelových světel a strategického pózování.
* tematické portréty: Použijte barvy, které doplňují téma vašeho portrétu. Například použijte teplé barvy pro pouštní scénu nebo chladné barvy pro zimní scénu.
* Začlenit rekvizity: Používejte barevné rekvizity, které se doplňují nebo kontrastují s gelovými barvami.
* Experimentujte s dvojitou expozicí: Vytvořte dvojitou expozici s jednou vrstvou mající barevný gelový efekt a druhá je standardní portrét.
Důležité úvahy:
* tóny pleti: Mějte na paměti, jak gely ovlivňují tóny pokožky. Příliš nasycené barvy mohou způsobit, že kůže vypadá nepřirozeně. Zvažte použití gelů střídmě na toto téma nebo opravu barev při následném zpracování.
* Bezpečnost: Flash žárovky se mohou zahřát. Nedotýkejte se jich přímo a nedovolte jim, aby se před změnou gelů ochladili. Ujistěte se, že gely jsou bezpečně připevněny ke světlu, aby jim zabránilo v pádu a způsobující nebezpečí. Pokud používáte kontinuální světla, použijte gely odolné vůči teplu.
* Model Comfort: Vysvětlete nastavení osvětlení svému modelu, zejména pokud používáte jasná nebo blikající světla. V případě potřeby jim dejte přestávky.
Praxe a experimentování jsou klíčové: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak efektivně používat barevné gely, je praktikovat a experimentovat. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co můžete vytvořit.
Pochopením teorie barev, zvládnutí základních nastavení a experimentováním s různými technikami můžete odemknout kreativní potenciál barevných gelů a vytvořit skutečně jedinečné a ohromující portréty. Hodně štěstí a bavte se!