REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů v portrétní fotografii otevírá svět kreativních možností. Zde je rozpis toho, jak je efektivně využívat k vytvoření jedinečných a ohromujících portrétů:

1. Pochopení základů barevných gelů:

* co jsou? Barevné gely jsou průhledné listy plastu nebo acetátu, které umístíte na světelný zdroj (obvykle záblesk nebo západ), aby se změnila barva světla, která vydává.

* Proč je používat?

* barevná manipulace: Přidejte stříkající barvy pro vizuální zájem, tvorbu nálad a umělecký výraz.

* separace a důraz: Pomocí kontrastních barev oddělujte svůj předmět od pozadí nebo zdůrazněte konkrétní funkce.

* nápravné účely: Někdy se používá k opravě barevných odlitků nebo vyvážení různých zdrojů světla.

* Stylizace: Vytvořte konkrétní estetický vzhled (retro, futuristický, zasněný atd.).

* typy gelů:

* korekce barev (CTO/CTB): Převeďte denní světlo na wolfram (CTO - barevná teplota oranžová) nebo wolfram na denní světlo (CTB - barevná teplota modrá). Primárně pro vyrovnávání barevných teplot.

* barevné gely: K dispozici v širokém spektru barev, od primárních barev (červená, modrá, zelená) po pastely a speciální odstíny.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez změny jeho barvy, užitečné, když potřebujete přemohnout okolní světlo nebo dosáhnout specifického trvání blesku.

* difúzní gely: Změkčit světlo.

2. Essential Gear:

* záblesky/stroby: Nejběžnější zdroj světla pro gely. Flash mimo kameru vám dává největší kontrolu. Speedlights (malé záblesky) jsou přenosné a cenově dostupné; Studiovy stromy nabízejí větší sílu a konzistenci.

* gely: Kupte si sadu různých barev. Zvažte spuštění samplerového balíčku. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky.

* držáky/mřížky: Bezpečně připojte gely k vašim zábleskům/strobům. Držáky gelů obvykle připíná nebo připevňují suchý zip. Mřížky pomáhají ovládat šíření světla z gellovaného blesku.

* Světelné stojany: Umístit vaše záblesky.

* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory mohou být použity ve spojení s gely k dalšímu tvaru a ovládání světla.

* svorky/páska: Zabezpečit gely nebo jiné příslušenství. Gaff páska je tvůj přítel!

3. Klíčové techniky a úvahy:

* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší přístup. Jako hlavní zdroj světla umístěte gellled flash.

* Experimentujte s úhlem: Boční osvětlení vytváří dramatičtější stíny.

* výběr barvy: Zvažte náladu, kterou chcete vytvořit. Červená a oranžová jsou teplé a vášnivé; Modrá a fialová jsou v pohodě a tajemné; Zelená se může cítit nepřirozeně nebo mimozemšťan.

* Dvě světla:Předmět a pozadí: Jedno světlo s gelem na téma, další na pozadí.

* doplňkové barvy: Pro dynamický a poutavý efekt použijte barvy, které jsou proti sobě proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové, červené a zelené).

* oddělení předmětu/pozadí: K vytvoření předmětu použijte jinou barvu pro pozadí.

* Barevné promytí pozadí: Svítí gelled světlo přímo na pozadí a vytvořte rovnoměrnou barvu.

* dvě světla:předmět se dvěma různými gely: Jedno světlo na každé straně subjektu, z nichž každý s jiným gelem.

* Split osvětlení: Každá strana obličeje je osvětlena jinou barvou.

* Kreativní mixování barev: Barvy se mísí tam, kde se světla překrývají a vytvářejí nové odstíny.

* tři+ světla: Pro složitější nastavení. Světlo a barvu můžete ovládat na subjektu a pozadí samostatně. To je pokročilejší a vyžaduje praxi.

* Nastavení napájení: Gely snižují množství světla, které dosáhne vašeho předmětu. Pravděpodobně budete muset kompenzovat svou zábleskovou sílu. Začněte s nízkým výkonem a postupně ji zvyšujte, dokud nedostanete požadovanou expozici.

* Teplota barev: Mít na paměti rovnováhu bílé. Pokud používáte více zdrojů světelných zdrojů s různými teplotami barev, možná budete muset upravit vyvážení bílé ve fotoaparátu nebo v následném zpracování, abyste dosáhli přirozených tónů pleti.

* opeření: Umístění okraje světla (spíše než střed) směrem k vašemu předmětu pro měkčí a postupnější přechod barvy.

* vzdálenost: Čím dále je světlo z subjektu, tím měkčí světlo a čím více se barva rozšíří.

* difúze: Použijte difúzní gely ve spojení s barevnými gely ke změkčení světla a snížení drsných stínů.

* Úvahy o vyvážení bílé:

* Vlastní vyvážení bílé: Použití šedé karty a nastavení vlastního vyvážení bílé může pomoci udržet přesné tóny pleti, a to i s barevnými gely.

* Shoot in Raw: Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé později v následném zpracování.

* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev, úhlů a nastavení napájení. Pořiďte testovací záběry a analyzujte výsledky. Zjistěte, co funguje nejlépe pro váš styl a váš předmět.

4. Kreativní nápady a inspirace:

* náladové portréty: Pro tajemnou nebo dramatickou náladu používejte hluboké blues, fialové a zelené.

* retro vibrace: Kombinujte oranžovou a šedozelenou pro klasický vzhled 80. let.

* Cyberpunk/futuristic: Používejte neonové barvy jako růžová, azurová a fialová.

* abstraktní portréty: Zaměřte se spíše na barvu a formu než přesné rysy obličeje.

* blokování barev: Vytvářejte odlišné oblasti barvy na subjektu a pozadí.

* tematické výhonky: Přiřaďte barvy konkrétnímu tématu (např. Oheň/led, den/noc).

* siluety: Umístěte za váš předmět gelované světlo a vytvořte barevnou siluetu.

* dvojité expozice: Zkombinujte dva obrázky, každý s různým barevným osvětlením, pro neskutečný efekt.

* klasifikace barev v následném zpracování: Použijte své gelované obrázky jako základnu a dále vylepšujte barvy a náladu ve Photoshopu nebo Lightroom.

5. Praktické tipy:

* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že vaše gely jsou odolné proti teplu a správně připojeny k vašim světelům. Přehřátí může poškodit gely nebo vaše vybavení.

* Start Simple: Začněte s jedním nebo dvěma světly a postupně přispívají složitější, když získáte zkušenosti.

* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s barevnými gely, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak ovlivňují světlo a barvu.

* umístění skautů: Přemýšlejte o tom, jak bude okolní světlo interagovat s vašimi gellovanými světly.

* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi svému modelu a dejte jim jasné pokyny.

Nastavení příkladů:

* jednoduché a dramatické:

* Jedno rychlé světla s červeným gelem umístěným na stranu subjektu. Reflektor na opačné straně, který odrazil nějaké světlo zpět do stínů.

* separace barev:

* Jedno rychlé světla s modrým gelem směřujícím na pozadí. Jedno rychlé světla s teplým (CTO) gelem jako klíčovým světlem na toto téma.

* Cyberpunk Style:

* Dvě rychlé světla. Jeden s azučovým gelem na jedné straně předmětu, druhý s purpurovým gelem na opačné straně. Umístěte je mírně za předmětem a vytvořte osvětlení ráfku.

Pochopením principů barevných gelů a pravidelné praktikování můžete odemknout svět kreativních možností a vytvořit skutečně jedinečné a nezapomenutelné portréty. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!

  1. Jak vytvořit svůj vlastní vodoznak pomocí vlastního tvaru ve Photoshopu

  2. 5 kreativních způsobů, jak zpracovat infračervené fotografie ve Photoshopu

  3. Jak uspořádat pracovní plochu Photoshopu pro rychlejší úpravy

  4. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  5. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Jak vybarvit tón pomocí přechodových map

  8. Jak používat Adobe Camera RAW a Photoshop, aby vaše krajinné obrázky pop

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. Jak přidat odraz ve Photoshopu

  2. 4 kroky k umění Photoshopu pomocí technik výtvarného umění Grunge

  3. Jak vytvořit světelný efekt ráfku pomocí Photoshopu

  4. Podívejte se na část – Jak se pochlubit svými fotografiemi jako profesionálové [Výukový program pro Photoshop]

  5. Jak vytvořit úžasnou kompozitní fotografii ve Photoshopu

  6. Jak vytvořit odraz ve Photoshopu v 6 snadných krocích

  7. Jak používat Photoshop Camera Raw Filter pro lepší úpravy fotografií

  8. Mono, s trochou barev – Photoshop CS2 Tutorial

  9. Pochopení maskování ve Photoshopu

Adobe Photoshop