REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů v portrétní fotografii otevírá svět kreativních možností. Zde je rozpis toho, jak je efektivně využívat k vytvoření jedinečných a ohromujících portrétů:

1. Pochopení základů barevných gelů:

* co jsou? Barevné gely jsou průhledné listy plastu nebo acetátu, které umístíte na světelný zdroj (obvykle záblesk nebo západ), aby se změnila barva světla, která vydává.

* Proč je používat?

* barevná manipulace: Přidejte stříkající barvy pro vizuální zájem, tvorbu nálad a umělecký výraz.

* separace a důraz: Pomocí kontrastních barev oddělujte svůj předmět od pozadí nebo zdůrazněte konkrétní funkce.

* nápravné účely: Někdy se používá k opravě barevných odlitků nebo vyvážení různých zdrojů světla.

* Stylizace: Vytvořte konkrétní estetický vzhled (retro, futuristický, zasněný atd.).

* typy gelů:

* korekce barev (CTO/CTB): Převeďte denní světlo na wolfram (CTO - barevná teplota oranžová) nebo wolfram na denní světlo (CTB - barevná teplota modrá). Primárně pro vyrovnávání barevných teplot.

* barevné gely: K dispozici v širokém spektru barev, od primárních barev (červená, modrá, zelená) po pastely a speciální odstíny.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez změny jeho barvy, užitečné, když potřebujete přemohnout okolní světlo nebo dosáhnout specifického trvání blesku.

* difúzní gely: Změkčit světlo.

2. Essential Gear:

* záblesky/stroby: Nejběžnější zdroj světla pro gely. Flash mimo kameru vám dává největší kontrolu. Speedlights (malé záblesky) jsou přenosné a cenově dostupné; Studiovy stromy nabízejí větší sílu a konzistenci.

* gely: Kupte si sadu různých barev. Zvažte spuštění samplerového balíčku. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky.

* držáky/mřížky: Bezpečně připojte gely k vašim zábleskům/strobům. Držáky gelů obvykle připíná nebo připevňují suchý zip. Mřížky pomáhají ovládat šíření světla z gellovaného blesku.

* Světelné stojany: Umístit vaše záblesky.

* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory mohou být použity ve spojení s gely k dalšímu tvaru a ovládání světla.

* svorky/páska: Zabezpečit gely nebo jiné příslušenství. Gaff páska je tvůj přítel!

3. Klíčové techniky a úvahy:

* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší přístup. Jako hlavní zdroj světla umístěte gellled flash.

* Experimentujte s úhlem: Boční osvětlení vytváří dramatičtější stíny.

* výběr barvy: Zvažte náladu, kterou chcete vytvořit. Červená a oranžová jsou teplé a vášnivé; Modrá a fialová jsou v pohodě a tajemné; Zelená se může cítit nepřirozeně nebo mimozemšťan.

* Dvě světla:Předmět a pozadí: Jedno světlo s gelem na téma, další na pozadí.

* doplňkové barvy: Pro dynamický a poutavý efekt použijte barvy, které jsou proti sobě proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové, červené a zelené).

* oddělení předmětu/pozadí: K vytvoření předmětu použijte jinou barvu pro pozadí.

* Barevné promytí pozadí: Svítí gelled světlo přímo na pozadí a vytvořte rovnoměrnou barvu.

* dvě světla:předmět se dvěma různými gely: Jedno světlo na každé straně subjektu, z nichž každý s jiným gelem.

* Split osvětlení: Každá strana obličeje je osvětlena jinou barvou.

* Kreativní mixování barev: Barvy se mísí tam, kde se světla překrývají a vytvářejí nové odstíny.

* tři+ světla: Pro složitější nastavení. Světlo a barvu můžete ovládat na subjektu a pozadí samostatně. To je pokročilejší a vyžaduje praxi.

* Nastavení napájení: Gely snižují množství světla, které dosáhne vašeho předmětu. Pravděpodobně budete muset kompenzovat svou zábleskovou sílu. Začněte s nízkým výkonem a postupně ji zvyšujte, dokud nedostanete požadovanou expozici.

* Teplota barev: Mít na paměti rovnováhu bílé. Pokud používáte více zdrojů světelných zdrojů s různými teplotami barev, možná budete muset upravit vyvážení bílé ve fotoaparátu nebo v následném zpracování, abyste dosáhli přirozených tónů pleti.

* opeření: Umístění okraje světla (spíše než střed) směrem k vašemu předmětu pro měkčí a postupnější přechod barvy.

* vzdálenost: Čím dále je světlo z subjektu, tím měkčí světlo a čím více se barva rozšíří.

* difúze: Použijte difúzní gely ve spojení s barevnými gely ke změkčení světla a snížení drsných stínů.

* Úvahy o vyvážení bílé:

* Vlastní vyvážení bílé: Použití šedé karty a nastavení vlastního vyvážení bílé může pomoci udržet přesné tóny pleti, a to i s barevnými gely.

* Shoot in Raw: Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé později v následném zpracování.

* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev, úhlů a nastavení napájení. Pořiďte testovací záběry a analyzujte výsledky. Zjistěte, co funguje nejlépe pro váš styl a váš předmět.

4. Kreativní nápady a inspirace:

* náladové portréty: Pro tajemnou nebo dramatickou náladu používejte hluboké blues, fialové a zelené.

* retro vibrace: Kombinujte oranžovou a šedozelenou pro klasický vzhled 80. let.

* Cyberpunk/futuristic: Používejte neonové barvy jako růžová, azurová a fialová.

* abstraktní portréty: Zaměřte se spíše na barvu a formu než přesné rysy obličeje.

* blokování barev: Vytvářejte odlišné oblasti barvy na subjektu a pozadí.

* tematické výhonky: Přiřaďte barvy konkrétnímu tématu (např. Oheň/led, den/noc).

* siluety: Umístěte za váš předmět gelované světlo a vytvořte barevnou siluetu.

* dvojité expozice: Zkombinujte dva obrázky, každý s různým barevným osvětlením, pro neskutečný efekt.

* klasifikace barev v následném zpracování: Použijte své gelované obrázky jako základnu a dále vylepšujte barvy a náladu ve Photoshopu nebo Lightroom.

5. Praktické tipy:

* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že vaše gely jsou odolné proti teplu a správně připojeny k vašim světelům. Přehřátí může poškodit gely nebo vaše vybavení.

* Start Simple: Začněte s jedním nebo dvěma světly a postupně přispívají složitější, když získáte zkušenosti.

* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s barevnými gely, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak ovlivňují světlo a barvu.

* umístění skautů: Přemýšlejte o tom, jak bude okolní světlo interagovat s vašimi gellovanými světly.

* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi svému modelu a dejte jim jasné pokyny.

Nastavení příkladů:

* jednoduché a dramatické:

* Jedno rychlé světla s červeným gelem umístěným na stranu subjektu. Reflektor na opačné straně, který odrazil nějaké světlo zpět do stínů.

* separace barev:

* Jedno rychlé světla s modrým gelem směřujícím na pozadí. Jedno rychlé světla s teplým (CTO) gelem jako klíčovým světlem na toto téma.

* Cyberpunk Style:

* Dvě rychlé světla. Jeden s azučovým gelem na jedné straně předmětu, druhý s purpurovým gelem na opačné straně. Umístěte je mírně za předmětem a vytvořte osvětlení ráfku.

Pochopením principů barevných gelů a pravidelné praktikování můžete odemknout svět kreativních možností a vytvořit skutečně jedinečné a nezapomenutelné portréty. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!

  1. DIY:Jak vytvořit kávově potřísněnou texturu pro stárnoucí obrázky ve Photoshopu

  2. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  3. Jak napodobit efekt křížového zpracování ve Photoshopu

  4. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  5. Topaz Sharpen AI Review 2022 (Vyplatí se koupit?)

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Jak zvětšit fotografii pro tisk (bez ztráty kvality!)

  8. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  9. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  1. Bodová oprava obrázků ve Photoshopu

  2. Adobe Photoshop Elements vs Photoshop CC

  3. Nejlepší software pro výměnu oblohy, který můžete vyzkoušet v roce 2022

  4. Oprava perspektivy ve Photoshopu a Photoshop Elements

  5. Jak přizpůsobit a používat nástroj Photoshop Gradient Tool

  6. Dva způsoby, jak nahradit oblohu pomocí Photoshopu

  7. Upravujte a vytvářejte na cestách s aplikací Adobe Photoshop Touch pro iPad

  8. Recovery Toolbox pro Photoshop:Záchrana poškozených souborů Adobe Photoshop

  9. Jak vytvořit stín ve Photoshopu

Adobe Photoshop