i. Pochopení barevných gelů
* Co jsou to gely? Barevné gely (také známé jako filtry) jsou průhledné kousky plastu nebo acetátu, které jsou umístěny před světelným zdrojem, aby se změnila barva světla, které vydává.
* typy gelů:
* Color Correction Gels: Používá se k opravě barevných odlitků (např. Vyvažování wolframového světla s denním světlem). Často jemné barvy jako CTO (barevná teplota oranžová) nebo CTB (barevná teplota modrá).
* gely barevného efektu: Zářivé barvy (červená, modrá, zelená, žlutá, růžová atd.) Používá se pro kreativní efekty.
* neutrální hustota (nd) gely: Snižte množství světla bez ovlivnění barvy. Užitečné pro vyvážení expozice mezi více zdroji světelných zdrojů.
* gel charakteristiky:
* hustota/nasycení: Některé gely jsou nasycenější (silnější barvy) než jiné.
* přenos: Kolik světla gelu propouští. Husté gely vyžadují výkonnější zdroje světla.
* velikost gelu: Gely přicházejí v různých velikostech. Vyberte velikost, která adekvátně pokrývá váš zdroj světla.
* bezpečnost gelu: Některé světelné zdroje (zejména horká světla studia) mohou roztavit nebo vypalovat gely. Používejte gely určené pro aplikace s vysokým zařízením a pečlivě je sledujte.
ii. Potřebné vybavení
* světla:
* stroby/rychlé světla: Ideální pro gely, protože produkují krátké výbuchy světla, což snižuje riziko přehřátí gelu.
* kontinuální světla (LED): LED panely a světla obecně nejsou tak horké jako wolfram, takže mohou být dobrou volbou. Ujistěte se, že gely jsou stále hodnoceny na teplotu.
* wolfram/halogenové světla: Produkujte hodně tepla a často se nedoporučují pro použití gelu, pokud nepoužíváte tepelné gely.
* gely: Různé barvy. Začněte základní sadou, jako je červená, modrá, zelená a žlutá.
* gel držáky/přílohy:
* Speedlight Gels: Obvykle připevněte přímo k zábleskové hlavě s suchým zipem nebo gumovými pruhy.
* strobové gely: Obvykle se připojte k reflektoru nebo modifikátoru vašeho stroba. Některé reflektory mají vestavěné držáky gelu. Klipy nebo svorky mohou také fungovat.
* Gaffer Tape: Nezbytné pro zabezpečení gelů a tvarování světla.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory světla:
* softboxy: Roztřídit světlo a vytvářet měkčí stíny.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často přenosnější a cenově dostupnější.
* snoots: Koncentrujte světlo na úzký paprsek.
* mřížky: Omezte šíření světla a vytvořte více definovaných stínů.
* kamera: Kamera DSLR nebo zrcadlo s ovládáním ručního režimu.
* objektiv: Vyberte čočku vhodnou pro portrétu (např. 50 mm, 85 mm).
iii. Nastavení výstřelu
1. Plánování: Než se dokonce dotknete svého vybavení, vizualizujte vzhled, kterého chcete dosáhnout. Zvážit:
* nálada/téma: Jaký pocit se snažíš evokovat? (např. Dramatické, hravé, futuristické)
* Paleta barev: Které barvy se navzájem doplňují? Zvažte principy teorie barev (komplementární, analogický, triadic).
* Styl osvětlení: Použijete jedno světlo, dvě světla nebo více? Bude světlo měkké nebo tvrdé?
* pozadí: Bude to prostá, texturovaná nebo samostatná barva?
* skříň: Oblečení modelu by se mělo koordinovat s vaším barevným schématem.
2. Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: Soubory RAW si uchovávají více informací a umožňují větší flexibilitu při následném zpracování.
* Manuální režim (M): Budete potřebovat plnou kontrolu nad svým otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* clona (f-stop): Vyberte clonu, která vám dává požadovanou hloubku pole (např. F/2,8 pro mělkou hloubku pole, f/8 pro více zaostření).
* rychlost závěrky: Obvykle 1/125. sekundy nebo rychlejší k odstranění okolního světla.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (obvykle ISO 100 nebo 200).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle barvy vašich gelů nebo jej nastavte na „flash“ a upravte se v následném zpracování. Experimentovat!
3. Příklady nastavení osvětlení:
* One-Light Setup:
* Umístěte jediné světlo s gelem připojeným na stranu modelu.
* Upravte výkon a vzdálenost světla, abyste dosáhli požadované expozice.
* Použijte reflektor na opačné straně, abyste odrazili světlo zpět na tvář modelu.
* Nastavení dvou osvětlení (rozdělení osvětlení):
* Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu modelu a další světlo s jiným gelem (nebo žádným gelem) na druhé straně.
* To vytváří dramatické rozdělení barvy a stínu.
* Nastavení dvou osvětlení (mytí pozadí):
* Umístěte jedno nebo dvě světla s gely za modelem, abyste osvětlili pozadí. To může vytvořit barevné pozadí.
* K osvětlení tváře modelu použijte samostatné klíčové světlo.
* Osvětlení ráfku:
* Umístěte světla s gely za modelem a směřují směrem k zadní části hlavy a ramen. To vytváří barevný obrys kolem předmětu.
* přidání třetího světla (klíč, výplně a okraj): Kombinujte výše uvedené techniky.
4. Umístění a napájení: Gels ztmavněte světlo, takže zvyšte sílu kompenzovat. Umístění dramaticky ovlivňuje vzhled.
iv. Techniky střelby
* Experimentujte s různými barvami: Nebojte se vyzkoušet neobvyklé barevné kombinace.
* MIX A MATCH GELS: Vrstte různé gely pro vytváření nových barev nebo jemných variací. Experimentujte s mícháním barev.
; Použijte Snoots, mřížky nebo vlajky, abyste zabránili rozlití barevného světla do oblastí, které nechcete barevné.
* peří světlo: Zaměřte světlo mírně pryč od modelu a vytvořte měkčí a postupnější přechod.
* Použijte barevný kouř nebo mlhu: Přidá další vrstvu vizuálního zájmu a může rozptýlit barevné světlo.
* Začlenit rekvizity: Použijte rekvizity, které doplňují vaše barevné schéma nebo přidejte do příběhu, který se snažíte vyprávět.
v. Následné zpracování
* Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované přesnosti barev nebo estetiky.
* korekce barev: Upravte jednotlivé barvy tak, aby je vyvážily a vytvořily harmonický vzhled.
* dodge and vypalovat: Vylepšete hlavní body a stíny a přidejte dimenzi a drama.
* retušování: Vyčistěte vady a nedokonalosti.
* kreativní efekty: Přidejte kreativní efekty, jako jsou viněty, zrno nebo třídění barev, abyste další vylepšili obraz.
vi. Tipy a triky
* Start Simple: Začněte jedním nebo dvěma světly a postupně zvyšujte složitost.
* otestujte své nastavení: Než přinesete svůj model, pořizujte zkušební výstřely, abyste se ujistili, že vaše osvětlení funguje správně.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi svému modelu a dejte jim jasný směr.
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými technikami a barvami, dokud nezjistíte, co pro vás funguje nejlépe.
* použijte měřič barev: Pokud chcete být přesné s vaší barvou, může vám měřič barev pomoci měřit teplotu barev vašich světel.
* nejprve bezpečnost: Mějte na paměti, že vaše světla generovaná teplem, a přijměte opatření k zabránění popálenin nebo poškození vašeho vybavení.
* Sledujte barvu od krvácení: Barevné světlo může odrazit povrchy a kontaminovat jiné oblasti vašeho obrazu. K ovládání rozlití světla použijte vlajky.
vii. Příklady kreativního použití barevných gelů
* Cyberpunk Portréty: Použijte blues, purpury a růžové a vytvořte futuristický dystopický vzhled.
* dramatické portréty: Použijte červené a pomeranče k vytvoření pocitu intenzity a vášně.
* Dreamy Portréty: Použijte pastelové barvy jako růžová, levandule a dětská modrá a vytvořte měkký, éterický vzhled.
* retro portréty: Použijte žluté, pomeranče a hnědé k vytvoření vintage, nostalgického pocitu.
* portréty s vysokým kontrastem: Kombinujte odvážné komplementární barvy (např. Červená a zelená, modrá a oranžová) pro výrazný efekt.
Pochopením základů barevných gelů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit skutečně jedinečné a vizuálně ohromující portréty. Hodně štěstí a bavte se zkoumat kreativní možnosti!