REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů je fantastický způsob, jak na vaše fotografie přidat vizuální zájem, náladu a drama. Zde je komplexní průvodce, jak začít:

i. Porozumění základům

* Co jsou to gely? Barevné gely (také známé jako osvětlovací gely) jsou průhledné listy barevného plastu navrženého tak, aby byly umístěny před světelným zdrojem (jako je strobo, záblesk nebo dokonce horké světlo), aby se změnila barva světla, které vyzařuje. Jsou relativně levné a přicházejí v široké škále barev.

* typy gelů:

* Color Correction Gels: Používá se k úpravě barevné teploty světla (např. CTO - barevná teplota oranžová - pro zahřátí světla z záblesku tak, aby odpovídalo žárovkovému osvětlení; CTB - barevná teplota modrá - pro ochlazení světla).

* gely barevných efektů: Používá se k přidání barvy pro umělecké efekty (např. Červená, modrá, zelená, žlutá, purpurová atd.).

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez změny barvy. Méně běžné pro portréty, ale užitečné pro vyvážení více zdrojů světla.

* Gel Kvalita: Hledejte gely vyrobené z odolného materiálu, nejlépe polyesteru nebo polykarbonátu. Levné gely se mohou roztavit pod teplem kontinuálních světel. Filtry Rosco a Lee jsou dvě renomované značky.

* Balance White: Pochopení rovnováhy bílé je zásadní. Když používáte barevné gely, může být automatický vyvážení bílé fotoaparátu zmatený. Nastavení vlastní vyvážení bílé na základě vašeho zdroje světla může pomoci dosáhnout přesných barev nebo požadovaného vzhledu. Alternativně můžete upravit vyvážení bílé při následném zpracování.

ii. Zařízení, které budete potřebovat

* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky. Kamera, která střílí v surovém formátu, se vysoce doporučuje pro větší flexibilitu v následném zpracování.

* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm, 100 mm), ale experimentujte s tím, co máte.

* Zdroj světla:

* Strobe (flash): Nejběžnější a všestranná možnost. Blikáky mimo kameru poskytují větší kontrolu. Speedlight (blesk na kameru) může fungovat, ale vyžaduje více kreativity při umístění.

* kontinuální světlo: LED panely nebo wolframová světla lze použít, ale mít na paměti teplo (zejména s wolfram) a výdrž baterie (s LED). LED diody jsou pro gely obecně lepší, protože produkují méně tepla.

* Světelné stojany: Chcete -li držet vaše záblesky/světla.

* gel držáky/klipy: Nezbytné pro připojení gelů k světel. Mohou to být jednoduché klipy, magnetické držáky nebo vyhrazené gelové držáky, které se hodí na vaše modifikátory blesku nebo světla.

* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené):

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.

* deštníky: Další způsob, jak změkčit světlo, snáze přepravovat než softboxy.

* snoots: Zaměřte světlo do malého ovládaného paprsku.

* mřížky: Omezte šíření světla a vytvořte více definovaných stínů.

* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny. Bílý reflektor může v některých oblastech také neutralizovat barvu z gelu.

* Gaffer Tape: Vždy užitečné pro zajištění věcí.

* měřič barev (volitelné): Pomáhá vám přesně měřit teplotu barev vašeho světla, ale není pro začátečníky nezbytná.

* Model: Někdo ochotný s vámi experimentovat!

iii. Techniky a nápady

* Osvětlení jediného gelu:

* Barva pozadí: Umístěte gelledované světlo přímo za váš předmět a vytvořte barevné pozadí. To funguje nejlépe s bezproblémovým papírovým pozadím.

* barva klíče: Pomocí gelu na hlavním světle koupejte svůj předmět v jedné barvě. Experimentujte s různými barvami a intenzity.

* Barva světla: K vytvoření barevného obrysu nebo zvýraznění použijte gel na světle umístěném za předmětem.

* dvou gel osvětlení (doplňkové nebo kontrastní barvy):

* Split osvětlení: Pro klíčové světlo použijte jednu barvu a jinou barvu pro světlo plnění nebo ráfku. To vytváří dramatický a vizuálně zajímavý účinek. Zvažte použití doplňkových barev (např. Modré a oranžové, červené a zelené) nebo kontrastních barev (např. Modrá a žlutá).

* Oddělení pozadí/předmětu: Použijte jednu barvu na pozadí a druhou na téma, abyste je vizuálně oddělili.

* tří gel osvětlení (složitější):

* Zkombinujte klíčové světlo, naplnilo světlo a okraj ráfku, každý s jiným gelem.

* Použijte jednu barvu na pozadí, druhou na klíčovém světle a třetí na okraji ráfku.

* jemné vs. dramatické: Můžete použít gely pro jemné barevné posuny nebo odvážné, dramatické efekty. Experimentujte s intenzitou světla a nasycení barvy.

* Color Combinations: Teorie barev výzkumu, abyste pochopili, které barvy dobře fungují. Některé populární volby:

* doplňkové barvy: Blue &Orange, Red &Green, Yellow &Purple (vytvořte silný kontrast)

* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kola (např. Modrá, modro -zelená, zelená) - Vytvořte harmonický vzhled.

* triadické barvy: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole (např. Červené, žluté, modré) - Vytvořte živý a vyvážený vzhled.

* intenzita gelu: Několik vrstev stejného gelu zintenzivní barvu. Experimentujte se stohováním gelů pro různé efekty.

* negativní prostor: Použijte gely v kombinaci s negativním prostorem k vytvoření přesvědčivých složek.

* Světla vlasů: Použití gelů jako vlasových světel může k vašemu předmětu přidat hloubku a oddělení.

* pozadí: Buďte kreativní se svým pozadím. K přidání vizuálního zájmu použijte texturované stěny, tkaniny nebo dokonce přírodní prvky, jako jsou listy.

* stíny: Věnujte pozornost stínům vytvořeným barevnými světly. Mohou být stejně důležité jako hlavní body. Experimentujte s různými tvary stínů a textury.

* difúze: Umístění difúzního materiálu (jako je sledovací papír nebo tenký bílý list) před gellovým světlem změkčí světlo a sníží drsné stíny.

iv. Nastavení výstřelu (krok za krokem)

1. Vyberte svou polohu: Studio je ideální, ale jakýkoli prostor, kde můžete ovládat osvětlení, bude fungovat.

2. Nastavte své pozadí: Pokud používáte pozadí, ujistěte se, že je čistý a bez vrásek.

3. Umístěte svůj model: Umístěte svůj model před pozadí.

4. Umístěte svá světla: Začněte jedním světlem a postupně přidejte další.

5. Připojte své gely: Zajistěte gely na vaše světla pomocí držáků gelu nebo klipů.

6. Nastavte nastavení fotoaparátu:

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. f/2,8 nebo širší vytvoří mělkou hloubku ostrosti, zatímco f/8 nebo vyšší udrží více obrázku v zaostření.

* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je kompatibilní s rychlostí synchronizace blesku (obvykle kolem 1/200. sekundy). S nepřetržitým světlem upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* Balance White: Nastavte vlastní vyvážení bílé bílé nebo natáčení v RAW a upravte se v následném zpracování.

7. testovací záběry: Podle potřeby pořizujte zkušební výstřely a upravte nastavení osvětlení a kamery. Podívejte se na histogram na fotoaparátu, abyste zajistili správnou expozici.

8. Proveďte svůj model a vytvořte dynamické pozice a výrazy.

9. Shoot! Pořiďte spoustu fotografií a experimentujte s různými varianty.

v. Následné zpracování

* korekce vyvážení bílé: Upravte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadovaných barev.

* třídění barev: Vylaďte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo estetiku.

* expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast pro vylepšení obrazu.

* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.

* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk.

* retušování (volitelné): Odstraňte vady a nedokonalosti z kůže vašeho modelu.

vi. Tipy pro úspěch

* Start Simple: Začněte osvětlením s jedním gelem a postupně zvyšujte složitost.

* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé barvy, kombinace a techniky.

* pozorujte další fotografy: Studujte práci fotografů, kteří efektivně využívají gely k inspiraci.

* věnujte pozornost podrobnostem: Umístění vašich světel, intenzita barev a pozice vašeho modelu přispívají k konečnému výsledku.

* praxe, praxe, praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při používání gelů k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů.

* nejprve bezpečnost: Při práci s horkými světly buďte opatrní. Vždy používejte držáky gelu odolné vůči teplu a nikdy nenechávejte horká světla bez dozoru.

* Zvažte tón pleti vašeho modelu: Některé barvy doplňují určité tóny pleti lépe než jiné. Experimentujte a uvidíte, co funguje nejlépe.

vii. Nápady k vyvolání vaší kreativity

* Cyberpunk Portréty: K vytvoření futuristického vzhledu použijte neonové barvy, jako je růžová, modrá a zelená.

* náladové portréty: Použijte tmavé barvy jako modrá a fialová k vytvoření pocitu tajemství a dramatu.

* Dreamy Portréty: K vytvoření rozmarného a éterického vzhledu použijte měkké, pastelové barvy, jako je růžová a levandule.

* tematické portréty: Připojte barvy gelů ke konkrétnímu tématu, jako je oheň (červená a oranžová), voda (modrá a zelená) nebo příroda (zelená a hnědá).

* abstraktní portréty: Použijte gely k vytvoření abstraktních tvarů a vzorů na váš předmět.

* podvodní portréty: Simulujte podvodní vzhled s modrými a šedozelenovými gely.

* filmové noir portréty: K vytvoření dramatických stínů použijte jediný silný zdroj světla s tmavým gelem jako tmavý gel jako tmavě modrá nebo fialová.

Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a nezapomenutelných portrétů, které vyjadřují vaši jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se!

  1. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  2. Tipy pro retušování obličeje ve Photoshopu

  3. Jak vytvořit vinětu ve Photoshopu

  4. Jak opravit a starou fotografii ve Photoshopu

  5. Jak získat skvělé barvy pomocí Photoshopu

  6. Jednoduché a rychlé vylepšení zelených ve Photoshopu

  7. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  8. Odstranění odrazů a dalších nežádoucích prvků ve Photoshopu

  9. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  1. Jak používat Photoshop Korekční filtr objektivu

  2. Jak převést fotografii na kresbu ve Photoshopu

  3. Jak vytvořit autoportrét dvojité tváře ve stylu Picasso ve Photoshopu

  4. Jak používat režimy prolnutí Photoshopu

  5. Photoshop:Práce s uzamčenými pixely

  6. 3…2…1…Akce!! Průvodce používáním akcí Photoshopu ke zrychlení pracovního postupu

  7. Jak přeměnit fotografie na obrazy pomocí Photoshopu

  8. Vytváření překryvných čar televizního skenování [Photoshop Creative]

  9. Jak proměnit vaši fotografii na kreslenou kresbu pomocí Photoshopu

Adobe Photoshop