i. Porozumění režimům míchání Základy:
* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání definují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Každý režim používá pro výpočet výsledné barvy pixelů jiný matematický vzorec.
* kde je najít: Ve Photoshopu je rozbalovací režim pro míchání umístěn v panelu vrstev. Výchozí nastavuje „normální“.
* klíčové složky: Chcete -li efektivně používat režimy smíchání, potřebujete:
* základní vrstva: Obvykle váš primární portrétní obrázek.
* Vrstva směsi: Tato vrstva poskytuje barvy, textury nebo vzory, které chcete integrovat. Může to být cokoli:texturní obrázek, barevná výplň, gradient, duplikovaná vrstva atd.
* Jak fungují: Photoshop analyzuje každý pixel vrstvy směsi a základní vrstvy a poté použije vzorec vybraného režimu míchání k vytvoření odpovídajícího pixelu ve výsledným obrázkem.
ii. Základní režimy míchání pro portréty výtvarného umění:
Zde je rozpis některých z nejužitečnějších režimů míchání, kategorizovaných podle účinku:
a. Efekty zatemnění: (Tyto režimy obecně ztmavnou obraz)
* násobení: Toto je režim míchání pracovních koní. Vynásobí hodnoty barev vrstvy směsi s hodnotami barev základní vrstvy. To obecně * ztmavne * obrázek a je skvělé pro:
* přidání jemných stínů: Použijte vrstvu naplněnou tmavou barvou (např. Tmavě hnědou, tmavě modrou) při nízké neprůhlednosti.
* Vytvoření vintage nebo starožitného vzhledu: Použijte texturu nebo gradient s tónem sépií.
* selektivně pálení nebo vyhýbání se: Použijte měkký kartáč s tmavou nebo světlou barvou na novou sadu vrstvy, abyste se množili a postupně budovali efekt.
* vrstvení textur, které jsou převážně lehké: Násobení je přiměje přirozeněji.
* Darken: Porovnává barvy hodnot vrstvy směsi a základní vrstvy a udržuje * tmavší * z nich pro každý pixel. Méně dramatické než násobení. Dobré pro:
* jemné vylepšení stínu: Více kontrolovanější než násobení.
* Kombinace obrázků, kde si chcete udržet tmavší detaily.
* Burn Burn: Ztmaní základní vrstvu zvýšením kontrastu podle barvy směsi. Vytváří nasycenější a intenzivnější zatemnění. Používejte opatrnost, protože se může rychle přehnaně. Dobré pro:
* dramatické efekty vintage: Použijte s desaturovanou barvou na směsné vrstvě.
* přidání intenzivních stínových detailů.
* lineární popálení: Podobně jako u popálení barev, ale ztmavne základní vrstvu snížením jasu podle barvy směs. Může vytvořit matný a desaturovaný vzhled.
b. Účinky na zesvětlení: (Tyto režimy obecně činí obraz jasnější)
* obrazovka: Opak násobení. Převrátí barvy směsi a základních vrstev, znásobuje je a poté výsledek převrátí. To * rozjasňuje * obrázek. Vynikající pro:
* přidání hlavních bodů a záře: Použijte vrstvu naplněnou světlou barvou (např. Bílá, světle žlutá, světle modrá) při nízké neprůhlednosti.
* Vytvoření zasněného, éterického vzhledu: Přidejte texturu cloudu nebo překrytí bokeh.
* míchání světle zbarvených textur nebo obrázků.
* Lighten: Porovnává barevné hodnoty vrstvy směsi a základní vrstvy a udržuje * světlejší * z nich pro každý pixel. Méně dramatické než obrazovka. Užitečné pro:
* jemné zvýraznění.
* Kombinace obrázků, kde si chcete zachovat lehčí detaily.
* Color Dodge: Rozjasňuje základní vrstvu snížením kontrastu podle barvy směsi. Může vytvořit foukaný, zářící efekt. Používat střídmě. Dobré pro:
* přidání velmi silného efektu zvýraznění.
* Vytvoření fantazie nebo neskutečného vzhledu.
* lineární dodge (přidat): Rozjasňuje základní vrstvu zvýšením jasu podle barvy směsi. Vytváří intenzivnější a méně kontrastní zjasnění ve srovnání s barevným dodge. Často upřednostňováno před barvou dodge, protože je kontrolovatelnější. Dobré pro:
* intenzivní záře.
* přidání pulzujícího, jasného vzhledu.
c. Kontrastní efekty: (Tyto režimy zvyšují nebo snižují kontrast)
* Overlay: Jeden z nejvšestrannějších režimů míchání. Kombinuje se více a obrazovku, v závislosti na lehkosti vrstvy směsi. Lehčí oblasti ve vrstvě směs odlehčí základní vrstvu a tmavší oblasti ji ztmavnou. Dobré pro:
* přidání textury při zachování detailů: Použijte obrázek textury.
* Zvýšení kontrastu selektivně: Malování světlými a tmavými barvami na směsné vrstvě.
* Vytvoření malířského efektu.
* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale s jemnějším účinkem. Méně drsné a odpouštějící. Dobré pro:
* jemné vylepšení kontrastu.
* přidání jemného překrytí textury.
* Vytvoření měkkého, rozptýleného vzhledu.
* tvrdé světlo: Podobně jako Overlay, ale s mnohem tvrdším a intenzivnějším účinkem. Může rychle vést k nadměrnému nasazení a oříznutí. Používejte opatrně.
* živé světlo: Podobně jako překrytí, ale vytváří ještě silnější nasycení a kontrast barvy. Velmi snadné přehánět.
d. Efekty barvy a odstínu: (Tyto režimy ovlivňují barvu a odstín obrázku)
* Hue: Nahrazuje * odstín * základní vrstvy odstínem směsné vrstvy a zároveň zachovává jas a nasycení. Dobré pro:
* zbarvení černobílého obrázku: Použijte vrstvu barevného výplně.
* jemně posouvá celkový barevný tón obrázku.
* nasycení: Nahrazuje * nasycení * základní vrstvy nasycením vrstvy směsi a zároveň zachovává odstín a svítidlo. Dobré pro:
* desaturace nebo nasycení specifických oblastí obrazu.
* Vytvoření tlumeného, vintage vzhledu.
* barva: Nahrazuje jak odstín, tak nasycení * základní vrstvy odstínem a nasycením směsné vrstvy a zároveň zachovává jas. Toto je výkonný nástroj pro změnu barevné palety obrazu, aniž by to ovlivnilo celkový jas. Dobré pro:
* barvy tónování obrázku.
* přidání konkrétní barvy nálady. Použijte gradientní mapu na vrstvě nastavenou na barvu.
* Luminosity: Nahrazuje * svítivost * základní vrstvy svítivostí vrstvy směsi a zároveň zachovává odstín a nasycení. Užitečné pro:
* úpravy jasu bez ovlivnění barvy.
* ostření obrázků při zachování barvy. Použijte duplicitní sadu vrstvy na svítivost.
iii. Praktické kroky a techniky pro portrétování výtvarného umění:
1. Začněte s pevným základem: Začněte dobře exponovaným a správně upraveným základním portrétem. To zahrnuje retušování pokožky, uhýbání a pálení a základní korekce barev.
2. Vyberte svou směsicí vrstvu: To je místo, kde přichází vaše kreativita. Některé nápady:
* obrázky textury: Starý papír, beton, tkanina, dřevo, květy, listy. Ty mohou přidat hloubku a vizuální zájem.
* Gradients: Vytvořte hladké barevné přechody. Použijte vrstvy nastavení mapy gradientu nebo gradientu.
* barevné výplně: Plné barvy pro tónování barev nebo nastavení nálady.
* vzory: Přidejte složité podrobnosti.
* duplikované vrstvy: Duplikujte vrstvu portrétu a aplikujte filtry pro jedinečné efekty.
* úniky světla/bokeh: Přidejte rozmarný a zasněný pocit.
3. experiment s různými režimy míchání: Procházejte režimy míchání v panelu vrstev, abyste zjistili, jak každý ovlivňuje váš obraz.
4. Upravit neprůhlednost a vyplňte: Pro kontrolu intenzity účinku jsou zásadní neprůhledné a výplňové posuvníky v panelu vrstev. Začněte s nízkou neprůhledností a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku. Poznámka: Výplň ovlivňuje styly vrstvy jinak než neprůhlednost.
5. Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy umožňují selektivně aplikovat efekt režimu míchání na konkrétní oblasti vašeho obrazu. To je nezbytné pro zdokonalování vzhledu a zabránění účinku, aby se stal ohromujícím.
* maska s měkkým štětcem pro smíchání přechodů.
* používat gradienty na maskách pro hladké přechody.
* maska založená na jasu pro cílené úpravy.
6. Využijte vrstvy nastavení: Ve spojení s režimy smíchání lze použít vrstvy nastavení (např. Křivky, úrovně, rovnováha barev, odstín/nasycení) pro další zdokonalení účinku.
* vrstvy nastavení klipu do vrstvy směsů, aby ji ovlivnily pouze. (Alt/Option + klikněte mezi vrstvy v panelu vrstev)
7. skupinové vrstvy: Uspořádejte své vrstvy do skupin, abyste udrželi váš pracovní prostor uklidit a usnadnit správu složitých efektů.
8. Zvažte barevnou harmonii: Věnujte pozornost celkové paletě barev vašeho obrázku. K vytvoření soudržného a vizuálně přitažlivého barevného schématu použijte režimy míchání a vrstvy nastavení.
9. nepředstavujte to: Režimy míchání jsou silné, ale lze je snadno nadužívat. Usilujte o jemný a umělecký efekt, který zvyšuje portrét bez rozptylování od předmětu.
10. nedestruktivní pracovní postup: Pracujte nedestruktivně pomocí nastavovacích vrstev, inteligentních objektů a masek vrstvy. To vám umožní snadno provést změny a v případě potřeby se vrátit k původnímu obrázku.
iv. Příklad pracovních postupů:
* přidání textury vintage:
1. Umístěte obrázek textury nad vrstvu portrétu.
2. Nastavte režim míchání vrstvy textury na násobení nebo překrytí.
3. Upravte neprůhlednost podle chuti.
4. Přidejte masku vrstvy pro selektivně aplikaci textury na určité oblasti.
5. Upravte barvu textury vrstvou nastavení odstínu/nasycení připnuté na texturu.
* Vytvoření zasněné záře:
1. duplikujte vrstvu portrétu.
2. Naneste na duplikovanou vrstvu Gaussian Blur Filtr (filtr> Blur> Gaussovské rozmazání).
3. Nastavte režim míchání rozmazané vrstvy na obrazovku nebo měkké světlo.
4. Upravte neprůhlednost podle chuti.
5. Přidejte masku vrstvy pro selektivně aplikaci záře na zvýraznění.
* barvy tónování gradienty:
1. Vytvořte vrstvu nastavení gradientu.
2. Vyberte gradient, který doplňuje váš portrét.
3. Nastavte režim míchání vrstvy gradientu na barvu nebo měkké světlo.
4. Upravte neprůhlednost podle chuti.
v. Tipy a osvědčené postupy:
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat režimy míchání, je experimentovat s různými kombinacemi a nastaveními.
* méně je více: Jemný účinek je často účinnější než zřejmý.
* zvažte předmět: Vyberte režimy a efekty smíchání, které doplňují subjekt a celkovou náladu portrétu. Pochmurný portrét těží z různých účinků než radostný.
* věnujte pozornost detailům: Přiblížení a pečlivě prozkoumejte obrázek, abyste zajistili, že režim míchání nevytváří žádné nežádoucí artefakty ani zkreslení barev.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci fotografů a digitálních umělců, kteří efektivně používají režimy míchání. Analyzujte jejich techniky a pokuste se je replikovat ve své vlastní práci.
Pochopením výše uvedených principů a technik můžete využít sílu režimů míchání photoshopu a vytvořit ohromující a expresivní portréty výtvarného umění. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!