REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na světlech může dramaticky transformovat portrét, přidat náladu, drama a jedinečný umělecký vkus. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Pochopení barevných gelů:

* co jsou? Tenké listy barevného plastu (obvykle acetátu nebo polyesteru) navržené tak, aby filtrovaly světlo emitované z strobů nebo spojitých zdrojů světla.

* Proč je používat? Změnit barvu světla a vytvořit různé efekty:

* přidání nálady: Teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) evokují pocity tepla, vášně nebo hněvu. Chladné barvy (blues, greeny, fialové) navrhují klid, smutek nebo tajemství.

* Vytváření kontrastu: Pomocí doplňkových barev (např. Modré a oranžové) může vytvořit předmět pop.

* Stylizace: K dosažení konkrétní estetiky, jako je kyberpunk nebo retro vibrace.

* korekce barev: Pro vyvážení různých barevných teplot (ačkoli gely jsou k tomuto portrétu jen zřídka používány, je to běžnější ve videu).

* gel čísla/jména: Gely mají standardizovaná čísla a někdy popisná jména (např. Rosco E-Color 11 "mínus zelená"). Znalost těchto známých vám umožní replikovat konkrétní vzhled.

* hustota/propustnost: Některé gely jsou transparentnější (umožňují více světla) než jiné. Tmavší gely vyžadují vyšší nastavení napájení na vašich světlech.

* nákup gelů: Můžete si koupit jednotlivé gely, gelové knihy Swatch (užitečné pro výběr barev) nebo gelové soupravy. Rosco, Lee Filtry a Gamcolor jsou renomované značky.

2. Základní vybavení:

* gely: Výběr barev. Začněte s několika primáry (červená, modrá, žlutá) a experimentem.

* světla: Stroby (rychlé světlomety nebo studiové stroby) nebo kontinuální světla. Stroby jsou obecně preferovány pro sílu a kontrolu. Ujistěte se, že vaše světla jsou kompatibilní s gely (některá světla jsou pro gely příliš horká). LED světla jsou pro gely obecně bezpečnější, protože produkují méně tepla.

* gel držáky/přílohy: Tito se připojují k vašemu světlu a drží gely na místě. Mezi běžné typy patří:

* gelové klipy: Jednoduché klipy, které se připojují přímo ke světlu. Nejlepší pro malé záblesky a méně výkonná světla.

* gelové rámečky: Kovové nebo plastové rámy, které drží gel a připevňují se ke světlu.

* voštinové mřížky s držáky gelu: Nabízejte přesnou kontrolu nad směrem světla a umožňují snadné vložení gelu.

* snoots s držáky gelu: Podobně jako u mřížek, ale vytvořte zaostřený paprsek světla.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* měřič světla (volitelné): Pomáhá vám přesně měřit výstup lehkého světla při používání více světel s různými gely.

* modifikátory (volitelné): Softboxy, deštníky, reflektory, dveře stodoly mohou dále tvarovat a ovládat světlo.

* svorky a páska: Užitečné pro zabezpečení gelů a správy kabelů.

* rukavice: Zabraňte otiskům prstů na gelech.

3. Základní nastavení osvětlení s gely:

* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší nastavení. Umístěte světlo gelem na stranu vašeho předmětu pro dramatické, barevné zvýraznění na jedné straně obličeje. Pomocí reflektoru na opačné straně odrazíte nějaké světlo zpět a vyplňte stíny.

* dvě světla s různými gely (rozdělení osvětlení):

* doplňkové barvy: Umístěte jedno světlo modrým gelem na jednu stranu a další světlo s oranžovým nebo žlutým gelem na druhé straně. To vytváří výrazný kontrast a dělá předmět pop.

* podobné barvy: Použijte dva odstíny stejné barevné rodiny (např. Teal a Blue) pro jemnější, monochromatičtější účinek.

* pozadí světlo s gelem: K vytvoření barevného pozadí použijte světlo zaměřené na pozadí pomocí gelu. To lze použít v kombinaci s jiným světlem na toto téma (s nebo bez gelu).

* ráfkové světlo s gelem: Umístěte světlo za předmět s gelem a vytvořte kolem nich barevný obrys. To odděluje subjekt od pozadí.

* vlasy Světlo s gelem: Podobně jako ráfkové světlo, ale zaměřilo se na vlasy, aby se přidalo pop barev.

4. Klíčové techniky a tipy:

* Start Simple: Začněte jedním nebo dvěma světly a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.

* Experimentujte s barvami: Nebojte se vyzkoušet různé barevné kombinace. Jako vodítko použijte barevné kolo. Přemýšlejte o emocích, které chcete evokovat.

* síla a vzdálenost: Čím dále je vaše světlo z subjektu, tím méně bude barva. Zvyšte sílu svého světla nebo se posuňte blíže k předmětu, aby se kompenzovala.

* Balance White: Barevné gely dramaticky ovlivní vaši vyvážení bílé. Můžete buď:

* Nastavte vlastní vyvážení bílé: Pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé * po * aplikaci gelů. To vám poskytne nejpřesnější barvy.

* upravte v následném zpracování: Natočte v surovém formátu a upravte vyvážení bílé při následném zpracování. To vám dává větší flexibilitu pro doladění barev. Mnoho fotografů dává přednost této metodě, aby měla větší kontrolu.

* intenzita gelu: Tmavší gely vyžadují více lehkého výstupu. Možná budete muset zvýšit ISO nebo rozšířit clonu na fotoaparátu.

* difúze: Použití difuzoru před gelem změkčí světlo a vytvoří rovnoměrnější šíření barvy. To je užitečné pro snižování drsných stínů.

* měření: Použijte měřič světla k přesné měření světelného výstupu každého světla, zejména při používání více světel s různými gely. To vám pomůže vyvážit expozici a zabránit nadměrnému nebo podexpozici.

* Barevné míchání: Můžete si stahovat gely a vytvářet nové barvy. Buďte opatrní, protože to může výrazně snížit výstup světla.

* tón pleti modelu: Při výběru barev zvažte tón pleti vašeho modelu. Některé barvy mohou být lichotivější než jiné.

* Barva vlasů: Různé barvy vlasů budou reagovat odlišně na gelové barvy.

* oblečení: Barvy v oděvu, které nosí model, mohou přidat nebo snižovat fotografii.

* následné zpracování: Vylaďte barvy, kontrast a nasycení v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

* Bezpečnost:

* Používejte gely určené pro fotografická světla. Plast domácnosti se roztaví.

* Nikdy nenechávejte gely bez dozoru na horkých světelch.

* Zvládne gely s rukavicemi, abyste zabránili otiskům prstů.

5. Kreativní nápady:

* Cyberpunk/sci-fi: Používejte neonové barvy, jako jsou blues, fialové a zelené. Přidejte mlhu nebo kouř pro futuristickou atmosféru.

* film noir: Pro dramatické portréty s vysokým kontrastem použijte jediné světlo s tmavě modrým nebo červeným gelem.

* Abstrakt/Surreal: Experimentujte s nekonvenčními barevnými kombinacemi a úhly osvětlení. K vytvoření složitých barevných gradientů použijte více gelů.

* monochrome s pop: Převeďte svůj obrázek na černou a bílou a poté selektivně přidejte barvu zpět pomocí gelu.

* blokování barev: Použijte více světel s různými gely k vytvoření odlišných bloků barvy na subjektu a pozadí.

Příklad Workflow:

1. plán: Rozhodněte se o náladě a estetice, které chcete dosáhnout. Podle toho vyberte své barvy.

2. nastavení: Umístěte světla a připojte gely.

3. nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu. Začněte s nízkým ISO, mírným otvorem (např. F/5,6 nebo f/8), a upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo dobré expozice.

4. Balance bílé: Rozhodněte se, zda nastavit vlastní vyvážení bílé bílé nebo upravit na sloupku.

5. testovací záběry: Pořiďte testovací záběry a upravte napájení světel, polohu gelů a nastavení fotoaparátu, dokud nebudete spokojeni s výsledky.

6. Shoot: Zachyťte své portréty.

7. následné zpracování: Vylaďte barvy, kontrast a nasycení v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

Důležité úvahy:

* praxe: Experimentování je klíčové. Čím více cvičíte s barevnými gely, tím lépe pochopíte, jak fungují a jak je efektivně používat.

* výzkum: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří pro inspiraci používají barevné gely.

* bavte se! Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet nové věci.

Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty pomocí barevných gelů. Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit efekt vintage ve Photoshopu (1 minutový návod)

  2. Zkontrolováno Affinity Photo vs Photoshop (co je lepší?)

  3. Jak odstranit velké objekty ve Photoshopu

  4. Jak vytvořit přirozeně vypadající obrázky HDR s Aurora 2018

  5. Jak efektivně používat funkci „Blend IF“ ve Photoshopu

  6. 15 neskutečných (a snadné!) nápadů na manipulaci s fotografiemi, které můžete vyzkoušet ve Photoshopu

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Jak snadno přidat nový prvek do obrázku pomocí Photoshopu

  9. Jak vytvořit skvělou fotku s efektem Droste

  1. Příručka pro začátečníky k úpravám fotografií v GIMPu

  2. Jak vytvořit zábavný 3D efekt ve Photoshopu (za méně než minutu!)

  3. Jak vytvářet a používat přechodové mapy ve Photoshopu

  4. Jak používat LAB Color ve Photoshopu k přidání punch do vašich obrázků

  5. Jak míchat barvy ve Photoshopu (krok za krokem!)

  6. Jak vytvořit akvarelový efekt ve Photoshopu (snadno!)

  7. Photoshop:High Pass Softening

  8. Odstranění částečné barvy z fotografie:Techniky Photoshopu

  9. Jak vytvořit skvělé světelné efekty ve Photoshopu

Adobe Photoshop