REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

Režimy míchání Photoshopu jsou neuvěřitelně výkonné nástroje pro portrétování výtvarného umění, které vám umožňují vytvářet éterické efekty, přidávat texturu, vylepšit barvy a dramaticky změnit náladu vašich obrázků. Zde je komplexní průvodce, jak je efektivně používat:

i. Porozumění režimům míchání základny

* Jaké jsou režimy míchání? Určují, jak vrstva interaguje s vrstvou pod ní. Každý režim míchání vypočítá jinou hodnotu barvy nebo svítidla na základě zdroje (aktivní vrstvy) a podkladových vrstev.

* umístění ve Photoshopu: Najdete je v panelu vrstvy, v rozbalovací nabídce obvykle označené „normální“ nahoře.

* klíčová terminologie:

* základní barva: Barva podkladové vrstvy.

* Blend Color: Barva aktivní (horní) vrstvy.

* Barva výsledku: Barva vyplývající z výpočtu režimu míchání.

* základní seskupení (a scénáře běžného využití): Skupiny photoshopu mísí režimy do kategorií na základě jejich chování:

* normální: Standard, se nemíchá.

* normální: Žádné míchání.

* rozpuštění: Vytváří efekt pixelovaný na základě neprůhlednosti. Zřídka se používá ve výtvarném umění.

* Darken: Produkuje výsledky, které jsou stejné nebo tmavší než původní základní barva. Užitečné pro ztmavnutí a přidání kontrastu.

* Darken: Srovnává barvu základny a míchání a nahrazuje lehčí barvy tmavší.

* násobení: Vynásobí se barevné informace o základně a směsných vrstvách, což má za následek tmavší obraz. Skvělé pro přidání stínů, textury a hloubky. *Jeden z nejpoužívanějších ve výtvarném umění.*

* Burn Burn: Ztmavne základní barvu a zvyšuje kontrast. Může vytvářet intenzivní, spálené efekty. Používat střídmě.

* lineární popálení: Ztmaní základní barvu snížením jasu.

* tmavší barva: Vybere tmavší barvu základny a mísí barvy.

* Lighten: Produkuje výsledky, které jsou stejné nebo lehčí než původní základní barva. Užitečné pro rozjasnění, přidání vrcholů a vytváření úniku světla.

* Lighten: Srovnává barvu základny a míchání, nahrazuje tmavší barvy zapalovačem.

* obrazovka: Inversuje barvu informace a znásobuje je, což má za následek lehčí obraz. Skvělé pro vytváření úniku světla, přidávání vrcholů a změkčení textur. *Také často používané.*

* Color Dodge: Rozjasňuje základní barvu a snižuje kontrast. Může vytvořit vyfouknutý vzhled, pokud je nadužíván.

* lineární dodge (přidat): Rozjasňuje základní barvu zvýšením jasu. Může vytvořit zářící efekt.

* lehčí barva: Vybere světlejší barvu základny a mísí barvy.

* kontrast: Zvyšuje kontrast. Často vytváří silnější a dramatičtější účinky.

* Overlay: Násobení nebo obrazovky barvy v závislosti na základní barvě. Zachovává zvýraznění a stíny. Extrémně všestranný pro přidání kontrastu, textury a jemných úprav barev. *Další často používaný režim.*

* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Přidává jemný, měkký zaostřovací efekt.

* tvrdé světlo: Podobně jako překrytí, ale intenzivnější.

* živé světlo: Podobně jako překrytí, ale extrémnější, vytváří velmi vysoký kontrast.

* lineární světlo: Přidává nebo odečte jas od základní barvy.

* Pin Light: Nahrazuje barvy v závislosti na základní barvě.

* Hard Mix: Posteterizuje obraz a vytváří výrazné přechody. Obvykle se nepoužívá pro jemné výtvarné umění.

* inverze: Převrátí barvy.

* rozdíl: Ukazuje rozdíl mezi barvou základny a míchání.

* Vyloučení: Podobné rozdílu, ale méně intenzivní.

* odečtení: Odečívá barvu směs od základní barvy.

* divide: Rozdělí základní barvu o barvu směs.

* komponenta: Směsí na základě barvy, nasycení nebo svítivosti.

* Hue: Aplikuje odstín barvy směsi na základní barvu. Užitečné pro jemné barevné posuny.

* nasycení: Aplikuje nasycení barvy směsi na základní barvu. Používejte opatrně, protože to může snadno přesytit.

* barva: Používá jak odstín, tak nasycení barvy směsi na základní barvu a zároveň zachovávají svítivost základní barvy. Bezpečný způsob změny barev bez ovlivnění jasu.

* Luminosity: Používá svítivost barvy směsi na základní barvu, zachovává odstín a nasycení základní barvy. Může přidat jemný kontrast nebo monochromatický efekt.

ii. Společné techniky pro portrétování výtvarného umění

Zde je několik konkrétních způsobů, jak používat režimy míchání ve vašem pracovním portrétu výtvarného umění:

1. Přidání textur:

* Zdroj: Fotografie textury (papír, látka, grunge atd.). Najdete je online nebo si vytvořit vlastní.

* umístění: Umístěte vrstvu textury nad vrstvu portrétu.

* režim míchání: Zkuste vynásobit (Darked a přidat jemnou texturu), Overlay (Chcete -li smíchat texturu s kontrastem), obrazovka (pro odlehčení a vytvoření opotřebovaného efektu), nebo měkké světlo (pro jemnější texturu). Experimentovat!

* Opacity: Upravte neprůhlednost vrstvy textury pro kontrolu intenzity efektu.

* upřesnění: Použijte masku vrstvy na vrstvě textury k aplikaci textury pouze na konkrétní oblasti (např. Pozadí nebo části oblečení).

2. Vytváření úniků světla:

* Zdroj: Obraz nebo gradient světla, často s teplými nebo chladnými tóny. Můžete najít překrytí úniku světla online nebo si vytvořit vlastní pomocí gradientů.

* umístění: Umístěte vrstvu úniku světla nad vrstvu portrétu.

* režim míchání: Zkuste obrazovka , Lighten , překrytí , nebo color dodge . Obrazovka je nejběžnější.

* Opacity: Upravte neprůhlednost jemnosti.

* Nastavení barvy: Upravte odstín/nasycení nebo rovnováhu barev vrstvy úniku světla tak, aby lépe odpovídaly požadované paletě barev.

* maskování: K ovládání, kde se objeví únik světla, použijte masku vrstvy. Maskujte nežádoucí oblasti, jako je obličej.

3.

* Zdroj: Plná barevná vrstva, gradientní mapa nebo dokonce desaturovaná fotografie.

* umístění: Nad vrstvou portrétu.

* režim míchání:

* barva: Pro jemné posuny barev bez ovlivnění svítivosti. Vyberte barvu, která doplňuje váš portrét.

* Hue: Pro silnější posuny barev se zaměřují na odstín.

* měkké světlo/překrytí: Pro přidání jemných barevných tónů a kontrastu.

* Luminosity: Ovlivnit jas a kontrast. Desaturujte obrázek a poté jej naneste svítivostí, abyste vytvořili efekt B&W, a stále si zachovejte některé zbarvení.

* Opacity: Upravte neprůhlednost pro jemný efekt. Pro třídění barev obvykle fungují nejlépe nejlépe.

* maskování: Použijte masky vrstvy k aplikaci barevného třídění selektivně.

4. Zvyšování podrobností a kontrastu:

* Technika: Duplikujte vrstvu portrétu. Použijte vysoký průchod Filtr (filtr> Ostatní> Vysoký průchod) do duplikované vrstvy. Nastavte poloměr na hodnotu, která zvýrazňuje okraje detailů (začněte malým poloměrem, jako je 1-3 pixely).

* umístění: Nad původní portrétní vrstvou.

* režim míchání: Zkuste překrytí , měkké světlo , nebo tvrdé světlo .

* Opacity: Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala intenzitu ostření.

* maskování: Použijte masku k nanesení ostření pouze na konkrétní oblasti (např. Oči, rty nebo oblasti postrádající detaily).

5. Vytváření zasněných/éterických efektů:

* Technika 1:Soft Focus:

* Duplikujte vrstvu portrétu.

* Použijte Gaussian Blur Filtr (filtr> Blur> Gaussian Blur) do duplicitní vrstvy.

* režim míchání: Zkuste obrazovka (pro jasný, zasněný efekt) nebo měkké světlo (pro jemnější změkčení).

* Opacity: Upravit neprůhlednost.

* maskování: Pomocí masky udržujte určité oblasti ostré (např. Oči).

* Technika 2:Ortonální vzhled:

* Duplikujte svou vrstvu portrétu

* Přidejte do duplicitní vrstvy Gaussian Blur, jak je uvedeno výše.

* Nastavte režim míchání tak, aby odlehčilo nebo obrazovku, potom upravte neprůhlednost.

6. Odstraňování barevných odlitků nebo vyrovnávacích barev:

* Technika: Použijte plnou barevnou vrstvu s doplňkovou barvou k barvě, kterou chcete odstranit.

* umístění: Nad vrstvou portrétu.

* režim míchání: Barva je pro tento účel obvykle nejlepší volbou.

* Opacity: Upravte neprůhlednost, dokud není barvy neutralizováno.

* maskování: Použijte masku k selektivně aplikaci korekce barev.

7. Přidání stínů a hloubky:

* Technika: Vytvořte novou vrstvu naplněnou černou.

* režim míchání: vynásobte .

* Opacity: Začněte s nízkou neprůhledností a podle potřeby se zvyšte.

* maskování a kartáčování: Použijte velký, měkký kartáč (s nízkou neprůhledností a proudem) na masce vrstvy, abyste malovali ve stínu, kde je chcete. To může vylepšit stávající stíny nebo vytvořit nové.

iii. Tipy pro úspěch

* experiment: Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak používat režimy míchání. Experimentování je klíčem k objevování toho, co funguje nejlépe pro váš styl a konkrétní obrázek.

* spusťte jemně: Je lepší vytvářet efekty postupně, než je přehánět od začátku.

* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy vám poskytují přesnou kontrolu nad tím, kde se používají režimy míchání. To je zásadní pro cílené úpravy a vyhýbání se nežádoucím účinkům.

* upravit neprůhlednost a vyplňte: Poslátek opacity ovlivňuje celou vrstvu, včetně jakýchkoli efektů aplikovaných režimy míchání. Slider výplně ovlivňuje pouze pixely na vrstvě, s výjimkou efektu režimu míchání. Experimentovat s oběma.

* nedestruktivní pracovní postup: Vždy pracujte nedestruktivně pomocí nastavovacích vrstev, inteligentních objektů a masek vrstvy. To vám umožní snadno vrátit změny a experimentovat bez trvalého změny původního obrázku.

* seskupovací vrstvy: Skupinové vrstvy spojené dohromady (např. Všechny vrstvy související s texturním efektem). To pomáhá udržet vaše vrstvy panel organizovaný.

* před a po: Přepněte viditelnost vrstev a skupin, abyste snadno porovnali účinky před a po úpravách.

* zvažte teorii barev: Při použití režimů míchání pro klasifikaci barev mějte na paměti teorii barev. K vytvoření vizuálně přitažlivých výsledků použijte doplňkové barvy, analogické barvy nebo jiné barevné harmonie.

* praxe: Čím více praktikujete, tím intuitivnější režimy míchání se stanou. Začněte s jednoduchými projekty a postupně se postupujte k složitějším.

* Předvolby a akce: Během učení byste se mohli prozkoumat premade akce nebo se podívat na to, jak ostatní umělci přistupují k režimům míchání. Je však důležitější pochopit, proč * vybírají konkrétní režimy a nastavení míchání.

Stručně řečeno, zvládnutí režimů míchání photoshopu vyžaduje experimentování, trpělivost a dobré pochopení toho, jak fungují. Začleněním těchto technik do svého pracovního postupu můžete zvýšit svůj portrét výtvarného umění a vytvořit ohromující, jedinečné obrázky.

  1. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  2. Jak vytvořit dramatickou oblohu ve Photoshopu

  3. Jak profesionální spisovatelé vytvářejí postavy?

  4. Vyčistěte scénu v aplikaci Photoshop Elements v 6 snadných krocích

  5. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Oprava perspektivy ve Photoshopu a Photoshop Elements

  8. Jak dávkově změnit velikost obrázků rychle pomocí Photoshopu

  9. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  1. Jak vytvořit tři efekty filtrů inspirované Instagramem ve Photoshopu

  2. Jak vytvořit malou planetu pomocí Photoshopu

  3. Inteligentní změna měřítka s měřítkem podle obsahu ve Photoshopu CS4

  4. 12 nejlepších tabletů na kreslení (pro všechny úrovně a rozpočty!)

  5. 6 Vysvětlení běžně používaných a zmatených nástrojů ve Photoshopu

  6. Jak přidat rámečky a ohraničení Photoshopu pro dokonalejší fotografie

  7. Jak vytvořit skvělé abstraktní portréty ve Photoshopu

  8. Jak snadno vytvořit portréty s disperzními efekty ve Photoshopu

  9. Záchrana špatně exponovaných fotografií pomocí úrovní Photoshopu

Adobe Photoshop