pomocí režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění:Komplexní průvodce
Režimy míchání Photoshopu jsou mocným nástrojem pro vylepšení vašeho portrétu výtvarného umění a nabízejí jemné dramatické efekty, které mohou transformovat vaše obrázky. Umožňují vám kombinovat vrstvy různými způsoby, vytvářet jedinečné textury, barvy a celkové nálady.
Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:
1. Pochopení základů:
* Jaké jsou režimy míchání? Určují, jak vrstva interaguje s vrstvou pod ní. Photoshop vypočítává hodnoty barev horní vrstvy a používá konkrétní algoritmus (definovaný režimem míchání) k jejich smíchání s hodnotami barev podkladové vrstvy.
* klíčové prvky:
* základní vrstva: Ovlivněná podkladová vrstva (vrstvy).
* Layer Blend: Vrstva s použitím režimu míchání.
* Výsledek: Konečný vzhled po směsi.
2. Základní skupiny režimu míchání a jejich použití pro portrétování:
Photoshop organizuje režimy míchání do skupin s podobnými charakteristikami. Zde je návod, jak je využít pro portrétování výtvarného umění:
* a. Normální skupina (normální, rozpuštění):
* normální: Výchozí. Vrstva směsi zcela zakrývá základní vrstvu. Užitečné pro přidávání prvků, jako jsou textury nebo překrytí, ale potřebuje režim směsi, aby se skutečně integroval.
* rozpuštění: Vytváří pixelovaný efekt a odhaluje základní vrstvu v rozptýlených pixelech. Zřídka se používá v portrétování, ale může být použit pro abstraktní nebo grunge efekty.
* b. Darken Group (potemní, násoben, barvy popáleniny, lineární popáleniny, tmavší barva):
* Obecné použití: Ztmavne obrázek. Efektivní pro přidání hloubky, stínů a bohatství.
* násobení: Jeden z nejvšestrannějších a nejčastěji používaných režimů míchání. Vynásobí hodnoty pixelu směsné vrstvy se základní vrstvou. Je to skvělé pro:
* přidání stínů a hloubky: Použijte vrstvu naplněnou tmavou barvou (např. Tmavě šedou nebo hnědou) sadou pro množení a v případě potřeby selektivně namalujte ve stínu. Upravte neprůhlednost jemnosti.
* Burning in okraje: Podobně jako přidání stínů použijte sadu tmavé vinětové vrstvy k násobení.
* přidání textury: Překryjte vrstvu textury (např. Papír, grunge) nastavenou na násobení. Upravte neprůhlednost požadovanou intenzitu.
* Darken: Nahrazuje lehčí pixely v základní vrstvě tmavšími pixely z vrstvy směsi. Méně univerzální než násobení.
* Burn Burn: Zintenzivňuje barvy v základní vrstvě na základě barvy vrstvy směsi. Může vytvářet dramatické, nasycené účinky. Používat střídmě.
* lineární popálení: Podobně jako popálení barev, ale ztmavne obraz lineárním způsobem. Může vytvářet drsné kontrasty.
* tmavší barva: Jednoduše si vybere tmavší hodnotu barev z vrstvy směsi a základní vrstvy. Zřídka se používá v portrétování.
* c. Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (přidat), lehčí barva):
* Obecné použití: Rozjasní obrázek. Efektivní pro přidávání vrcholů, záře a měkkého éterického pocitu.
* obrazovka: Protějšek se množit. Převrátí hodnoty pixelů, vynásobí je a převrátí výsledek. Skvělé pro:
* přidání hlavních bodů a záře: Použijte vrstvu naplněnou světlou barvou (např. Bílá nebo světle žlutá) sadu pro obrazovku a v případě potřeby selektivně namalujte. Upravte neprůhlednost jemnosti.
* Vytvoření měkkého, vzdušného pocitu: Překryjte vrstvu textury světla nebo gradient světlých barev nastavených na obrazovku.
* přidání úniků nebo světlic světla: Použijte obrázky úniku světla nebo světlíků nastavených na obrazovku.
* Lighten: Nahrazuje tmavší pixely v základní vrstvě lehčími pixely z vrstvy směs. Méně univerzální než obrazovka.
* Color Dodge: Rozjasňuje základní vrstvu na základě barvy vrstvy směsi. Může vytvářet velmi intenzivní a foukané vrcholy. Používat střídmě.
* lineární dodge (přidat): Podobně jako u Color Dodge, ale rozjasňuje obraz lineárním způsobem. Může vytvářet drsné kontrasty.
* lehčí barva: Jednoduše si vybere lehčí hodnotu barev z vrstvy směsi a základní vrstvy. Zřídka se používá v portrétování.
* d. Skupina kontrastu (překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs):
* Obecné použití: Zvyšuje kontrast. Účinky jsou závislé na lehkosti pixelů vrstvy směs. Lehčí oblasti odlehčují, tmavší oblasti ztmavnou.
* Overlay: Jeden z nejužitečnějších režimů míchání kontrastu. Kombinuje se více a obrazovky, ztmavnutí tmavých oblastí a zesvětlovacích světelných oblastí. Je to skvělé pro:
* Přidání kontrastu a definice: Použijte vrstvu nastavení křivek nebo úrovní a nastavte ji tak, aby překryly pro jemnou podporu kontrastu.
* ostření (mírně): Vytvořte duplicitní vrstvu, naneste mírné Gaussovy rozmazání a nastavte duplicitní vrstvu na překrytí. Upravit neprůhlednost.
* překrytí textury: Funguje dobře pro integraci textur, přidávání hloubky a vizuálního zájmu.
* měkké světlo: Podobně jako Overlay, ale vytváří měkčí a jemnější efekt. Skvělé pro:
* jemné úpravy kontrastu: Dobrá alternativa k překrytí, když chcete méně agresivní účinek.
* přidání měkké záře: Použijte světlou barvu kartáčovanou na vrstvu nastavenou na měkké světlo.
* tvrdé světlo: Intenzivnější verze překrytí, vytváření vyššího kontrastu a ostřejších okrajů. Může být příliš drsné na portrétující, pokud není použito velmi jemně.
* živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix: To vše jsou velmi silné a často vytvářejí nepřirozené výsledky. Zřídka se používají v portrétování kvůli jejich drsnosti.
* e. Skupina inverze (rozdíl, vyloučení):
* Obecné použití: Převrátí barvy základní vrstvy na základě vrstvy směsi. Vytváří neskutečné a často nepředvídatelné účinky.
* rozdíl: Odečká hodnoty barev směsné vrstvy ze základní vrstvy. Vytváří řadu barev v závislosti na rozdílu mezi oběma vrstvami. Užitečné pro:
* Vytváření jedinečných barevných palet a abstraktních efektů.
* detekce rozdílů mezi dvěma podobnými obrázky.
* Vyloučení: Podobně jako rozdíl, ale vytváří méně intenzivní účinek. Často produkuje více tlumených barev.
* f. Skupina komponent (odstín, nasycení, barva, svítivost):
* Obecné použití: Smíchy specifické barevné komponenty (odstín, nasycení, barva, svítivost) směsné vrstvy se základní vrstvou.
* Hue: Nahrazuje odstín základní vrstvy odstínem vrstvy směsů a zároveň zachovává nasycení a svítivost. Užitečné pro:
* zbarvení obrázků ve stupních šedi: Naplňte vrstvu požadovanou barvou a nastavte ji na odstín.
* nasycení: Nahrazuje nasycení základní vrstvy saturací vrstvy směsi a zároveň zachovává odstín a svítivost. Užitečné pro:
* desaturace konkrétních oblastí: Vytvořte černobílou vrstvu nastavení, nastavte ji na nasycení a poté pomocí masky vrstvy použijte desaturace v případě potřeby.
* Zvyšování nasycení Selektivně: Použijte vrstvu pro nastavení vibrace nebo nasycení, nastavte ji na nasycení a poté pomocí masky vrstvy použijte nasycení v případě potřeby.
* barva: Nahrazuje odstín a nasycení základní vrstvy odstínem a nasycení vrstvy směsi a zároveň zachová svítivost. Užitečné pro:
* tónování a tónování obrázků: Naplňte vrstvu požadovanou barvou a nastavte ji na barvu.
* Vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry.
* Luminosity: Nahrazuje svítivost (jas) základní vrstvy svítivostí vrstvy směsi a zároveň zachovává odstín a nasycení. Užitečné pro:
* ostření (více kontrolované než překrytí): Vytvořte duplicitní vrstvu, naneste filtr s vysokým průchodem a nastavte duplicitní vrstvu na svítivost.
* Oprava nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastí: Použijte vrstvu nastavení křivek nebo úrovní, proveďte úpravy a poté nastavte vrstvu nastavení na svítivost.
3. Praktické aplikace v portrétu výtvarného umění:
* přidání textury:
* Překryjte vrstvu textury (papír, tkanina, grunge, stříkání barvy) na horní část portrétu.
* Zkuste smíchat režimy, jako je násobení, překrytí, měkké světlo nebo obrazovka.
* Experimentujte s neprůhledností pro kontrolu intenzity textury.
* Vytváření náladového osvětlení:
* Pro simulaci dramatického osvětlení použijte vrstvu gradientu nebo plnou barevnou vrstvu.
* Nastavte režim míchání tak, aby se vynásobil pro přidání stínů nebo obrazovky pro přidání hlavních bodů.
* Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektu osvětlení.
* Přidání viněta:
* Vytvořte novou vrstvu naplněnou černou.
* Použijte radiální gradient (černá ve středu, průhledná na okrajích) na masce vrstvy.
* Nastavte režim míchání tak, aby se vynásobil.
* Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala sílu viněta. Alternativně použijte tmavě hnědou nebo šedou barvu místo černé pro jemnější efekt.
* klasifikace a tónování barev:
* Použijte tabulku vyhledávání barev (LUT) nebo vrstvu nastavení gradientu.
* Experimentujte s režimy míchání, jako je barva, měkké světlo nebo překrytí.
* Upravte masky neprůhlednosti a vrstvy, abyste zdokonalili efekt.
* přidání úniků a světlic světla:
* Umístěte únik světla nebo světla na horní část portrétu.
* Nastavte režim míchání na obrazovku nebo přidejte (lineární Dodge).
* Upravte polohu, velikost a neprůhlednost pro realistický vzhled.
* Zvyšování tónů pokožky:
* Použijte režim „barvy“ ve spojení s vrstvou nastavení odstínu/saturace tak, aby jemně upravte tóny pokožky. Buďte opatrní, abyste se příliš neosadili.
* Naneste velmi jemné Gaussovské rozostření na duplicitní vrstvu a nastavte režim míchání na měkké světlo na hladkou pokožku (používejte střídmě a masku vrstvy, abyste zabránili ztrátě detailů v očích a vlasech).
* Vytváření dvojitých expozic:
* Zkombinujte dva nebo více obrázků pomocí režimů míchání, jako je obrazovka, vynásobená nebo překrytí. Experimentujte, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* Použijte masky vrstvy pro selektivně odhalení a skrytí částí každého obrázku.
4. Tipy a triky pro efektivní použití:
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé režimy míchání a zjistit, jak ovlivňují vaše obrázky.
* spusťte jemně: Nepřehánějte to! Začněte s nízkými hodnotami neprůhlednosti a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro kontrolu, kde se aplikuje režim míchání. Použijte je k selektivně odhalení nebo skrytí účinku na konkrétní oblasti obrazu.
* Kombinujte režimy míchání s nastavovacími vrstvami: Nastavovací vrstvy (křivky, úrovně, rovnováha barev atd.) Lze použít ve spojení s režimy míchání pro doladění efektu.
* nedestruktivní úpravy: Pracujte na samostatných vrstvách, abyste mohli snadno upravit nebo odstranit efekty bez změny původního obrazu.
* Opacity Matters: Konečný výsledek dramaticky ovlivňuje neprůhlednost vrstvy směs. Nižší neprůhlednost jemných účinků, vyšší neprůhlednost pro dramatičtější výsledky.
* ořezové masky: Použijte ořezové masky k použití režimu míchání pouze na vrstvu přímo pod ní. To vám umožní ovládat účinek ve specifických tvarech nebo oblastech.
* zvažte obsah obrazu: Typ obrazu, na kterém pracujete, bude ovlivnit, který režimy míchání fungují nejlépe. Portréty se silným osvětlením mohou mít prospěch z různých režimů prolnutí než ty s měkčím osvětlením.
* věnujte pozornost detailům: Zatímco režimy míchání mohou vytvářet krásné efekty, je důležité zajistit, aby nezaváděly nežádoucí artefakty nebo zkreslení.
5. Příklad pracovního postupu (přidání textury vintage):
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. (Hledejte „bezplatnou texturu vintage papíru“ nebo podobné.)
3. Umístěte obrázek textury na novou vrstvu nad vrstvou portrétu.
4. experiment s režimy míchání: Zkuste se množit, překrytí, měkké světlo nebo obrazovku. Násobení a překrytí jsou často dobrými výchozími body pro vintage textury.
5. Upravte neprůhlednost: Snižte neprůhlednost a míchat texturu jemněji. Začněte kolem 20-40% a upravte se podle potřeby.
6. Přidejte masku vrstvy: Pomocí masky vrstvy selektivně skrývají části textury a zaměřte ji na oblasti, na které chcete přidat zájem. Můžete to maskovat pryč od tváře subjektu, abyste udrželi zaměření.
7. jemno-Tune: Přidejte nastavovací vrstvu (jako jsou křivky nebo úrovně), abyste dále upravili barvu a kontrast vrstvy textury. Nastavte ořezovou masku, aby ovlivnila pouze vrstvu textury.
Závěr:
Zvládnutí režimů míchání photoshopu vyžaduje praxi a experimentování. Pochopením základů a prozkoumáním různých režimů míchání můžete výrazně vylepšit své portrétování výtvarného umění a vytvořit ohromující, jedinečné obrázky. Nezapomeňte je používat uvážlivě a vždy usilujte o přirozený, umělecký vzhled. Hodně štěstí!