Použití režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění
Režimy míchání ve Photoshopu nabízejí silný a kreativní způsob, jak vylepšit a manipulovat s portréty výtvarného umění, přidávat hloubku, texturu, barevné efekty a celkový umělecký vkus. Zde je komplexní průvodce:
1. Porozumění základním režimům míchání:
* Co jsou? Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Manipulují s hodnotami pixelů vrstev na základě jejich barvy, jasu a dalších atributů.
* Umístění: Nachází se v panelu Vrstvy, obvykle ve výchozím nastavení nabídka rozbalovací nabídky označená „normální“.
* kategorie: Režimy míchání jsou seskupeny do kategorií, z nichž každá je určena pro konkrétní účely:
* normální: Výchozí hodnota s „normálním“, „rozpuštěním“, „za“ a „čistým“ (méně často používaným v portrétech).
* Darken: Obecně ztmavněte obrázek. Zahrnuje „Darken“, „násobení“, „barvy popáleniny“, „lineární popáleniny“ a „tmavší barvu“.
* Lighten: Obecně odlehčujte obrázek. Zahrnuje „Lighten“, „Screen“, „Color Dodge“, „Lineární Dodge (Add)“ a „Sližší barva“.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Zahrnuje „překrytí“, „měkké světlo“, „tvrdé světlo“, „živé světlo“, „lineární světlo“, „pin světlo“ a „tvrdý mix“.
* inverze: Zabývá se invertováním nebo kontrastními barvami. Zahrnuje „rozdíl“, „vyloučení“, „odečtení“ a „rozdělení“.
* komponenta: Ovlivňuje jednotlivé barevné kanály (odstín, nasycení, barva, svítivost). Zásadní pro úpravy barev a tónování.
* klíčové koncepty:
* základní barva: Barva podkladové vrstvy.
* Blend Color: Barva vrstvy s použitím režimu míchání.
* Barva výsledku: Konečná barva po výpočtu režimu míchání.
* neprůhlednost a výplně: Nastavení neprůhlednosti a výplně vrstvy může doladit účinek režimu míchání.
2. Běžné režimy míchání pro portréty výtvarného umění a jak je používat:
* násobení:
* efekt: Ztmaní obraz vynásobením základní barvy barvou směsi. Užitečné pro přidání stínů, prohloubení tónů a vytvoření pocitu hloubky.
* použití:
* vyhýbání se a pálení: Použijte světle šedou nebo tmavě šedou naplněnou vrstvu, abyste se vynásobili na specifické oblasti „spálení“ nebo „vyhýbat se“. Na tuto vrstvu namalojte bílým nebo černým štětcem, aby odlehčila nebo ztmavla.
* přidání textury: Překrývání texturního obrazu (např. Papír, plátno) nastavené na násobení přidává k portrétu jemnou realistickou texturu.
* prohloubení barvy: Vrstva naplněná tmavou barvou (např. Bohatou hnědou nebo tmavě modrou), která se množí, může obohatit barvy a přidat náladu.
* obrazovka:
* efekt: Osvětluje obraz obrácením barev, vynásobením je a poté výsledek. Skvělé pro přidávání vrcholů, vytváření snového efektu a zesvětlení stínů.
* použití:
* přidání hlavních událostí: Pro obrazovku použijte sadu vrstvy naplněné světlou barvou a přidejte hlavní body do očí, vlasů nebo kůže. Malování bílým nebo světle zbarveným štětcem.
* Vytvoření záře: Přidejte radiální gradient od bílé k průhlednému na nové vrstvě a nastavte jej tak, aby promítal měkkou, éterickou záři.
* Shanows Shadows: Použijte světle šedou naplněnou sadu vrstvy na obrazovku a vyhýbejte se (odlehčují) stínové oblasti. Namalovat bílým štětcem.
* Overlay:
* efekt: Kombinuje více a obrazovku. Tmavší oblasti jsou tmavší a lehčí oblasti jsou lehčí. Zvyšuje kontrast a nasycení.
* použití:
* Přidání kontrastu: Neutrální šedá (50% šedá) vrstva nastavená na překrytí vám umožní vyhnout se a spálit nedestruktivně. Malování bílou, aby odlehčila a černá až ztmavla.
* přidání textury s kontrastem: Překrývání obrázku textury (např. Papír, plátno) nastavené na překrytí přidává texturu i kontrast. Experimentujte s neprůhledností jemných účinků.
* Vylepšení barvy: Jemné překrytí barev (např. Měkká růžová nebo teplá žlutá) nastavená na překrytí může přidat teplo a vibraci.
* měkké světlo:
* efekt: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Přidává měkčí podporu kontrastu.
* použití:
* jemné vylepšení kontrastu: Neutrální šedá vrstva nastavená na měkké světlo je ideální pro jemné uhýbání a pálení.
* přidání měkké záře: Podobně jako na obrazovce, ale méně intenzivní. Použijte radiální gradient od bílé po průhledné.
* jemná textura: Pro přidání textur méně drsné než překrytí.
* Color Dodge &Linear Dodge (přidat):
* efekt: Výrazně rozjasní obrázek. Vytváří foukaný, éterický vzhled, pokud se používá těžce. Color Dodge může produkovat intenzivnější barevné posuny. Lineární dodge je jako přidání světla.
* použití:
* Vytvoření zasněného efektu: K vytvoření mlhavé, zasněné atmosféry používejte střídmě s měkkým štětcem a nízkou neprůhledností.
* přidání intenzivních hlavních událostí: Pro selektivní oblasti vyžadující extrémní vrcholy.
* barvy Burn &Linear Burn:
* efekt: Ztmaní obraz a často přidává silný barevný odstín. Lineární popálení je intenzivnější než popálení barev.
* použití:
* přidání vintage nebo výstředního vzhledu: Texturovaná vrstva nastavená na barvu popálení může vytvořit zoufalý, stárnoucí efekt.
* Vytváření hlubokých stínů a kontrastu: Přidat drama a hloubku.
* Hue:
* efekt: Nahrazuje odstín základní barvy odstínem barvy směsi a zachovává svítivost a nasycení základny.
* použití:
* třídění barev: Vylaďte celkovou barvu obrázku přidáním jemného překrytí barev a nastavením na odstín.
* Změna barvy konkrétních prvků: Vytvořte výběr prvku (např. Šaty) a naplňte jej barvou. Nastavte vrstvu na odstín a změňte barvu šatů.
* nasycení:
* efekt: Nahrazuje nasycení základní barvy saturací barvy směsi a zachovává odstín a svítivost základny.
* použití:
* desaturace konkrétních oblastí: Zničení příliš nasycených oblastí (např. Tóny pleti).
* Zvyšování nasycení: Zvýšení barvy vibrace konkrétních prvků.
* barva:
* efekt: Nahrazuje odstín a nasycení základní barvy odstínem a nasycení barvy směsi a zachovává jasnost základny.
* použití:
* třídění barev: Jemnější způsob, jak přidat barevný odstín než použití odstínu, protože zachovává svítivost.
* přidání jemných tonálních posunů: Pro vylepšení barevných barev.
* Luminosity:
* efekt: Nahrazuje svítivost základní barvy svítivostí barvy směsi, zachovává odstín a nasycení základny.
* použití:
* Úpravy kontrastu bez ovlivnění barvy: Umožňuje odlehčit nebo ztmavnout oblasti bez změny jejich rovnováhy barvy. Užitečné pro zvýraznění a detaily stínu.
3. Pracovní postup a tipy pro použití režimů míchání:
* nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na samostatných vrstvách a použijte nastavovací vrstvy k aplikaci režimů míchání. To vám umožní snadno upravit nebo odstranit účinek bez poškození původního obrázku.
* Začněte jemný: Začněte s nízkými hodnotami neprůhlednosti a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Nadměrné používání může snadno vést k nepřirozenému nebo nadměrně zpracovanému vzhledu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé režimy míchání a kombinace. Nejlepší výsledky často pocházejí z experimentování.
* Použijte ořezové masky: Použijte ořezové masky k omezení účinku režimu míchání na konkrétní vrstvu. Klepněte pravým tlačítkem myši na vrstvu, kterou chcete spojit, a vyberte „Vytvořit ořezovou masku“.
* Masy vrstvy: Selektivně použijte masky vrstvy a odstraňte účinek režimu míchání. To vám dává přesnou kontrolu nad tím, které oblasti jsou ovlivněny.
* skupinové vrstvy: Skupinové vrstvy s režimy míchání použité pro další zdokonalení celkového účinku. Poté můžete upravit neprůhlednost nebo míchání režimu samotné skupiny.
* Zvažte obsah obrazu: Účinnost režimu míchání závisí na obsahu vašeho obrazu. Různé obrázky budou reagovat odlišně ve stejném režimu míchání.
* přemýšlejte o náladě a stylu: Při výběru režimů míchání zvažte celkovou náladu a styl. Například tmavý a náladový portrét by mohl mít prospěch z množení, zatímco lehký a vzdušný portrét může mít prospěch z obrazovky.
* Nepacity a vyplnění rozdílů: Pochopte rozdíl mezi neprůhledností a výplně. Opacita ovlivňuje * celou * vrstvu, včetně jakýchkoli efektů, které se na ni vztahují. Výplň ovlivňuje pouze obsah pixelu ve vrstvě, takže účinky zůstávají nezměněny. To může být užitečné pro vytváření konkrétních vzhledů.
4. Příklady technik míchání režimu v portrétu výtvarného umění:
* přidání vintage pocitu:
1. Duplikujte základní vrstvu.
2. Použijte tón SEPIA (obrázek> Úpravy> Odstín/nasycení, zkontrolujte „zbarvení“).
3. Nastavte režim míchání vrstvy SEPIA na „barvu“ nebo „překrytí“.
4. Upravte neprůhlednost podle chuti.
5. Přidejte překrytí textury (např. Naskenovanou texturu papíru) a nastavte režim míchání na „vynásobení“ nebo „překrytí“.
* Vytvoření zasněného, éterického portrétu:
1. Přidejte vrstvu naplněnou měkkou pastelovou barvou (např. Světle růžovou nebo levandulí).
2. Nastavte režim míchání na „obrazovku“ nebo „měkké světlo“.
3. Snižte neprůhlednost a vytvořte jemnou záři.
4. Přidejte do barevné vrstvy gaussovský rozmazaný filtr pro měkčí efekt.
5. Přidejte další vrstvu s radiálním gradientem od bílé k průhlednému a nastavte režim míchání na obrazovku.
* přidání hloubky a dimenze s vyhýbáním se a pálením:
1. Vytvořte novou vrstvu naplněnou 50% šedou.
2. Nastavte režim míchání na „překrytí“ nebo „měkké světlo“.
3. Použijte měkký kartáč s černou a bílou barvou, abyste se vyhýbali (odlehčili) a vypalovali (ztmavli) specifické oblasti portrétu, abyste zvýšili obrysy a vytvořili hloubku.
* barevné třídění s režimy míchání:
1. Vytvořte novou vrstvu a naplňte ji jemnou barvou (např. Teplý zlatý tón pro teplo, chladný modrý tón pro více melancholický pocit).
2. Nastavte režim míchání na „barvu“, „odstín“ nebo „měkké světlo“. Experimentujte, abyste viděli, který z nich vypadá nejlépe.
3. Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala intenzitu třídění barev.
5. Klíčové s sebou:
* Režimy míchání jsou výkonné nástroje pro vylepšení a manipulaci s portréty.
* Experimentování je klíčem k objevování jedinečných a kreativních efektů.
* K dosažení přirozeného a uměleckého vzhledu používejte režimy míchání.
* Pracujte nedestruktivně na udržení flexibility a kontroly.
* Pochopte různé kategorie režimů míchání a jejich specifické funkce.
Zvládnutím uměleckých režimů smíchání můžete odemknout svět kreativních možností a zvýšit své portrétování výtvarného umění do nových výšin. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!