REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

pomocí barevných gelů k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů

Barevné gely jsou fantastickým a relativně levným způsobem, jak do svých portrétů přidat drama, náladu a vizuální zájem. Mohou transformovat jednoduché nastavení studia na něco skutečně jedinečného a kreativního. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Pochopení barevných gelů:

* co jsou? Tenké, průsvitné listy barevného plastu navrženého pro umístění před světelnými zdroji.

* Proč je používat? Změnit barevnou teplotu a odstín světla, vytváření specifických nálad, zvýraznění určitých funkcí a přidání vizuálního zájmu.

* typy gelů:

* Color Correction Gels: Používá se k úpravě barevné teploty zdrojů světla (např. Převod wolframového světla na rovnováhu denního světla).

* kreativní barevné gely: Přijďte v široké škále barev, od pulzujících primárů po jemné pastely.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez změny jeho barvy.

2. Základní vybavení:

* barevné gely: Začněte základní sadou primárních barev (červená, modrá, zelená) a možná několika komplementárními barvami (oranžová, žlutá, fialová, azurová). Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky.

* Zdroj světla: Běžné volby jsou stroby (Studio Flashes) nebo Speedlights (záblesky na kameře). Lze také použít kontinuální světla (LED panely), ale mít na paměti nahromadění tepla, zejména s hlubokými barvami.

* držáky gelů: Nezbytné pro připojení gelů ke zdrojům světla. Možnosti zahrnují:

* gelové rámečky: Pro studiové stroby.

* gelové pásy/popruhy: Pro rychlé světla.

* DIY Solutions: Clothespins, páska (tepelně rezistentní) nebo lepenka mohou pracovat v špetce.

* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.

* spouštěče: Chcete -li na dálku vystřelit své stroby.

* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky - tyto mohou dále tvarovat a ovládat světlo.

* měřič barev (volitelné): Užitečné pro přesné vyrovnávání barev, zejména při míchání různých zdrojů světla.

3. Plánování natáčení:

* Koncepce a nálada: Jaký pocit chcete evokovat ve svém portrétu? Zvažte předmět, jejich osobnost a příběh, který chcete vyprávět. Hraje zde roli barevná psychologie (např. Červená pro vášeň, modrá pro klid).

* Paleta barev: Vyberte si barevné schéma (monochromatické, doplňkové, analogické, triadic), které vede vaše gelové volby. Například:

* monochromatické: Různé odstíny modré pro chladnou, pochmurnou náladu.

* doplňkové: Červená a zelená pro vysoký kontrast a vizuální vzrušení.

* analogické: Modrá, zelená a azurová pro harmonický a uklidňující efekt.

* Nastavení osvětlení: Rozhodněte se, kolik světel použijete a kde je umístíte. Zvážit:

* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Často se ukládá pro primární barvu.

* plněné světlo: Slouží ke změkčení stínů. Lze na to, aby byl lehčí odstín nebo ponechán bez přirozenějšího vzhledu.

* světlo na pozadí: Osvětlit pozadí a vytvořit oddělení. Často se doplňuje, aby se doplňovala nebo kontrastovala s klíčovým světlem.

* Světlo ráfku/vlasy: Zvýraznit okraje subjektu. Lze na dramatický účinek.

* předmět: Zvažte, jak se barvy doplní nebo kontrastují s jejich tónem pleti, oblečením a vlasy.

4. Nastavení osvětlení a techniky:

* jediné světlo s gelem: Jednoduché nastavení, ale účinné pro vytváření dramatických stínů a silného barevného obsazení. Umístěte světlo a vytvořte zajímavé stíny na obličej.

* dvě světla - klíč a vyplňte:

* doplňkové barvy: Umístěte červený gel na klíčové světlo a zelený gel na výplňové světlo pro odvážný a nápadný vzhled.

* jemné variace: Použijte modrý gel na klíčovém světle a azučový gel na výplňovém světle pro více nuanční efekt.

* jeden gelled, jeden ungented: Použijte gel na klíčovém světle a nechte výplňové světlo neochvějné pro vyváženější vzhled.

* Tři světla - klíč, výplň a pozadí: Nabízí větší kontrolu nad osvětlením a umožňuje vám vytvořit složitější barevné kombinace.

* izolujte subjekt: Gel na světlo na pozadí a vytvořte silné oddělení barev.

* Přidat hloubku: Pro každé světlo použijte různé barvy a vytvořte vrstvený a dynamický efekt.

* ráfkové světlo s gelem: Umístěte světlo za subjekt a gelujte jej, abyste vytvořili barevný halo kolem hlavy a ramen.

* blokování barev: Použijte více světel s různými gely k vytvoření odlišných oblastí barvy na subjektu a pozadí.

* gobos a vzory: Použijte výřezové tvary (GOBO) před gelovanými světly pro projektování vzorů na subjekt a pozadí.

* Experimentujte s intenzitou: Změňte výkon každého světla pro ovládání rovnováhy barev.

5. Střelba a následné zpracování:

* Nastavení fotoaparátu:

* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé. „Wolfram“ nebo „fluorescenční“ může někdy přinést zajímavé výsledky. Střelba v RAW umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* měření: Měřič pečlivě, abyste zajistili správnou expozici. Věnujte pozornost vrcholům a stínům.

* Focus: Zaměřte se přesně na oči subjektu.

* následné zpracování:

* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a rovnováhy barvy tak, aby zdokonalily barvy.

* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení.

* třídění barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Používejte křivky, úrovně a úpravy HSL pro manipulaci s barvami.

* retušování: Vyčistěte jakékoli vady nebo rozptýlení.

Tipy pro úspěch:

* Start Simple: Začněte se základními nastaveními a postupně zvyšujte složitost.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé barevné kombinace a techniky osvětlení.

* zvažte pozadí: Barva a textura pozadí mohou výrazně ovlivnit celkový vzhled portrétu.

* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi svému modelu a dejte jim jasný směr.

* Shoot Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování.

* použijte kontrolu barev: Kontrola barev vám může pomoci přesně kalibrovat vaše barvy v následném zpracování.

* testovací záběry: Než začnete střílet.

* Sledujte své teplo: Mějte na paměti teplu generované kontinuálními světly, zejména při použití tmavých nebo hustých gelů.

* Naučte se teorie barev: Základní porozumění teorii barev vám může pomoci učinit informovanější rozhodnutí o vaší barevné paletě.

Inspirace:

* Procházejte online fotografické platformy: Webové stránky jako 500px, Behance a Instagram jsou skvělými zdroji inspirace. Hledejte „barevné gelové fotografie“ nebo „kreativní portrétní fotografie“.

* Studujte práci jiných fotografů: Podívejte se na práci fotografů, kteří efektivně používají barevné gely. Analyzujte jejich nastavení osvětlení a barevné palety.

Nejdůležitější je:bavte se a experimentujte! Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat. Nebojte se dělat chyby a učit se od nich. S praxí a experimentováním můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty pomocí barevných gelů. Hodně štěstí!

  1. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  2. Jak opravit zkreslení perspektivy ve Photoshopu

  3. Tipy pro zpracování černobílých obrázků ve Photoshopu

  4. Jak vyrobit zářící neonový nápis ve Photoshopu (krok za krokem!)

  5. Jak vylepšit městské noční fotografie pomocí světelných masek ve Photoshopu

  6. Jak sladit expozice při spojování panoramat ve Photoshopu

  7. Jak provádět nedestruktivní úpravy ve Photoshopu

  8. Základy Photoshopu:Používání Adobe Camera Raw

  9. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  1. Použití filtrů Photoshopu během následného zpracování k opravě a vylepšení obrázků

  2. Jak nastavit rozhraní Photoshopu a pracovní prostor pro maximální efektivitu

  3. Jak zostřit obrázek ve Photoshopu

  4. Vylepšení středních tónů ve Photoshopu

  5. 5 tipů pro nastavení Photoshopu

  6. Je Photoshop špatné slovo?

  7. Jak provádět rychlé a snadné úpravy křivek ve Photoshopu

  8. 5 kreativních způsobů, jak zpracovat infračervené fotografie ve Photoshopu

  9. Co je Adobe Camera Raw? (A jak začít!)

Adobe Photoshop