REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů ve výškové fotografii je fantastický způsob, jak přidat kreativitu, drama a vizuální zájem na vaše obrázky. Zde je komplexní průvodce, jak efektivně používat barevné gely:

1. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Barevné gely (také nazývané filtry nebo gely) jsou průhledné, barevné listy plastu, které umístíte před světelný zdroj pro změnu barvy světla, které vydává. Přicházejí v celé řadě barev, od jemných odstínů po živé odstíny.

* Proč používat barevné gely?

* kreativní efekty: Umožňují vám přidat do vašich portrétů jedinečné barvy, nálady a vizuální textury.

* Drama &Emotion: Barvy evokují specifické emoce. Můžete to použít k posílení aspektu vyprávění vašich portrétů.

* korekce barev (vzácná v kreativním portrétu): I když jsou v tvůrčí práci méně běžné, gely lze použít k vyvážení různých zdrojů světla (např. Přizpůsobení teploty barev vnitřních světel na okno Světlo).

* separace/zvýraznění: Kontrastní barvy můžete použít k oddělení předmětu od pozadí nebo k zvýraznění konkrétních funkcí.

2. Základní vybavení

* barevné gely:

* gelové sady: Mnoho výrobců (Rosco, Lee Filtry, Godox) nabízí startovací sady s řadou populárních barev. To je skvělý způsob, jak začít.

* jednotlivé gely: Jakmile víte, co se vám líbí, můžete si koupit jednotlivé gely ve větších listech.

* difúzní materiál (volitelné): Pro měkčí, rozptýlenější světlo. Toto je často bílý nebo průsvitný materiál.

* Zdroje světla:

* Studio Strobes/Flashes: Poskytovat konzistentní výkon a světlo. Dobrý výchozí bod.

* Speedlights (bliká): Přenosnější a dostupnější.

* kontinuální světla (LED): To, co vidíte, je to, co získáte, což usnadňuje vizualizaci účinku. Ujistěte se, že nepřehřívají vaše gely.

* gel držáky/přílohy:

* držáky gelu pro stroby/rychlé světla: Tito se připojují k vašemu světlu a bezpečně drží gely na místě. Často mají magnetické nebo klipové systémy.

* oblečení/páska gaffer (dočasná): Pro rychlé řešení pro kutily. Ale buďte opatrní s teplem ze zdroje světla.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* reflektory/vlajky: Ovládat a tvarovat světlo.

* kamera a čočky: Každá DSLR nebo zrcadlová kamera a portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm nebo 70-200 mm) fungují.

* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá vám přesně měřit výstup světla pomocí aplikovaných gelů.

3. Plánování natáčení

* Koncepce a nálada: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Tím se povede vaše volby barev.

* Paleta barev: Vyberte barevnou paletu, která doplňuje váš koncept.

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Modré/oranžové, červené/zelené) vytvářejí kontrast a vizuální zájem.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmonický a jemný vzhled.

* monochromatické barvy: Různé odstíny a odstíny stejné barvy vytvářejí čistý a sofistikovaný vzhled.

* Nastavení osvětlení: Rozhodněte se, kolik světel použijete a kde je umístíte.

* Wardrobe &Makeup: Vyberte si oděvy a make -up, který doplňuje vaše barevné schéma.

4. Základní nastavení osvětlení s gely

* jediné světlo s gelem:

* Jednoduché, ale efektivní. Umístěte světlo s gelem před předmětem pod úhlem 45 stupňů. K vyplnění stínů použijte reflektor na opačné straně. To vytváří dramatický a barevný vrchol.

* dvě světla - hlavní světlo a světlo na pozadí:

* hlavní světlo: Umístěte světlo s gelem na váš předmět.

* světlo na pozadí: Umístěte další světlo s jiným gelem za váš předmět, abyste zbarvili pozadí. To pomáhá oddělit předmět.

* Experimentujte s barevnými kombinacemi: Vyzkoušejte doplňkové barvy (např. Teal pozadí, oranžové hlavní světlo) pro výrazný efekt.

* dvě světla - rozdělení osvětlení:

* Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu předmětu a další světlo s jiným gelem na druhé straně. To vytváří dramatický, dvoubodový efekt.

* tři světla - klíč, výplň a pozadí:

* klíčové světlo: Vaše hlavní světlo s gelem, umístěné tak, aby vytvořilo primární osvětlení.

* plněné světlo: Druhé světlo, obvykle bez gelu (nebo s velmi jemným gelem), se používá k vyplnění stínů. Může být také reflektor.

* světlo na pozadí: Třetí světlo s jiným gelem, které se používá k osvětlení pozadí.

5. Průvodce krok za krokem k používání gelů

1. Nastavte svá světla: Umístěte světla podle zvoleného nastavení osvětlení. Bez gelů zpočátku.

2. Připojte gely: Bezpečně připevněte gely ke zdrojům světla pomocí držáků gelu, klipů nebo pásky gaffer (při použití světel s vysokým přívodem zajistěte dostatečnou větrání).

3. Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašich světelch a postupně zvyšujte napájení, dokud nedosáhnete požadovaného jasu.

4. Nastavení fotoaparátu:

* natáčení v ručním režimu: Dává vám úplnou kontrolu nad vaší expozicí.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti (např. F/2,8 pro mělkou hloubku pole, f/8 pro více zaostření).

* rychlost závěrky: Synchronijte rychlost závěrky s rychlostí synchronizace blesku (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržitá světla, upravte rychlost závěrky pro správnou expozici.

* Balance White:

* Vlastní vyvážení bílé: Pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé pro okolní světlo. To je nezbytné pro přesné barvy.

* upravit v příspěvku: V následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé, ale je nejlepší se dostat co nejblíže ve fotoaparátu. Zvažte natáčení RAW, abyste získali širší škálu možností.

5. pořizovat zkušební výstřely: Pořizujte několik zkušebních snímků a upravte své světelné polohy, nastavení napájení a nastavení fotoaparátu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.

6. jemné a experiment:

* intenzita gelu: Experimentujte s různými hustotami gelu nebo kombinujte více gelů pro jedinečné barvy.

* vzdálenost: Posunutí světla blíže nebo dále ovlivní intenzitu a šíření světla.

* difúze: Použijte difúzní materiál ke změkčení světla a snížení drsných stínů.

7. zastřelte své portréty: Jakmile jste s nastavením spokojeni, začněte střílet portréty. Mějte na paměti pozice, výraz a interakci s barvami s barvami.

6. Kreativní tipy a techniky

* Teorie barev: Naučte se základy teorie barev, abyste vytvořili harmoničtější a vizuálně přitažlivější obrazy.

* vigNetting: Použijte tmavý gel nebo vlajku k vytvoření jemného efektu viněty.

* Projekce gobo: Vystřihněte tvary z kartonu nebo kovu a položte je před světlo s gelem, abyste projektovali vzory na váš předmět nebo pozadí.

* gelová textura: Crumple nebo poškrábat gel a vytvořit zajímavé vzory a textury.

* mlha nebo Haze: Pomocí mlhy nebo zákalu vylepšit barvy a vytvořit zasněnou, éterickou atmosféru.

* následné zpracování: Pomocí softwaru po zpracování (např. Adobe Photoshop, Lightroom) zdokonalujte barvy, kontrast a celkový vzhled.

* Experiment s rozděleným tónováním: Tato funkce v Lightroom a dalším softwaru vám umožňuje přidat barvu k vrcholům a stínům samostatně a napodobovat účinek gelů.

* neutrální hustota (nd) gely: Použijte je ke snížení výkonu světla bez ovlivnění barvy. Užitečné pro vyvážení nastavení energie.

7. Běžné chyby, jak se vyhnout

* přehřátí gelů: Použijte gely určené pro typ světla, které používáte. Zajistěte adekvátní větrání. Vyvarujte se používání kontinuálních světel s vysokým proudem s gely po delší dobu, protože je to může roztavit.

* nerovnoměrná distribuce barev: Ujistěte se, že gel pokrývá celý zdroj světla, aby nedošlo k nerovnoměrnému rozdělení barev.

* Nesprávný vyvážení bílé: Nastavení nesprávné vyvážení bílé může vyhodit vaše barvy. K nastavení vlastního vyvážení bílé karty použijte šedou kartu.

* nadměrná saturace: Vyvarujte se nadměrného nasazení barev při následném zpracování.

* drsné stíny: Použijte difúzi ke změkčení světla a snížení drsných stínů.

* ignorování předmětu: Nedovolte, aby barvy zastínily váš předmět. Barvy by měly zlepšit, nikoli snižovat osobnost a výraz subjektu.

* Nevyření: Použijte měřič světla s gely na místě. Gely sníží množství světla přicházejícího ze zdroje a musíte kompenzovat vyšší nastavení výkonu nebo širší clonou.

8. Barevná psychologie a emoce (obecné pokyny):

* červená: Vášeň, energie, vzrušení, hněv, nebezpečí.

* modrá: Klid, klid, důvěra, smutek, deprese.

* zelená: Příroda, růst, harmonie, žárlivost, závist.

* žlutá: Štěstí, optimismus, energie, opatrnost, podvod.

* oranžová: Nadšení, kreativita, teplo, hravost.

* fialová: Luxusní, královská hodnost, tajemství, spiritualita.

* růžová: Láska, romantika, nevinnost, ženskost.

* teal/azun: Futuristické, technologické, chladné, osvěžující.

Závěrečné myšlenky:

Použití barevných gelů ve výškové fotografii je cesta experimentování a objevování. Nebojte se vyzkoušet nové věci, porušit pravidla a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Nejdůležitější věcí je bavit se a vytvářet obrázky, na které jste hrdí! Hodně štěstí a šťastné střelby!

  1. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  2. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  3. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  4. Práce s přechodovými mapami:Photoshop Creative

  5. Jak rozmazat pozadí ve Photoshopu:Průvodce krok za krokem

  6. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  7. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  8. Jak vytvořit efekt odrazu skleněného okna ve Photoshopu

  9. Změny cen Plan Adobe:Co potřebujete vědět

  1. Jak udělat Focus Stacking ve Photoshopu pro zdánlivě nekonečnou hloubku ostrosti

  2. Jak přidat rámečky a ohraničení Photoshopu pro dokonalejší fotografie

  3. Inteligentní změna měřítka s měřítkem podle obsahu ve Photoshopu CS4

  4. 10 jedinečných nápadů na digitální koláže, které vás skutečně inspirují

  5. Práce s přechodovými mapami:Photoshop Creative

  6. Jak vytvořit Photoshop Glow Effect pro portréty (snadno!)

  7. Ortonův efekt:Napodobování procesů v temné komoře ve Photoshopu

  8. Jak vytvořit autoportrét dvojité tváře ve stylu Picasso ve Photoshopu

  9. Co je Adobe Camera Raw? (A jak začít!)

Adobe Photoshop