Použití režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění
Míchání režimy ve Photoshopu jsou mocným nástrojem pro vytváření jedinečných a uměleckých efektů v portrétu výtvarného umění. Umožňují vám smíchat vrstvy různými způsoby, měnit barvu, kontrast, texturu a celkovou náladu. Zde je rozpis toho, jak efektivně používat režimy míchání ve vaší portrétní práci:
1. Porozumění režimům míchání:
* co jsou? Režimy míchání řídí, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Matematicky mění hodnoty barvy a jasu horní vrstvy na základě hodnot barvy a jasu dolní vrstvy.
* Přístup k nim: Najděte rozbalovací nabídku režimu míchání v panelu vrstev. Výchozí nastavuje „normální“.
* seskupení klíčů: Režimy míchání jsou organizovány do skupin, z nichž každá provádí podobné typy operací. Porozumění těmto skupinám je klíčem k efektivnímu použití:
* normální skupina: (Normální, rozpuštění) Toto jsou výchozí režimy. „Normální“ jednoduše zakrývá spodní vrstvu. „Rozpuštění“ náhodně nahrazuje pixely na základě neprůhlednosti vrstvy. Zřídka se používá pro umělecké portrétování.
* Darken Group: (Tmatu, násobené, barvy popáleniny, lineární popáleniny, tmavší barvu) Tyto režimy ztmavnou obraz porovnáním pixelů ve mísicí vrstvě se základní vrstvou a jejich nahrazení tmavší hodnotou.
* Lighten Group: (Listen, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), lehčí barva) Tyto režimy odlehčují obrázek porovnáním pixelů ve mísicí vrstvě se základní vrstvou a jejich nahrazením lehčí hodnotou.
* Kontrastní skupina: (Overlay, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs) Tyto režimy zvyšují kontrast. Odlehčují světlé oblasti a ztmavlé tmavé oblasti, ale intenzita účinku se liší.
* inverzní skupina: (Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělit) Tyto režimy vytvářejí inverze barev a další abstraktní efekty.
* Skupina komponent: (Odstín, nasycení, barva, svítivost) Tyto režimy mísí specifické aspekty (odstín, nasycení, barva nebo svítidlo) mísicí vrstvy se základní vrstvou.
2. Běžné režimy míchání pro portrétování a jejich použití:
* Overlay: Režim míchání pracovních koní. Rozjasňuje jasné oblasti a tmavé tmavé oblasti a zvyšuje kontrast. Užitečné pro:
* Přidání jemné textury do kůže.
* Zvyšování světla a stínu.
* Zvyšování celkového kontrastu.
* Vytváření jemné barvy tónování.
* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Užitečné pro:
* Přidání jemného kontrastu.
* Přidání měkké záře.
* Vytváření vintage nebo zasněného pocitu.
* násobení: Ztmavne obrázek. Užitečné pro:
* Přidání stínů a hloubky.
* Simulace dvojitých expozic (při použití s pečlivě vybranými texturami).
* Vytváření náladových, atmosférických efektů.
* Tmatící okraje pro viněta.
* obrazovka: Osvětluje obraz. Užitečné pro:
* Přidávání vrcholů a záře.
* Vytváření éterického nebo andělského vzhledu.
* Simulace úniku nebo světlíků světla.
* Přidání vintage vzhledu s jemnými texturami.
* Color Dodge/Linear Dodge (přidat): Intenzivně rozjasňuje obraz. Používat střídmě. Užitečné pro:
* Vytváření extrémních vrcholů a záře.
* Přidání dramatického, neskutečného efektu.
* Simulace intenzivních zdrojů světla.
* barva: Smíchá barvu (odstín a nasycení) horní vrstvy s jasu spodní vrstvy. Užitečné pro:
* Barevná tónování bez ovlivnění kontrastu.
* Přidání konkrétní barvy odlity na obrázek.
* Změna barev konkrétních prvků (např. Oděv, oči) bez změny osvětlení.
* Luminosity: Smíchá svítivost (jas) horní vrstvy s barvou spodní vrstvy. Užitečné pro:
* Nastavení jasu bez ovlivnění barvy.
* Přidání černé a bílé textury bez posunu barev.
* Hue: Smíchá složku odstínu horní vrstvy se nasycením a svítivostí spodní vrstvy. Užitečné pro přehrávání a úpravy barev.
* nasycení: Smíchá nasycenou složku horní vrstvy s odstínem a svítivostí spodní vrstvy. Užitečné pro selektivní posílení nebo snížení nasycení barev.
3. Pracovní postup a techniky:
* nedestruktivní úpravy: Použijte nastavovací vrstvy a inteligentní objekty k aplikaci režimů míchání. To vám umožní snadno upravovat nebo odstranit efekt bez trvalého změny původního obrazu.
* experimentování: Nejlepší způsob, jak se naučit režimy míchání, je experimentovat! Vyzkoušejte různé režimy na různých vrstvách a zjistěte, jaké výsledky získáte.
* Opacity: Upravte neprůhlednost vrstvy pomocí režimu míchání tak, aby se vyladili efekt. Snížení neprůhlednosti často vytváří jemnější a přirozenější vzhled.
* Masy vrstvy: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektu režimu míchání na konkrétní oblasti obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad konečným výsledkem.
* ořezové masky: Naneste režim míchání pouze na vrstvu přímo pod ní pomocí ořezové masky (pravým tlačítkem myši na horní vrstvu v panelu vrstev a vyberte „Vytvořit ořezovou masku“).
* překrytí textury: Míchání režimy jsou fantastické pro začlenění textur do portrétů. Používejte textury, jako je papír, látka nebo grunge pro umělečtější pocit. Zkuste se vynásobit a ztmavnout textury nebo obrazovku, abyste je odlehčili. Overlay je skvělá všestranná možnost.
* třídění barev: Pro jedinečné efekty třídění barev používejte režimy míchání s pevnými barevnými vrstvami nebo gradientními mapami. Vyzkoušejte režim „Color“ tak, aby překryl barvu, aniž by to ovlivnilo jas.
* Vylepšení světla a stínu: Vytvářejte vrstvy určené pro zlepšování světla a stínu pomocí režimů míchání, jako je překrytí, měkké světlo nebo násobení.
4. Praktické příklady pro portrétování výtvarného umění:
* přidání vintage vzhledu:
1. Vytvořte novou vrstvu naplněnou teplou barvou (např. Světelná sépie).
2. Nastavte režim míchání na „barvu“.
3. Snižte neprůhlednost chuti.
4. Přidejte texturu papíru nad touto vrstvou a nastavte režim míchání na „překrytí“ nebo „násobení“. Upravit neprůhlednost.
* Vytvoření zasněného efektu:
1. duplikujte svou základní vrstvu portrétu.
2. naneste mírné Gaussovské rozostření na duplikovanou vrstvu.
3. Nastavte režim míchání na „obrazovku“ nebo „měkké světlo“.
4. Snižte neprůhlednost k dosažení požadované úrovně měkkosti.
* vylepšení textury:
1. Najděte texturu (např. Tkaninu, kůže, grunge).
2. Umístěte vrstvu textury nad vrstvu portrétu.
3. Nastavte režim míchání na „překrytí“, „vynásobte“ nebo „měkké světlo“.
4. Upravte neprůhlednost a pro zdokonalení efektu použijte masku vrstvy.
* přidání dramatického úniku světla:
1. Najděte nebo vytvořte nebo vytvořte obraz úniku světla (často s gradientem barev, ale obvykle bílá nebo světlá oblast).
2. Umístěte vrstvu obrazu pro únik světla nad vrstvu portrétu.
3. Nastavte režim míchání na „obrazovku“ nebo „Přidat“.
4. Umístěte a mějte velikost úniku světla podle potřeby. K ovládání oblasti efektu použijte masku vrstvy.
* Selektivní změna barvy:
1. Vytvořte novou vrstvu.
2. Vyberte barvu, kterou chcete použít (např. Modrá pro oči).
3. malování nad oblastí, kterou chcete změnit na nové vrstvě.
4. Nastavte režim míchání na „barvu“.
5. Upravte neprůhlednost přirozeného vzhledu.
5. Klíčové úvahy:
* jemnost je klíčová: Nadměrné použití režimů míchání může vést k nepřirozeným a nadměrně zpracovaným obrazům. Snažte se o vyvážený a umělecký vzhled.
* Úpravy specifické pro obrázek: Nejlepší režim míchání a nastavení se bude lišit v závislosti na konkrétním obrázku a požadovaném efektu. Experimentovat a důvěřovat svému uměleckému úsudku.
* věnujte pozornost tóny pleti: Při používání režimů míchání na kůži buďte opatrní. Nadměrné třpytky nebo nadměrné cesty mohou vytvářet nepřirozené tóny pleti. V případě potřeby použijte masky vrstvy k ochraně kůže.
* Velikost souboru: Použití více vrstev s režimy smíchání může zvětšit velikost souboru vašeho dokumentu Photoshopu. Srovnávejte vrstvy strategicky pro optimalizaci výkonu.
Na závěr, zvládnutí režimů míchání je nezbytné pro vytváření přesvědčivých a uměleckých portrétů výtvarného umění. Pochopením různých režimů, experimentováním s jejich účinky a praktikováním nedestruktivních editačních technik můžete ve Photoshopu odemknout svět kreativních možností.